博物之島 MUSEUMS

作者：張品柔、蕭羽軒、彭珈莉、呂若嫣（國立臺北藝術大學博物館研究所研究生）

如果要向世界描繪我們所生活的這片土地－臺灣，你會如何呈現？國立臺灣博物館與陳澄波文化基金會攜手策劃「走揣・咱的所在──陳澄波百三特展」（展期2024/12/03 ~ 2025/05/11），結合臺灣著名前輩畫家陳澄波的畫作與博物學對土地的關懷，以藝術與自然的雙重視角觀看臺灣。展覽以交匯在臺灣的三種自然力「北回歸線、季風、黑潮」為主軸，詮釋陳澄波描繪的島嶼風貌，呈現環境與文化、過去與現在交織的多重視角。

作為紀念陳澄波誕辰130周年的展覽，策展團隊有意跳脫環繞政治悲情或藝術史的傳統詮釋框架，採用臺灣台語「走揣」作為展名，描述陳澄波在「咱的所在」臺灣四處走動、追尋創作靈感與繪畫的過程。而英文展名「Rediscovering Taiwan」則點出展覽的目的──透過陳澄波的畫作重新發現、定義臺灣，回應「我在哪裡？」的提問。

展覽位於臺博館鐵道部園區特展區，共展出8幅陳澄波描繪臺灣景致之作，以及1幅影響陳澄波深遠的鹽月桃甫作品〈黑潮〉，邀請觀眾跟著畫家的視野，重新認識臺灣豐富而獨特的自然紋理與歷史記憶。這8幅畫作涵蓋陳澄波1933至1947年間的創作，依循島嶼的地理特徵鋪陳：從〈北回歸線地標〉、〈展望諸羅城〉、〈農家〉的熱帶平原景象開始，移動至〈玉山積雪〉、〈雲海〉、〈山居（太魯閣）〉季風與熱帶交錯而成的霧林帶，最終沿著東海岸往北海岸走，從〈東台灣臨海道路〉、〈濤聲〉看黑潮孕育出的人文與自然景觀。

觀展時，觀眾首先欣賞畫作，再進入後續的兩個展間，展開對自然環境、歷史、文化的探索。策展團隊將畫作視為陳澄波捕捉的歷史瞬間，結合臺博館的自然史典藏，以博物學家的視角剖析陳澄波畫中描繪的景象，試圖與畫家所創作的環境對話，凸顯畫家跟博物學家的共通性，呈現藝術創作中的自然關懷。

此次展覽的主視覺緊扣「自然力」的核心概念，運用層疊設計手法，凸顯真實與想像的對話。主視覺由三層元素構成：第一層為象徵北回歸線、季風與黑潮的抽象圖樣，第二層為陳澄波的畫作，最後則為日本時代的臺灣風土明信片或舊照片。圖像結合了抽象意象與臺灣實景，創造出多層次視覺體驗，也揭示在畫作背後所蘊含的環境與氣候敘事。

^{展場使用的主視覺融合〈玉山積雪〉畫作與老照片，並疊加象徵夾帶濕潤水氣的季風意象，生動展現季風塑造的自然動力與環境特徵。（張品柔攝）}

從陳澄波到博物學家：感受土地的方式

走進展間，策展團隊請觀眾想像自己是一位五感敏銳且對自然感興趣的博物學家，引導其走入自然，去觀察、感受、研究這座島嶼。敘事上多用第二人稱「你」來與觀眾對話，並用「咱」來強調我群的身份認同，串聯起觀眾與陳澄波、以及臺灣這塊土地的連結，進一步激起觀眾的好奇心。

「博物學家」的設定也為展覽奠定了沉浸式的基調。展廳以酒紅色作為主色調，營造出典雅的古典美術館氛圍，而展間中央的「博物學家工作桌」成為視覺焦點，模擬了博物學家的日常工作場景，陳列手稿、標本盒與放大鏡，呼應著自然探索的精神，同時引導觀眾代入博物學家的角色，從觀察者的角度，重新審視陳澄波的畫作與其所記錄的風景。

^{陳澄波的畫作圍繞著博物學家的工作桌，桌上展示著各類用具、地圖、手稿，彷彿引導著觀眾以博物學家的視角及工具來觀察與探索周圍的畫作，也探索臺灣這塊土地。（彭珈莉攝）}

走進自然風景之中

展覽透過色彩與感官體驗營造沉浸氛圍，使觀眾能夠深刻感受臺灣自然生態的獨特樣貌。展區的第二部分聚焦於臺灣的生態環境，依據「季風、北回歸線/陸地霧林帶」與「季風-海洋」兩大主題劃分展區。

「季風、北回歸線/陸地霧林帶」展區以藍綠色調為主，模擬森林的清涼與靜謐，透過光影效果形塑綠樹成蔭的氛圍，並輔以蟲鳴鳥叫與風聲，使觀眾猶如步入霧林深處。「季風-海洋」展區則以深藍色為主調，透過流線型展桌與波浪般的裝置設計、波光粼粼的光影效果，並搭配海浪聲音素材，體現海洋的律動。展區內更設有音景裝置，播放東海岸不同地點的濤聲，以臺灣海洋環境的感官體驗，進一步強化展覽的沉浸感與互動性。

^{季風、北回歸線/陸地霧林帶展間以藍綠色調及各類自然標本呈現出清新、生機盎然的氛圍。（蕭羽軒攝）}

^{季風-海洋展間以藍色及弧形的裝置，營造出波浪陣陣的海岸氛圍。（彭珈莉攝）}

畫布與田野：博物學家的所觀所感

展間的佈局結合展板與物件，引導觀眾在欣賞畫作的同時，也能深入探討其中隱含的氣象、生態與人文元素，不僅在科學層面上展現臺灣自然的獨特與豐饒，更在文化層面上建構了一種深厚的地方認同感。

展板文字以畫作為切入點，有別於傳統的藝術史詮釋觀點，改以博物學家的角度解讀作品中呈現的自然特性及環境意象。策展團隊先以自然科學的敘事描述展覽主軸的三大元素——北回歸線、季風、黑潮，再解析其中的自然因子、天候變化、物種分佈以及在地生活的相關細節。展板旁邊陳列的植物標本、動物模型或文物，則作為佐證材料，進一步深化觀眾對文本的理解。

特別的是，展場展示了一張張的田野筆記，內容涵蓋畫作的描摹、對應地區的歷史照片、相關的物件或地圖等，並透過問答的形式，展現藝術及知識的連結。田野筆記可能與觀眾欣賞完畫作的心得產生共鳴，形成陳澄波畫作及線索、策展團隊提供的資訊、觀眾想法三方的交流，建構出共同探尋與交會的空間。

^{展場中以博物學家的田野筆記分析畫作中描繪的自然，希望觀眾在欣賞畫作後也有能記錄下想法並與陳澄波對話。（蕭羽軒攝）}

此外，展覽以「臺灣」作為核心主題，多次出現臺灣地圖與影像，不僅強調了陳澄波創作的地域性，更將觀眾的視線回歸到臺灣的獨特自然環境與文化根基上。當觀眾在展覽中反覆看到臺灣本島的圖像時，不僅會被提醒陳澄波作品中的自然之美源自臺灣這片土地，更會認識到這些美景與氣候、生態密不可分的連結，從而對「臺灣」這一地理與文化意象產生更深刻的情感共鳴。

跨越時空的交會

展覽尾聲以「咱的所在」作為主題，使用動畫的形式呈現〈北回歸線地標〉、〈雲海〉和〈東臺灣臨海道路〉等3幅畫作，對應北回歸線、季風和黑潮這3大自然元素。動畫提高了原畫的彩度，以魚類、鳥類等動物視角，強調流動時間中強烈的生命力，傳達臺灣是一個氣候適宜、物產豐富，適合動物棲息與繁衍的島嶼。

本次特展開創畫作詮釋的新方向，藉由臺博館的公共性平台與自然史敘事，向社會大眾述說全新的陳澄波形象。透過欣賞陳澄波的畫作，同時探尋蘊含其中的線索，觀眾彷彿與陳澄波一同感受、記錄與發現臺灣的獨特及珍貴性，將自身連結到我們生長的這塊土地，一起「走揣，咱的所在」。

（執行編輯：黃淥）