博物之島 MUSEUMS

作者：張葳葳（輔仁大學博物館學研究所研究生）

疫情趨緩的2023年，國立臺灣文學館推出「寫字療疾——臺灣文學中的疾與療」特展，探討臺灣文史中的疾病與療癒。2024年，臺灣文學基地延續本館的展示，策畫了「海馬打點滴：你有所不知的文學療癒」特展（以下簡稱「文學療癒特展」，展期2024/07/12~ 2025/02/02）。策展人張亦絢以小說家對疾病與療癒的聯想出發，透過文字、音訊、影片及圖像，邀請觀眾感受文學的療癒力，也讓文學融入生活之中。

展覽由「病者皆前輩」、「傷口開口說」與「點點滴滴攏是thiànn-thàng」等3大展區構成，不僅探討病理層面的「病症」，更從日常生活中無處不在的小病症出發，將目光擴展至社會污名化與歷史創傷。

展覽以文學反映生命中的「疾」，也成為實現「療」的關鍵力量。從展區名稱可見，展覽對「病」的態度也突破了傳統觀點：病者非弱者，每位經歷病痛的人皆為前輩，以自己的故事和感受為後人提供理解生命和健康的寶貴資源；而傷口非痼疾，是了解社會創傷的入口。

^{展場入口（張葳葳 攝影）}

臺灣文學基地由日治與國民政府時期的官員宿舍修復而成，展廳屬於和洋折衷風格，保留了日式木造結構與室內格局。展覽以藍綠色、白色和溫潤的木原色組合成具有層次感的視覺空間，搭配園區內處處映入眼簾的葉片，再加上瀰漫空氣之中的木質香味，呼應「療癒」展的柔和調性，讓觀眾在面對沉重議題時，也能感受到舒緩與寧靜。

病痛紮根：病者皆前輩

序章「病者皆前輩」透過不同時代與類型的文學作品中對病痛的描寫，探究「隱私與尊嚴」、「衝突」、「心願」等8個子題，引導觀眾思索生理健康如何影響心理狀況，進而影響人與人的關係。

第一個子題「變化」中，策展人節選了作家蕭詒徽的〈健康〉，以日常的感冒與生病經驗作為開篇。從「連健保卡都不太確定在哪」的健康狀態，到「這次鼻塞多麼輕微，不想當那種稍稍麻癢就跑醫院的激動市民。」的否認與逃避，呈現面對病痛的微妙心理變化。

展場入口的自然元素向內延伸，文摘內容印刷於透明壓克力盒上，盒底鋪設仿真綠色草皮，象徵著病痛雖是私密的經歷，卻也扎根於共同的人類經驗之中。Ｌ型出窗讓觀眾看見室外的綠意，如同對健康與未來的展望。自然元素成為展覽的隱喻語言，傳遞出病痛與生命之間的張力，以及治癒與新生的訊息。

^{「病者皆前輩」展區的透明展示盒底鋪設仿真的綠色草皮，文字彷彿自草地生長出來（張葳葳 攝影）}

病識難言：傷口開口說

「傷口開口說」展區分為「社會受苦」與「議題空間」等2個子題。「社會受苦」探究難以啟齒的議題，使「難言之隱不再隱」，進一步訴苦與止痛。展示內容涵蓋政治受難、職業傷害、汙名化與歧視等歷史傷疤，也收錄民間故事、大眾小說與怪誕書寫等非紀實內容。策展人認為：「神話，也有社會受苦的腹語術。」神話人物的象徵意涵，深藏著與疾病汙名化、非主流群體處境等社會議題對話的能量。

其中，策展人選了作家奚淞的小說〈封神榜裡的哪吒〉。作品沿用神話《封神演義》的框架，並賦予角色更多情感層次。故事中細膩描寫哪吒對於親子關係、生命與自由的掙扎與探問，並加入了跛腳書僮四氓的角色，兩人的互動讓角色性別氣質更為曖昧與流動。哪吒不符合常理的性情與體型，象徵「不見容」的病者境遇，折射出對病痛與異常的重新認知。

此區域以藍綠色不規則展板組合成大型展覽架，背面貼有LED燈條，散發著微微的光芒，暗喻社會議題雖然可能被噤聲而隱蔽，但其痕跡與影響依然無處不在。展示編排上將鏗鏘有力的議題書寫與小說內容並置呈現，喚起「開口說」的共鳴與動能。

^{「社會受苦」議題的大型展示框架，內容由六個社會議題與七個非紀實書寫所組成（張葳葳 攝影）}

^{透著微光的展板（張葳葳 攝影）}

「如今，障礙不再被視為個別人士的靜態特質，而是個體與環境之間的動態關係。」

這句話出自建築學者理查．魏斯頓的論述，佔據「議題空間」的中心位置，並展開「機構」、「醫學攝影室」、「醫療建築」等多個子題。

^{由8個空間相關的主題所組成之「議題空間」展板（張葳葳 攝影）}

「議題空間」延續並深化了「社會受苦」的敘事，透過文字與照片，將重要的歷史痕跡與紀錄投射於實體空間之中，讓觀眾穿梭於不同情境，體會歷史創傷的諸多層次。

「展演、公共運輸」子題節選了陳秋慧〈誤讀他人的時候──《抱殘守缺：21世紀障礙研究讀本》〉中輪椅使用者受到物理、制度與思想「阻礙」的心聲。讓筆者想起在此擔任實習生時的一段經歷：有位輪椅使用者參觀完特展時，由於輪椅過重，壓得出口處的金屬門框變形。筆者詢問館員才得知，因為臺文基地的空間特性，身障觀眾必須更換使用遊客中心提供的輕型輪椅，顯示身障者在園區內行動的局限。這一小插曲，正巧回應了展覽所探討的無形障礙。

何以療癒：點點滴滴攏是thiànn-thàng

展區名稱中的「thiànn-thàng」來自台語「疼痛」的拼音，也意指疼愛、關切與憐惜，突顯療癒不僅止於個人的解壓與放鬆，更涉及對語言、文化與環境的理解與關懷。「身世」子題簡介了《兒子的大玩偶》、《日常對話》、《所有的美麗與血淚》等與疾病、主體性、身分與認同相關的9部電影，並播放精彩片段。策展團隊認為，這些影視文本猶如探索自我的引導手冊，幫助觀眾撫平自身與社會中的各種傷疤。

^{點點滴滴攏是thiànn-thàng展區圓潤的展板與多元的展品（張葳葳 攝影）}

展覽也在尾聲解答名稱中「海馬」和「點滴」的意涵：點滴的均勻與規律，暗喻找到生活節奏感與平衡的可能；海馬的生物特性則啟發了環境保護與性別議題的討論，而「海馬迴」更延伸至對記憶與情感的研究，具有多重象徵意涵。此展區以圓潤可愛的展板構成，文字密度大幅降低，並輔以海報、影片、音樂等多元媒材，讓觀眾放慢步調喘口氣。同時也介紹了臺灣文學基地的自然資源，包含園區中的鳥鳴與植物，將展覽延伸至戶外，在觀眾的日常生活之中持續發酵。

^{園區內的樹種介紹牌，以文學作品節錄取代科學解說，結合綠意與詩意，在室外延續展覽的療癒主題（張葳葳 攝影）}

情感共振：文字內容與展覽設計的力量

展場大量使用「蜂巢紙」作為隔間、支撐平台甚至座椅結構。蜂巢紙看似輕盈，卻擁有出乎意料的支撐力與穩固性，或許象徵著文學的力量——看似柔弱卻能承載情感的重量。展覽降低解釋性文案的比例，也避免說教式的論述，讓觀眾關注文學作品本身，直接感受文字的力量。然而，根據參觀者的回饋，多數人仍認為文字數量繁多且部分字體過小，構成觀展的挑戰。

「文學療癒展」透過設計、色彩選用以及空間氛圍的營造，引發愉悅、恐懼、懸疑、悲傷、正義感等多元情緒，創造觀眾的共鳴與迴響，同時以作品所承載之各種感受，直抵觀眾心靈，進而創造豐富而深層的感性體驗。

(執行編輯：黃淥)