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博物之島 MUSEUMS

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新訊

重啟博物館的試金石—荷蘭博物館結合快篩之限時開館活動
重啟博物館的試金石—荷蘭博物館結合快篩之限時開館活動
作者/攝影:王幸慈(荷蘭萊登大學藝術史碩士/藝文工作者) 自2020年3月起,新冠疫情迫使荷蘭政府在極短時間內,下令博物館、藝文機構、劇院、電影院、圖書館等娛樂場所,停止向大眾開放。到了同年6月,政府因第一波疫情看似趨緩而逐步開放博物館,但暑假期間的第二波疫情再次爆發,短暫開放的博物館又再次閉館,直至今日。封城期間,藝文愛好者只能透過線上展覽和研討會,談論無法親臨現場觀看的作品;而靠門票收入營運的荷蘭博物館,則因政府每三週更新一次的防疫政策充滿不確定性,只能冒著風險繼續照原定計畫策劃展覽檔期,希冀展場空無一人的景況可以盡早結束。 2021年4月初,荷蘭政府提出逐步鬆綁防疫政策的目標,開始進行前導測試(pilot test):選擇特定的娛樂場所,在限定的日期開放,並限制入場人數,有意願前往的民眾需事前預約參觀時間及快篩時段,取得陰性的檢測報告後方得入館。政府推動此測試的目標,在於觀察民眾接受快篩的意願程度為何,以及如何在有效防疫與重回日常社交生活之間,取得平衡。參觀民眾檢測出的數據,也可作為政府日後推動新決策的參考。 台夫特王子博物館於4/23-4/25參與開館前導測試,當期特展為《景德鎮:一千年的瓷器》。(王幸慈 攝影)   此次前導測試時逢荷蘭的博物館週(4/19-4/25),政府指定17間分布在不同城市的中型博物館,在這一週內開放三天,限定持有博物館卡(Museumkaart)者進行線上預約。在博物館卡的官方網站上,有清楚的資訊引導民眾至預約快篩及進館時段的網頁,民眾在預約成功後,需另行下載此次參觀專用的Close App,綁定手機號碼、電子郵件及具名的博物館卡號。政府透過此App提醒時程,也在民眾做完快篩後傳送問卷,調查接受快篩的滿意度,以及日後是否願意在每次進入娛樂場所前接受檢測。快篩的結果會傳送至民眾的電子信箱,作為入館依據。 前導測試參觀博物館專用的Close App,功能包含門票預訂、快篩預約、交通資訊、問卷調查等。(王幸慈 翻拍)   以筆者這次參觀台夫特王子博物館(Museum Prinsenhof Delft)的經驗為例,入館時民眾需全程戴口罩,在櫃台同時出示快篩的陰性報告、Close App主頁、博物館卡。博物館員提供含防疫須知的展覽手冊之外,亦口頭提醒參觀動線為單向前進不得任意返回、需接受館員的方向指引、保持1.5公尺的社交距離、每個展間依空間大小限制參觀人數、博物館商店不接受現金等注意事項。 台夫特王子博物館入口,以簡單易懂且明亮的黃色標示提醒防疫須知,包含出入口酒精消毒處、保持1.5公尺社交距離、展間參觀人數限制等。(王幸慈 攝影)   館內的參觀動線指引,除了地上的標示外,亦有多位館員站在通道間指引方向。(王幸慈 攝影)   總體而言,對於一向注重隱私的荷蘭民眾來說,本次活動需透過提供個資及數據,才能換得進館看展的機會,實屬不易。此外,較為可惜的是Close App只提供問卷調查和預約入館的證明,尚無整合快篩報告,民眾需另外留意,是否收到檢測完成的簡訊通知和檢測報告的電子郵件。在整體的操作上,對不擅於使用智慧型手機的人士來說,便利性欠佳。 然而經筆者的觀察,發現現場的參觀民眾大多為年長者,意即他們克服了接受快篩的不適及使用數位工具的障礙,在館內亦嚴格遵守防疫規範,可見藝文愛好者對博物館開放的重視。而以最高標準執行防疫措施的博物館,終於盼來政府放寬出入娛樂場所的規定。由於荷蘭政府致力推廣民眾接種疫苗,考量目前疫苗的普及率及博物館的自我管理,荷蘭的博物館已於6月5日起重新開放。民眾已無須在進館前做快篩檢測,但入館參觀時,仍需遵守現有防疫措施。
2021/06/14
來自疫苗接種中心的詩歌—英國「一滴希望」詩歌創作展
來自疫苗接種中心的詩歌—英國「一滴希望」詩歌創作展
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者) 過去一年來,英國受到新冠疫情的強烈衝擊,自成功開發疫苗後便加速在全國實施接種,期望能盡快帶領人們通往隧道盡頭的曙光。作為著名的生物醫學研究機構,倫敦「弗朗西斯・克里克研究中心」(Francis Crick Institute)在新型冠狀病毒(COVID-19)爆發後便扛起重要的研究任務。除了致力於深入了解疾病的發展,該中心更在今年一月將內部的曼比藝廊(the Manby Gallery)轉變成疫苗接種中心,每天施打超過1千劑疫苗,期望生活能盡快恢復到「後日常」。 每名進入疫苗接種中心的民眾,皆獲邀分享過去一年來對生命的思考與心聲。經過數月的蒐集,這些明信片形成了一個回應疫情時況的檔案庫。(Credit: Lizzie Crouch)   弗朗西斯・克里克研究中心與文化機構「城市中的詩人」(Poet in the City)合作,策劃了展覽《一滴希望:來自疫苗接種中心的詩歌》(A Drop of Hope: Poetry from a Vaccination Centre),透過大眾參與和12名駐館詩人的創作,道出一首首回應全球大流行現況的詩歌。疫苗接種中心的員工、志工和每位前來的民眾,皆會收到一張明信片,邀請他們匿名分享在疫情流行期間的心聲。明信片的蒐集是一個回應當下時代的檔案庫,而詩作則是其延伸,在曼比藝廊中以彩虹般的造型展示,彩虹為英國在大流行期間的「希望」象徵。所有來自大眾的聲音化為駐館詩人作品中的故事。 明信片的蒐集是一個回應當下時代的檔案庫,而詩作則是其延伸,自今年4月起於研究中心內的曼比藝廊展出。(Credit: Lizzie Crouch)   將一滴希望 注入恐懼與痛苦的苦海 你的一小滴 卻將苦海化為甜蜜的原味   這段詩句摘自英國南安普敦詩人納茲尼・艾哈邁德(Nazneen Ahmed)的詩作《東諾巴德》(Dhonnobad)(孟加拉語意為「我感謝你的善良並獻上祝福」)作為展覽的開幕詩作,傳達感激之意。「當我閱讀那些明信片時非常感動。我看到人們知道接種疫苗不僅是為了保護自己,更是為了保護他人。」索馬利亞裔的英國詩人蒙塔扎・梅里(Mottaza Mehri)的詩作《離別與前奏》(Of Partings & Preludes)則歌頌因疫情而與摯愛離別和重聚的珍貴片刻:   我們迷失在失去之中 卻在無菌的候診室相遇 在靜寂的診所和排隊的隊伍之中 醫護人員這個大家庭迎接我們 我們等待終將降臨的黎明 它的光線會灑落在我們臉上 溫暖肌膚,讓它高歌 索馬利亞裔的英國詩人蒙塔扎・梅里為駐館詩人之一,於中心官網發表詩作《離別與前奏》。(Credit: the Francis Crick Institute)   《一滴希望:來自疫苗接種中心的詩歌》特展匯集了來自大眾的聲音,朗誦著過去一年來,人們對於生命和生活的反思,觸動人心。展覽將在弗朗西斯・克里克研究中心的曼比藝廊展出至6月,線上展覽將延續至8月,明信片的蒐集依然持續進行中。
2021/06/07
邊沁遺體搬新家—人體展示的禁忌與倫理
邊沁遺體搬新家—人體展示的禁忌與倫理
作者:何慕凡(英國倫敦大學學院考古學院博物館學研究所碩士) *本文涉及生死議題,為教育目的而刊登人類遺骸影像,建議12歲以下孩童由成人陪同導讀,成年觀眾請自行斟酌閱讀。 6月6日,是功利主義學者傑瑞米・邊沁先生(Jeremy Bentham)的忌日,但你知道嗎?邊沁先生另一個著名的事蹟,是他的遺體與倫敦大學學院(University College London, UCL)的故事。 人類遺骸(human remains)是博物館典藏管理中最複雜、最具爭議的收藏類型,例如考古時期的人類骨骸、歷史時期的木乃伊、中世紀的怪奇人物收藏,在臺灣則有來自雲林的柯象木乃伊。在過去的幾十年間,人們轉變對此類收藏的態度,開始討論人類遺骸在博物館中的保存與倫理問題。 在國際博物館協會(ICOM)提供的「博物館倫理守則」(ICOM Code of Ethics)中,將人類遺骸明定為文化上的敏感材料(culturally sensitive material),應該被謹慎且專業的保存,展示方式需尊重所屬社群或團體的意願,以符合人類尊嚴(human dignity)為宗旨。 世界考古大會(World Archaeological Congress)在1989年的弗米利恩協定(Vermillion Accord)中,明定了處理人體遺骸的守則,應在任何情況下,尊重往生者及其所屬社群的意願,並尊重該遺骸的科學研究價值。2006年通過的塔瑪基瑪卡勞協定(Tamaki Makau-rau Accord)則明示:任何人或組織在試圖展示與出版人體遺骸或物件時,應取得授權者或所屬社群的許可,滿足許可中的所有條件,而授權者有權隨時撤回許可。 愛爾蘭巨人查爾斯・伯恩之骨架展示樣貌(來源:Emőke Dénes, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons)   這類展示的負面案例之一是愛爾蘭巨人查爾斯・伯恩(Charles Byrne)的故事,伯恩擁有傲人的231公分身高,讓他活躍於18世紀的倫敦名流圈,其生前曾竭盡全力確保死後不被公開展示。可惜天不從人願,伯恩的遺體還是被醫生John Hunter製作成骨架,在亨特博物館(Hunterian Museum)展示長達兩個世紀,目前該館正在重新評估這副骨架的去向。 現存於倫敦大學學院的傑瑞米・邊沁先生的遺體,由邊沁本人於1832年5月30日命名為「主體」(Auto-Icon),並留下詳細的遺體處置遺囑,包括:遺體由醫生友人Thomas Southwood Smith處理,作為醫學科學研究之用,展示時必須穿著自己的黑西裝、拿著自己的手杖,坐在自己的椅子上,肢體展現出在思考的日常模樣。可惜邊沁的頭顱防腐失敗,只好另找法國醫學模型藝術家Jacques Talrich以臘重製。 二戰後70年來,邊沁先生的遺體長期展示於倫敦大學學院Wilkins Building內,直到2020年搬遷至學生中心。(何慕凡 攝影)   邊沁先生的思想影響了倫敦大學學院的創辦人,其遺體於1850年由Smith醫師捐贈給倫敦大學學院,由下轄眾多博物館與典藏單位的UCL Culture管理,遵照其遺願展示遺體,並由法學院成立「邊沁專案」(Bentham Project)持續研究其思想理論。 邊沁先生的頭顱平時保存在特別訂製的木箱中,每年定期檢視其狀況。(何慕凡 攝影) 邊沁先生的頭顱,2017年首次在特展《身為人類意味著什麼?》展示,伴隨展出的還有倫敦大學學院收藏的邊沁手稿與戒指等生活用品。(何慕凡 攝影)   2020年,在倫敦大學學院Wilkins Building大廳被展示了70年後,邊沁先生的遺體搬了新家。院方將他移動到學生中心,以玻璃的櫃體取代原來的木櫃。當然,依照他的遺囑維持著坐姿,呈現在年輕學子眼前,引領更多人認識這位學術巨擘及其思想貢獻。 博物館在處理與展示人類遺骸時,必須以「尊重人性」為最高也最基本的指導原則,並考量往生者遺囑、親族意願、社會觀感,以及遺體本身的研究價值等倫理問題,讓每代人皆能以尊重、謙卑與正確認知的態度向先人學習。
2021/06/06
高齡者的療癒之旅!國立臺灣博物館推「博物館處方箋」實務手冊
高齡者的療癒之旅!國立臺灣博物館推「博物館處方箋」實務手冊
作者:鄭珮庭(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) *本文圖片由國立臺灣博物館授權使用 盛行於歐美國家的社會處方箋(social prescribing)是一種結合音樂、藝術等活動的醫療處方。有別於傳統藥物治療的概念,社會處方箋從心理健康的預防與管理出發,透過醫療機構與在地組織的串連,提供患者全面性的照護支持服務。 博物館作為社會支援系統的一環,由於館舍豐富的文化資源及放鬆和緩的氛圍極具療癒潛能,博物館處方箋(museum on prescription)的概念因此應運而生。目前博物館處方箋多用於失智症患者的預防與早期治療,由醫師根據失智長者的情況開立處方箋,使長者與照護者可以較低或免費的價格進入博物館參觀或參加相關活動,不僅延緩長者衰退、活化記憶,也協助減輕照護者的壓力。   國立臺灣博物館的博物館處方箋實踐 因應人口老化趨勢及國際脈動,臺灣近年也開始發展博物館處方箋。國立臺灣博物館(下稱臺博館)與臺北市立聯合醫院在2019年簽署合作備忘錄,針對失智長者共同推行「博物館處方箋」服務,透過與館內藏品的互動,刺激長者的五感體驗,達到療癒身心之效。 作為國內發展博物館處方箋的先驅,臺博館於2019年舉辦了兩場失智症教育活動:參訪「來Say菜市場特展」和「紓壓小旅行—暖心襪娃」。「來Say菜市場特展」以劇場方式打造傳統記憶中的市場情境,邀請失智長者與照顧者一同透過遊戲探索的方式遊歷特展。「紓壓小旅行—暖心襪娃」活動則包含了參觀「發現臺灣」常設展和藝術創作工作坊,讓長者藉由生動有趣的導覽及手作襪子娃娃的課程活化感官體驗。除了一次性的活動外,未來臺博館也將結合館內不同園區,推出十週的高齡教育計畫,期許透過長期的活動參與落實陪伴、療癒之效。 安排長者參觀「發現臺灣」常設展,藉由生動有趣的導覽活化感官體驗。(國立臺灣博物館 提供)   臺博館以「來Say菜市場特展」試辦失智症教育活動,邀請長者與照顧者用逛市場的方式遊歷展場。(國立臺灣博物館 提供)   而對於館內提供第一線服務的志工,臺博館特別設計了增進失智症相關知能及溝通技巧的培訓課程,目前已有超過70位志工與導覽員輪流在館服務,希望為到訪的長者及照護者提供更細膩完善的博物館體驗。   攜手共進:實務手冊的經驗傳承 在與聯合醫院合作發展博物館處方箋的過程中,臺博館也不吝於將蒐集的背景資料和自身經驗彙整成實踐指南《博物館處方箋實務手冊》與大眾分享。透過與學者、博物館人員、失智長者及照護者的討論,歸結出了籌辦高齡教育活動的幾項準則,以下是手冊中建議的活動規劃步驟: 設定參與對象與活動核心價值 設立主題內容與選擇適合文物 依參與對象轉化活動執行方式 相關人員角色分配與教育訓練 教育活動施行 總結性評量 儘管歸納出活動規劃的準則與流程,臺博館也提醒活動的設計與實踐並非單一模式,在規劃活動前應先盤點館內資源並設定明確目標,才能根據館舍特點設計出合適的博物館處方箋。 面對人口老化的社會趨勢,樂齡議題已成為當今博物館需面對的重要課題,臺博館以淺顯易懂的方式綜整博物館處方箋的發展脈絡,並回顧自身的推動經驗歸結活動規劃、內涵及文物展示的推行準則,為臺灣高齡失智症患者的博物館處方箋應用奠定了扎實的基礎。值得一提的是,雖然目前博物館處方箋較常見於高齡失智者的預防與支持,但因著博物館場域的療癒特性,博物館處方箋的服務對象其實並不侷限於此,對於慢性病、心理健康疾病者的身心舒緩也極具潛力。
2021/06/04
線上享受搖曳高歌的歡愉吧!Google推出電子音樂線上展
線上享受搖曳高歌的歡愉吧!Google推出電子音樂線上展
作者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者) 為了慶祝電子音樂豐富多樣的歷史,Google藝術與文化平台(Google Art & Culture)在今年3月推出《音樂、製造者和機器》(Music, Makers and Machines)線上展。該非營利的線上平台創立於2011年,旨在協助博物館將藏品數位化,合作對象超過2千間、來自全球70個不同國家的文化機構,定期在平台上推出不同主題的線上展覽。 橫跨電子音樂、文化和科技領域,《音樂、製造者和機器》線上展爬梳電子音樂的發展史,展出單位包括大穆格基金會(Big Moog Foundation/Moogseum)、倫敦巴比肯藝術中心(Barbican Centre)、黑人文化檔案館(Black Cultural Archives)、雪梨歌劇院(Sydney Opera House)、芝加哥歷史博物館(Chicago History Museum)等超過50間文化機構,各自策劃主題頁,探索電子音樂的過去、現在和未來。 「你是什麼樣的樂迷?」這項提問是展覽主頁面所拋出的首要問題,觀眾可自由選擇欲探索的主題,進入接下來的旅程,包括詳述機器和理論的「技術狂人」、介紹音樂家和歌曲的「為音樂而來」、關注夜店音樂文化的「置身夜店」和簡介電子音樂的「全然新手」。這項展覽所囊括的文獻資料鉅細靡遺地介紹電子音樂發展進程的重要脈絡,同時更透過AR擴增實境展出歷史上經典的合成器(Synthesizer),邀請觀眾在虛擬空間上自由操作與遊戲。 展覽完整爬梳電子音樂的過去、現在和未來,觀眾可自問「你是什麼樣的樂迷?」開啟探索音樂的旅程,主題包括「技術狂人」、「為音樂而來」、「置身夜店」和「全然新手」。(Photo credit: Google Art & Culture) 電子音樂史上經典的合成器也是此展的焦點之一,觀眾可自由地觀看3D展品,或透過擴增實境去進行體驗。(Photo credit: Google Art & Culture)   電子音樂發展的關鍵人物主題頁為展覽焦點之一。身為電子音樂的先驅,蘇珊・希雅妮(Suzanne Ciani)的創作是20世紀最具標誌性的聲音之一,其作品曾6次獲葛萊美獎提名,許多經典商業音效都出自於她,其50年的職業生涯是電子音樂史上一段重要的樂章。希雅妮的主題頁由柏林樂器博物館(Museum of Musical Instruments)策劃,藉由各類文獻與影音資料,梳理這位作曲家的創作實踐。「我年輕時學到一件事,我們聽到的所有聲音都可以被分解為元素……我做過最抽象的聲音之一是海浪。我的音樂通常來自這種自然的聲音,海浪在很長一段時間以來一直是音樂的隱喻。」這段來自希雅妮的引言道出了創造電子音樂的初始點,觸動人心。   展覽同時關注黑人和LGBTQ人士對電子音樂發展的影響,包括90年代的柏林、底特律和芝加哥音樂場景,以及電子音樂如何影響嘻哈、爵士和龐克等音樂流派,皆是這項展覽的亮點。值得注意的是,這項展覽同時推出線上課程計畫,期望電子音樂能夠進入課堂或家庭教育。 耗費長達兩年策展時間,《音樂、製造者和機器》線上展的上線時間恰好遭逢全球新冠疫情肆虐,音樂會和夜店皆被迫閉門之際,以線上展的方式讓人回味置身舞池、搖曳高歌的歡愉,另人迫不及待想要加入這場線上的音樂盛宴。
2021/05/31
課堂外的歷史課—加拿大歷史博物館推出線上學習平台
課堂外的歷史課—加拿大歷史博物館推出線上學習平台
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝文工作者) *本文圖片由加拿大歷史博物館授權使用 自從新冠疫情在去年爆發後,許多國家為了抑止疫情而封城,學生也開始「在家上課」的模式。全球各地博物館亦紛紛將原先在館內實踐的教育活動轉為線上,提供教師和家長豐富且多元的教材,致力在博物館閉門期間持續發揮教育功能。 如何在家裡上一堂有趣的歷史課?加拿大歷史博物館(Canadian Museum of History)賦予我們精彩的案例。坐落在魁北克省加蒂諾,位於渥太華河畔,加拿大歷史博物館以典藏、研究、保存和展示加拿大歷史和文化聞名。該館歷史可追溯至1856年,是加拿大最古老的公共機構之一,也是備受推崇的博物館學卓越中心,在加拿大和國際共享其在教育、歷史、考古學、民族學和文化研究方面的專業知識。 加拿大歷史博物館(Image by DEZALB from Pixabay)   加拿大歷史博物館的線上學習平台囊括了線上展覽、線上庫房、研究和資源中心及教師專區,提供不同使用者進行探索與學習。其中「教師專區」是針對3年級至12年級(等同台灣小學3年級至高中)所設計,提供家長和老師可應用的教學資源。館方與各主題的專家、策展人及全國各地的老師緊密合作,設計出基於博物館藏品所延伸的各種歷史教材,內容涉及加拿大身分、加拿大和世界、早期/古代社會、歷史思維技能、歐洲定居者、原住民歷史、原住民和歐洲的關係、民主、政府和政治,以及文化、符號和藝術傳達。 線上學習平台具備豐富的內容,涵蓋線上展覽、線上庫房、研究和資源中心及教師專區,提供不同使用者進行探索與學習。(Credit: the Canadian Museum of History)   不論是老師或家長,皆可自行探索欲作為教材的主題包,內容包括博物館文物、檔案文檔、音頻、影片內容及各式活動。每一項主題包皆附有兩種類型的活動包:「主題活動包」(Package Activities)和「物件活動包」(Object Activities),前者主供老師在課堂教學用,內容著重在使用歷史思維,以更全面的方法進行活動。後者則是較為簡短,約5到25分鐘的親子活動,分為「看」、「想」和「做」三種類型,鼓勵學生批判性地思考藏品。我們可以看到館方如何將沉重的歷史故事化,旨在以生動有趣的方式將加拿大歷史帶入教室或家中。 「聯邦的故事」為館方近期推出的活動包,以加拿大聯邦化的歷史為核心故事,內容囊括具歷史意義的文獻與藏品,從不同面向討論這段關鍵性的時刻。除了旗幟、文獻和照片等藏品,來自民間的聲音同樣是歷史敘事的參與者。一位佚名畫家在1849年繪製的政治漫畫《年輕的加拿大人對負責任的政府感到高興》(Young Canada Delighted with Responsible Government)為這項活動包的精選藏品之一,藏品資訊下附有各式教育活動與詳盡的歷史文本。「加拿大在圖中被詮釋為幼嬰。你認為畫家如此描繪是想傳達加拿大人民跟政府的什麼立場?」如此發人省思的提問,引領學生透過漫畫了解歷史事件,進而反思歷史大敘事的撰寫與傳誦。 「聯邦的故事」為館方近期推出的歷史活動包,內容囊括所有涉及加拿大聯邦化的藏品。圖為一幅佚名畫家在1849年所繪製的政治漫畫《年輕的加拿大人對負責任的政府感到高興》。(Credit: the Canadian Museum of History)   即使受到疫情影響,博物館的教育功能仍然不變,線上藏品與教育專區的結合十分重要,如何結合兩者並成功策劃出具教育性又不失趣味性的教材,可說是現今博物館不可忽視的重要目標。
2021/05/28

專文

當代戰疫現場—英國博物館成為疫苗接種中心,勇於迎接後疫情時代!
當代戰疫現場—英國博物館成為疫苗接種中心,勇於迎接後疫情時代!
作者:林宜珍(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士候選人) 英國博物館為何變成醫療現場? 國內新冠肺炎疫情與疫苗話題升溫之際,一則國際新聞報導英國皇室的威廉王子與凱特王妃分別在5月20日與29日完成第一劑疫苗接種,他們公開了照片呼籲國民踴躍響應政府的疫苗接種計畫。引起筆者注意的是,他們接種的地點竟是在倫敦科學博物館(Science Museum)而不是醫療院所,那麼一座原本在疫情中無奈閉館的博物館,為何成為醫療現場呢? 英國是世紀疫情中最早開始為國民接種疫苗的國家之一,早在2020年夏天,首相便指示英國國民健保署(NHS)規劃能最快為國民施打疫苗的機制。NHS的計畫核心目標是,一旦正式開打,必須迅速將疫苗送進人們的手臂中,而不是留存在冰箱裡(Jabs in arms, not in fridge)。然而被疫情擾亂下斷續封城超過一年的英國人,對疫苗接種的接受度和考量不一,NHS注意到有些民眾身心脆弱,不願意離家到陌生的醫療場所,少數民族與弱勢族群可能不易接收到接種資訊等問題。為了推動醫療平權,NHS規劃接種的地點盡可能接近社區,並且按照每天可執行的規模分為三種層級,除了主要的大型醫療中心之外,還招募了博物館、體育館等公共場館,以及社區藥局與家醫診所作為小型接種地點,並且允許藥局在教堂、清真寺等宗教場所設置臨時接種站,讓人民可以依照自己的喜好就近前往。   博物館參與抗疫行動,社區關係建構的重新啟動 倫敦科學博物館是英國學童們及親子訪客最愛的學習地點,著重互動式的詮釋策略,且擁有號稱全世界最大、最完整的醫藥展示廳「醫藥學:惠康藝廊」(Medicine: The Wellcome Galleries)。如今這裡也是第一批加入疫苗接種服務的國家博物館,在閉館一年後於2021年3月11日重新以另一種角色為所在地肯辛頓與雀兒喜自治鎮(Kensington & Chelsea Borough)居民服務,並同步展開許多與疫苗有關的計畫,不僅親身參與抗疫行動,也將當代醫療科學與危機的紀錄帶到博物館現場。 倫敦科學博物館以疫苗接種中心之新角色為當地居民服務。圖為第一位接種疫苗的Jean Adkins女士。(© Science Museum Group)   在整個疫情閉館期間,倫敦科學博物館善用線上資源,發布館內與疫苗和流行病相關的藏品故事與觀眾持續溝通。在醫療科技探討方面,舉辦「疫苗接種遲疑影響力」(Vaccine Hesitancy)線上論壇,邀請美國白宮首席醫學顧問、國家過敏與傳染病研究院(NIAID)院長佛奇(Anthony Fauci)等國際免疫科學家參加,從科學視角分析民眾對於接種疫苗猶豫不決所可能產生的各種影響,以及舉辦「快速回應」(Rapid Response)論壇,探討生技界如何在史上最短時間內生產出救命的疫苗。典藏方面,博物館也把握機會展開「收藏新冠肺炎」(Collecting COVID-19)行動,將世界第一批輝瑞BioNTech疫苗與牛津AstraZeneca疫苗的瓶身、新冠肺炎的各種檢測工具組,還有政府每日對民眾簡報宣導用的手板等物品,加入展示陣容之中,為本世紀重大流行病所造成的醫療狀態與社會衝擊留下歷史,確保博物館重新開放後能持續保有當代性。 倫敦科學博物館致力於蒐集世界各地用於大規模接種計畫的第一瓶疫苗。(© Science Museum Group)   倫敦科學博物館的加入具有多重意義,不但契合其價值內涵,實踐了博物館的社會任務與作為公共領域的重要性、即時性,同時也豐富本身的典藏與歷史。英國還有其他兩個地區型的博物館也受到徵召而設立疫苗接種站,位在西英格蘭達德利(Dudley)的黑郡生活博物館(Black Country Living Museum)在閉館期間以抖音(TikTok)的趣味演出成功在網路世界爆紅,甚至比科學博物館更早加入計畫。由於疫苗接種的分配具有地域性,一般人也會選擇離家近、自己熟悉的環境前往施打,能使人信賴的博物館不啻是個好選擇。從蒸汽機車博物館(Steam Museum of the Great Western Railway)的個案分析來看,博物館方對於能用這種模式服務鄰近居民感到驕傲,不但成功招募更多志工,也有機會主動致電關心未現身施打的居民,在即將迎向重新開館的準備期間,能以此建立社區與博物館的情感是非常關鍵的過程,使得控制疫情和博物館經營展現了雙贏的可能性,在博物館飽受挫折之後,得到重啟關係建構的契機。   疫苗接種是當下最重要的世界全民運動,英國以外的國家都有徵收或召募大型博物館使用的狀況,例如美國著名的紐約自然史博物館便參與其中、西班牙使用了加泰隆尼亞鐵路博物館的車輛展示大廳、羅馬尼亞的吸血鬼城堡提供接種作為入館參觀前的服務選項、義大利則將接種中心設置在米蘭達文西科學博物館,而拿波里卡波狄蒙特美術館則讓接種後的民眾在展廳內邊觀賞美麗藝術品邊休息片刻。其實重點並非止於提供醫療場所,而是這些因為疫情休館沉寂了一年餘的博物館與美術館,利用配合國家醫療體系的機會,成為照顧國民身心健康的場域,展開與在地觀眾新的關係建構。   開始採取行動!迎接後疫情時代的博物館 歐美博物館熬過了2020年的裁員閉館與經費危機,正在逐漸重啟大門,尋求開放復甦可發揮的社會責任與後疫情的新常態。各種規模的博物館陸續製作了參觀說明影片,小心翼翼向觀眾說明防疫新規範,例如展示參觀動線的重置、導入預約限額制度、制定消毒與口罩公衛規定等,而作為館內重要收入來源的餐飲服務多半仍無法恢復正常供應,逛博物館變成後疫情時代的另類經驗。這些掣肘的規矩,使得在接下來的一段時間裡,參觀博物館的行為或許將大舉回歸教育性的目的,降低對娛樂休閒的體驗需求。博物館的展示與教育政策到底該如何調整因應,尚待實驗與觀察。 2019年國際博物館協會京都大會(ICOM KYOTO 2019)將博物館與聯合國「2030年全球永續發展目標」(Sustainable Development Goals, SDGs)連結,強調近十年博物館必須把握機會重新定位自己在各種不同層面能為永續議題做出的努力。這場世界性的醫療戰役是第二次世界大戰後最具有全球共時感的事件,也是一個契機,讓身處第一線的博物館思考如何從收藏、研究、展示、推廣、經營策略等角度推動多元平權、社會連結、環境永續,將對未來的博物館發展影響深遠。 臺灣的博物館在2021年5月起面臨疫情挑戰而全面暫時關閉,漫長的抗戰才剛開始。面對未來的不確定性,博物館領導者應從歐美博物館的經驗中獲得啟示,在重新開館之前,預想能為後疫情時代做好的準備。我們該好奇疫情的當下與過後,觀眾(或非觀眾的一般社會大眾)的需求有何改變?他們對博物館角色的期待是否也將轉變?而博物館的價值又會是什麼?如果重新開門卻仍然是原本的博物館,便可能錯失了危機情勢下轉變的契機。臺灣的博物館人值得在此刻認真思考,如何重新定位自己的角色?如何發揮館舍各自專業以積極創造新局?最重要的是,必須迅速採取一些實際的行動! 臺灣的博物館人值得在此刻思考,如何發揮館舍各自專業以積極創造新局?圖為國立臺灣歷史博物館的新冠肺炎防疫蒐藏。(田偲妤 攝影)
2021/06/11
原民館如何處理困難歷史?海端鄉布農族文化館「烈日疊影」特展之嘗試
原民館如何處理困難歷史?海端鄉布農族文化館「烈日疊影」特展之嘗試
作者:方鈞瑋(國立臺灣史前文化博物館展示教育組助理研究員) 2020年10月21日於臺東縣海端鄉布農族文化館(下簡稱「海端館」)開幕的「烈日疊影:何昧典藏早期海端鄉影像故事展Buia tu haningu tu hansiap tu laihaiban」(下簡稱「烈日疊影」),展出32幅橫跨1920年代末至1960年代關於臺東布農族的歷史照片。這批照片由何豊國先生提供,為其祖父何昧先生留下,由海端館館員Langus Lavalian(邱夢蘋)、Buni Madiklaan(王紀瑤)、許賀琦、Lanihu Suqluman(余莫玄)及客座策展人謝博剛共組策展團隊,藉由文獻查找、解析日本時代戶口登記簿、訪談耆老與歷史場景現勘等方式,發掘90多年來佚失於公眾記憶的故事。「烈日疊影」特展揭露布農族被殖民政權嚴重擾動的近代史,邀請觀眾理解每一位歷史行動者在每一個歷史時刻的選擇,由此產生反思並達到觀點的位移。 烈日疊影特展海報(臺東縣海端鄉布農族文化館 提供)   這是一批什麼樣的照片? 2017年,居住在臺東縣鹿野鄉的何豊國先生來到海端館,表示手邊有一批祖父何昧先生留下,關於當地布農族的老照片,期盼館員協助提供資訊。這批照片大致分成兩類:第一類是日本殖民政府對布農族人的各種治理手段,涵蓋山林資源調查、集團移住、授產、談判與教育等,明顯呈現日本官方視角,具有宣導政績目的;第二類為二次戰後何昧的家庭生活照。 海端館館員初次見到這批老照片時,欣喜之情油然而生。長久以來,日本時代海端鄉的歷史照片屈指可數,新資料的出現意味重拾一段被遺忘記憶的可能,是重建海端鄉歷史的佐證。然而,欣喜之餘則是傷痛,每張照片承載殖民的沉重代價,揭露日本政府統治布農族的各種手段。館方面臨的挑戰不僅是從照片耙梳歷史,更在於如何處理這一段令人痛苦的過去。   當代力量共振出的「烈日疊影」特展 2020年東區原民七館決議進行聯合策展,試圖在換工互助的基礎上將各館調研成果轉譯為能與觀眾溝通的展覽內容,回應館舍所在地的重要議題。為了啟動聯合策展,2020年1月中旬,我與國立臺北教育大學施承毅老師前往海端館就展覽主題與館員進行初步討論,會中館員提及可利用這批老照片策展,藉以重建海端鄉的近代史。這項提議一方面反映館員肯定這批照片是重要的歷史素材,值此之際,《海端鄉志》也正在編纂,館員對在地歷史展現迫切需求。 由於這批老照片的調研工作伴隨策展過程進行,這兩項工作的互相啟發成為值得觀察的面向。不同於以往原民館的展覽,在聯合策展的初期,我們將「觀眾」加入策展的考量中,不斷提醒各館策展人思考設定的目標觀眾是誰?為什麼是這些人?希望觀眾從展覽中得到什麼?如何獲得?等問題。從觀眾的角度出發,讓策展人跳脫長期以來扮演的知識提供者角色,練習用接收者的角度思考展覽內容與呈現。經過討論,「當地布農族年輕人」成為海端館設定的目標觀眾。從布農族年輕人的角度來看,照片呈現的負面歷史可能引發創傷,該採取什麼觀點處理難以面對的過去,成為海端館策展的挑戰。 海端館策展團隊在東區聯展工作坊中報告「烈日疊影」特展設定的目標觀眾。(方鈞瑋 攝影)   從觀眾角度出發的展覽詮釋 策展團隊進一步發現何昧的母親、祖母是布農族人,他的妻子也是布農族人。我們當然無法得知何昧如何理解自己的身分認同,但從他留下的許多戰後與布農親族的合影,不難想像他仍維繫與布農族的親屬關係。在工作上扮演日本政府與布農族人中介者的何昧,在以往過於簡化的二元對立歷史敘事中,不是被歸類於殖民者陣營,就是隱而未見。如果展覽能讓不同背景與立場的觀眾交換意見,從問題與差異中相互理解,展覽能開展出什麼新的詮釋觀點?策展團隊思考著:如果這是一段由日本人、布農族人、中介者等共享的歷史,應該採取什麼樣的理解角度?在展覽中又該如何再現?該展特別之處在於,邀請觀眾了解不同歷史行動者面臨的挑戰,並做出選擇,而不先提供「正確」答案。   再現展覽主軸的展場設計 為何展覽命名為「烈日疊影」?在謝博剛先生撰寫的〈老照片作為最常民化的文獻:以一批日治時期臺東里壠支廳布農族地區影像資料為例(上)〉一文中提到:   橫跨日本帝國與中華民國,是兩顆太陽(日本帝國的日章旗以及中華民國青天白日滿地紅旗)與布農族射日神話的交疊,是本流域社會革命性轉變的開始,疊影出來的照片則是一張張歷史的見證,由此出發,說出很久沒有人說起的故事(謝博剛,頁114-117)。   展覽的內容編排與展示設計也值得觀察。「烈日疊影」特展位於海端館三樓特展室,一進入展場,迎面而來的是一大幅由日本總督府殖產局技師、里壠支廳外勤員警與能說布農語的巡查何昧,於新武呂溪上游調查山林資源時留下的合影,見證當地布農族殖民統治史的開端。這張照片以大型燈箱呈現,成為展覽的主視覺。不同於過去展場經常使用的右轉動線,大燈箱巧妙地引導觀眾從左側進入,這個小小的動線改變標示著習慣性觀點的位移。 展場入口以一大幅日本政府調查山林資源的照片為主視覺,呈現殖民力量的滲透。(方鈞瑋 攝影)   不同於一般展覽經常使用時間序列編排內容,「烈日疊影」特展以主題規劃四個展示單元。首先是「序:寫真,來自於過去視野凝結的贈禮」,簡要點出何昧的多重身分,以及這些照片在當代多元詮釋的可能性。單元一「時空旅人的相遇:誰是何昧」以剝洋蔥的方式帶領觀眾一層一層地認識何昧。單元二「見證:大歷史下的波瀾壯闊」是展覽中最重要的部分,呼應老照片的臺詞設計讓人拍案叫絕,利用第一人稱敘事方式,策展人參酌照片拍攝背景與文獻資料寫成對話,呈現每一位歷史行動者的內心想法,帶領觀眾進入照片拍攝當下的時空脈絡,思考事件的意義,舉例如下: 日本警察:我們是從九州與長野等貧困鄉下來殖民地臺灣山區當警察,他們說只要活得下去,就能夠存一筆錢回日本娶老婆。到底要如何才能夠與這些「蕃人」們溝通?住在平地吃白米,不要彼此打戰獵頭,不是很好嗎?   警手何昧:我從南投來到這裡,血統的一半也是布農族,我的老婆更是霧鹿英雄的姪女,我本來只是幫姻親的忙照顧女兒,但現在該如何翻譯才能讓大家都滿意,都能夠在這塊土地上和平共處呢?   霧鹿社領袖:Lanihu是霧鹿社的領袖(Lavian),守護這片族人世代居住的土地,有一天日本人來了,強制族人遷居,他十幾年前曾率隊反擊當時來屠殺霧鹿族人的日本警察部隊,只是女婿現在也是日本人的警察,該怎麼好呢?   在展場內重現協商場景,策展人改寫四個不同身分者在當下可能的心境。(方鈞瑋 攝影)   最後一個單元主題為「流轉家族」,透過何昧的家族合照,呈現二戰後何昧選擇退休並回歸家庭,也扣合展覽序言中關於何昧多重身分的見證。   展覽ING:這不只是布農族的故事,也是臺灣人的故事 「烈日疊影」特展提供多重的觀看與詮釋角度,鼓勵觀眾在參觀路徑中,自行探索與建構歷史。然而,對期待依照時間序列來理解歷史的觀眾,可能帶來一些挑戰。對我而言,該展不僅在建構海端鄉布農族人這段被外來政權高度擾亂的近代史,更重要的是,反映近代政治激烈變遷下,地方社會動態且多元的人群構成。策展團隊選擇以多重敘事,讓觀眾從多元視角了解困難歷史。 2021年2月中旬,我有機會回到海端館看展,策展人Buni告訴我,「烈日疊影」是一個進行式的展覽,其開放且邀請觀眾參與對話的特質,讓觀眾易於連結自身經驗,正如同一段「烈日疊影」特展的簡介文字所揭示:「這不只是布農族的故事,也是臺灣人的故事」。
2021/06/09
出售典藏只是冰山一角,看美國博物館正面臨哪些難題?
出售典藏只是冰山一角,看美國博物館正面臨哪些難題?
作者:朱安如(紐約Fashion Institute of Technology-SUNY藝術市場研究碩士、藝文工作者) 註銷/出售典藏(deaccessioning)是美國博物館界近期最具爭議性的話題。如新訊報導曾經提及,去年,美術館館長協會(AAMD)考量疫情帶來的衝擊,開放可將出售典藏收益用於「直接照看」(direct care),此舉隨即引發熱議。由雪城大學主辦的系列座談會,以「2020年以降的博物館出售典藏」(Deaccessioning after 2020)為題,於2021年3月17至19日,共計舉行三場主題演講及十場座談會。與談人邀集了不同層級博物館館長、檢察官、律師、藝術家、藝術市場從業人員等專業人士,從不同角度切入。本次系列座談會,除了關注出售典藏的爭議焦點,也反映美國博物館界受「黑人的命也是命」(Black Lives Matter)運動影響,所引發的反思與討論。   出售典藏只是冰山一角 國家藝廊(National Gallery of Art)館長Kaywin Feldman於開場演講指出,博物館在討論出售典藏前,應先思考以下三個面向:一、是否過度追求「成長」;二、對環境危機的意識;三、美國人口結構的改變。 Feldman直陳,進入二十一世紀,美國博物館已無法維持過往成長的速度。即使疫情爆發前,大部分博物館光要維持收支平衡都嫌吃力,更別提缺乏儲存空間、員工待遇偏低等問題。此外,大多數美國的博物館,就非永續性建築、員工差旅、藝術品運輸等方面來看,都在持續破壞環境。1910-1950年間是美國博物館成立的黃金時期,當時白人約佔美國人口九成,每個大城市都想向歐洲看齊,成立博物館。到了2010年,白人佔比降至72.4%,今天則是60%,預估到2040年BIPOC(黑人、原住民、有色人種)才會是美國最主要的人口。Feldman說:「博物館很擅長處理過往的人類故事,但是,我們不願『殖民未來的世代』。為了持續貼近愈來愈多元的利益關係人,我們必須實際做出調整。」 克羅族藝術家溫蒂紅星在座談會中分享作品〈印地安國會〉,反思博物館如何呈現原住民文化。(Photo credit: Wendy Red Star, Apsáalooke, born 1981, The Indian Congress, 2021, mixed media installation © Colin Conces/Joslyn Art Museum)   博物館的資源分配難題 關於典藏維護的層面,多位館長都同意,即使按照最嚴格的標準,研究、修復、攝影、建檔、展示、保險等項目,也都算在「直接照看」的範圍內。麻州當代藝術博物館(MASS MoCA)創立館長Joseph Thompson提到,當初之所以成立這個無典藏的博物館,實際考量就是因為典藏成本太高。加州大學柏克萊分校(UC Berkeley)教授Michael O‘Hare則以芝加哥藝術博物館(The Art Institute of Chicago, AIC)為例,計算AIC若出售佔其總值1%的典藏,即可讓觀眾永久免費參觀,增進觀眾對藝術的參與度。 達拉斯藝術博物館(Dallas Museum of Art, DMA)館長Agustin Arteaga回應,並非所有博物館都有AIC等級的藏品。即使很多藏品確實沒被展出,但對多數博物館而言,出售這些藏品也無法帶來巨大收益,還可能增加高額花費。比如DMA的2萬6千件藏品中,很大一部分是紙上作品與織品。此外,博物館究竟要照顧物品還是服務人群,並不是二選一的問題,能更妥善地運用典藏,就是DMA與觀眾互動的方式。在近期的展覽籌備中,DMA也設法減少藝術品運輸所耗費的成本。   區域性博物館的艱難抉擇 疫情前,伯克郡博物館(Berkshire Museum)就曾因出售典藏而成為風暴中心。去年,因出售一幅傑克遜.波洛克(Jackson Pollock)的作品,埃佛森美術館(Everson Museum of Art)也掀起爭議。然而,媒體報導很少提到,社會變遷為區域性博物館帶來的嚴峻挑戰。 伯克郡博物館在二十世紀初建立,當時是皮茲菲爾德(Pittsfield)唯一的文化中心。80年代中期,通用電氣(GE)離開當地,只留下環境污染及經濟衰退。目前,伯克郡人口嚴重老化,有超過一千個非營利組織,共同競爭募款。該館前董事會主席Elizabeth McGraw坦承,對該館出售館藏的批評不斷,但現實狀況是,伯克郡博物館因此得以存活。 埃佛森美術館(Everson Museum of Art)所處的雪城(Syracuse),是全美最貧窮城市之一。董事會主席Jessica Arb Danial強調:「董事會是信託人,不是銀行!」此外,目前雪城已有超過一半的人口非白人,出售其中一幅館藏的傑克遜.波洛克,是該館為了拓展典藏多元化、提高員工薪資的方式之一。館方也先徵得該藝術品捐贈家族的同意,一切程序公開。埃佛森的執行總監Elizabeth Dunbar補充,博物館所服務的社群不是個人,自然也有不同意見,館方還曾收到黑函或仇恨電話,但是,也有人發聲支持博物館對增進多元文化的努力。 「區域性博物館的艱難抉擇」為主題的座談會,由Laura Roberts(左上)主持,埃佛森美術館的館長Elizabeth Dunbar(右上)與董事會主席Jessica Arb Danial(上中),以及伯克郡博物館前任執行總監Van Shields(右下)與前董事會主席Elizabeth McGraw(左下)參與討論。(Deaccessioning after 2020 symposium)   監管單位與法律界的觀察 在美國博物館界,美術館館長協會(AAMD)或美國博物館聯盟(AAM)都不是執政機關,而是監管機構。兩個協會也都將「直接照看」的定義,開放交由各博物館及董事會自行訂定。司法單位與稅務機關,也依循此一開放式原則,以檢視出售典藏用途是否依循各館定義為準,而非尋求單一標準。 比如,紐約州檢察總長指出,司法單位依據紐約州的財產法相關規定,可以檢驗博物館方是否符合:一、捐贈者的意願;二、博物館本身的使命(mission);三、博物館董事會的相關規定。美國財務會計準則委員會(Financial Accounting Standards Board)的規定也大致相同,出售典藏所得可購置新的藝術品,也可遵循各機關定義的照看館藏之用。若要動用該筆基金轉作其他用途,需先取得董事會全部成員的同意。 誠如布魯克林博物館館長Anne Pasternak所言,各博物館需求不同,很難訂定可適用於所有館所的單一定義,然而,相關討論目前仍嫌不足。出售典藏的相關爭議之一,也正是因為不同館長對於此一開放式原則有不同的詮釋,比如紐約大都會藝術博物館(The Met)前館長Thomas Campbell與紐約現代藝術博物館(The Museum of Modern Art, MoMA)館長Glenn D. Lowry 就因此產生了激烈的爭辯。   從出售典藏到如何面對改變 2020年,巴爾的摩美術館(Baltimore Museum of Art, BMA)出售典藏的選擇引發軒然大波,包括BMA為求爭取多元性與公平性,不惜修改博物館的使命、重寫該館對典藏維護的定義等。由於AAMD表示反對,BMA最終撤拍。館長Christopher Bedford在座談會上提問:「一幅畫作可以賣到千萬美金,但博物館只付保全一小時12.5元去守護它,這情形禁得起辯護嗎?我們真的可以說,這種薪資生態,不會愧對博物館的使命嗎?」 布魯克林博物館(Brooklyn Museum)董事會成員暨典藏委員會主席Tracey Riese回憶,該館曾面臨類似情境。十年前,董事會曾討論,與其將高額的修復與保險費用,投注在並非該館特長的典藏類別,何不將同等資金挹注於提升該館已佔優勢、也更貼合觀眾服務需求的非裔美籍藝術家?最終,董事會選擇出售一些藝術品,但是進行得「非常安靜」,以避免如今BMA所面對的爭議。 紐約大都會藝術博物館(The Met)前館長Thomas Campbell也認同出售館藏的作法,博物館應該更多、更快地回應美國的系統性種族主義。然而,他重申,BMA的做法,可能開啟後續的滑坡效應。 紐約現代藝術博物館(MoMA)館長Glenn D. Lowry認為,憂心滑坡是多慮了。出售典藏或可成為一種策略,而非終點。他表示:「二十一世紀有許多此前根本不存在的工具,像數位溝通、社群媒體等。我們早就不是25年前或50年前的那個機構了,更應該要思考如何順應時代的改變。」 身兼AAM董事會成員的紐華克博物館(The Newark Museum of Art)館長Linda Harrison指出,AAM視出售典藏為一種業務工具,希望讓藝文機構可以更順利地營運,「但這只是眾多工具之一,你不可能割捨傳統的募款,也還是需要尋求其他收入。」 最終場由Melody Kanschat(左上)主持,布魯克林博物館董事會成員Tracey Riese(右上)、巴爾的摩美術館館長Christopher Bedford(左中)、紐約現代藝術博物館館長Glenn D. Lowry(右中)、AAM董事會成員Linda Harrison(左下)、大都會前館長Thomas Campbell(右下)、參與討論。(Deaccessioning after 2020 symposium)   總結來看,這一系列座談會,吸引了超過1200人註冊報名,最後一場座談會,有600多名觀眾同時上線關注。儘管對話過程偶有兩極化的隱憂,整體而言,環繞註銷/出售典藏的討論,確實反映出美國博物館正面臨的多重難題。
2021/06/02
社區博物館如何藉由文化再創走向生態永續?林瑞木談白米木屐館與時俱進的時代課題
社區博物館如何藉由文化再創走向生態永續?林瑞木談白米木屐館與時俱進的時代課題
作者:陳佳汝(前破週報記者、台大人類學系) 一個濕冷的傍晚,灰濛濛的天色裡,一棟水泥建築物,走出一個又一個的雪人,拖著疲憊步伐,然而,這裡不是下雪的冬天,是蘇澳鎮的白米村。由於盛產大白石,日治時代開始發展礦石工業,六零年代,全台百分之八十的石灰粉從這裡出去,每到下班時刻,被石灰粉覆蓋全身的工人一個個走出,宛如雪人的行列;這是白米村的日常,也是白米社區合作社理事主席,林瑞木的兒時記憶。 大量落塵和呼嘯而過的砂石車,讓白米社區的環境始終籠罩著灰濛濛。由於產業吸引人口進入,林瑞木的祖父與父親從外地遷入白米村從事石礦業,村裡居民生活以產業為重心。二十年過去了,不到三十歲的林瑞木,自北部求學返鄉後,意識到環境污染的嚴重性。他回憶著當時是用外來者的角度來看,「因為住在這裡的人根本沒有感覺,對於環境汙染,那是都市人的想法。」1992年宜蘭縣政府和台泥簽定環保協議,根據生產的石灰粉每公噸上繳環境使用費,其中百分之四十回饋周邊社區,然而600萬的環境使用補償費,完全沒有落實到汙染受害最深的白米村,當時在宜蘭環保局工作的林瑞木因擔任白米社區發展協會總幹事,進一步參與了環保抗爭行動,並找回自己的木屐文化後,終於在1997年的社造博覽會大放異彩。 一生以社造運動來達成環境改造的白米社區合作社理事主席林瑞木(陳佳汝 攝影)   將衝突與污染轉化為文化產業 1990年代是台灣社區總體營造如火如荼的年代,其概念是「社區透過文化可以有很大的轉變」,當時宜蘭是社造最蓬勃的地區,而蘇澳鎮的白米木屐館則是透過文化力翻轉自身命運最成功的案例。1995年宜蘭縣政府遴選十二個社區作為社區營造種子社區,當時白米社區落選,然而他們沒有放棄,決定以日治時期盛產的木屐為自身的文化亮點,找出老藝師協助傳藝後,隔年自主報名參加第一屆社區總體營造博覽會,不料卻以彩繪木屐驚艷全場,木屐從此成為明星商品。 為了幫木屐找個家,社區租下台肥宿舍誕生了白米木屐館。「從無到有,這個館都是社造的成果。」林瑞木語重心長地說,當初辭去公職投入協會任職總幹事,原來想說做一年一氣呵成,沒想到卻做了三十年,他的一口氣造就了一個經典的生態型社區博物館。木屐館的誕生是從改造環境出發,也是達到環境改造的手段。「它本來就不是一座博物館,一開始就是生態博物館的概念,是從環境的需求、社區議題的需求產生,然後目標是整個社區是一個博物館。」原來只是一層樓作為木屐展示館,後來由於參觀遊客眾多,為因應遊客量增建二、三樓,始成今日的木屐館。 1999白米合作社正式掛牌營運的啟用典禮(林瑞木提供,陳佳汝翻拍)   從廢棄屋中打造集體空間美學 「宜蘭厝有它的美,美要從生活中長出來。過去的人對於住宅需要什麼樣的空間,是屋主和師傅一起學習,我們建屋的過程和宜蘭厝的概念一樣,不是一次完成,是不斷地和建築師溝通,比較深層的意義是學習。一個空間透過人,在地人和外地人,從廢棄的屋舍發展出空間美學。」少了一個原先堆積垃圾的髒污廢墟,多了一個能夠代表白米村美學的文化空間。 白米木屐館也落實了教育社區居民的理念,平日以木屐館為討論各種環境議題的空間,有趣的是從整修到增建的過程,都是邀請民眾一起來參與美學的討論,館的外牆還可以看到民眾的彩繪成果。在這整個實踐的過程中,社區居民的整體美學感自然提升。 由在地藝術家邱憲章執筆彩繪的玫瑰木屐,引用乞丐和一朵玫瑰的故事,玫瑰象徵希望,當改變自己時,世界也會隨之改變,導引白米社區進行環境改造之路。(陳佳汝 攝影)   然而如何永續經營,對於自負盈虧的社區博物館一向是個嚴峻的考題。不像其他公辦民營的文化館,無須負擔所有成本,白米木屐館如果無法收支平衡,就無法繼續營運。在買下宿舍做為木屐永久的家後,隨之而來是上千萬的增建貸款,2006年增建完後,適逢2007年雪隧通車,遊客每日爆滿,專人導覽、彩繪木屐等體驗,大受歡迎。 談到成功的關鍵,林瑞木認為是大環境對文化的需求造成眾多觀光人潮,而手做DIY課程,也拉近了遊客和工藝之間的距離,透過師傅親自示範,人們更加親近工藝。這些文化體驗成功吸引大量觀光客,然而伴隨著遊客增加而來,是人事成本的提高,表面上看起來是全台最賺錢的社區,其實扣除多元就業專案的補助挹注,並沒有那麼多獲利,因此,從2013年開始收門票,降低遊客量,並將導覽及手做體驗更為精緻化,營運所得則按比例回饋作為環境改善,終於在今年二月,木屐館始還完最後一期貸款。 白米木屐館的手工藝教室(陳佳汝 攝影) 彩繪皮革與手做的木屐鑰匙圈(陳佳汝 攝影)   生態教育向前行:觀光工廠競爭下的變與不變 文化產業化的同時,也意謂著產業文化化是另一種可行性。當白米社區成功將木屐文化產業化時,宜蘭其他產業也開始複製白米社區的模式,將產業透過文化包裝,成為到處林立的觀光工廠,過去門庭若市的白米木屐館如今遊客銳減,如何在觀光工廠的競爭壓力下維持其經營?又是一項挑戰。對此一課題,林瑞木的回應是:「不與其競爭,畢竟目的不一樣,維持自己的初心,繼續走生態的路線」。蘇花改在通車前,林瑞木帶領白米社區協會要求在蘇花改底下做自行車道,以及另闢油灌車通行道路,解決了原先噪音隆隆的問題;這些年,社區規劃了結合文化體驗的生態旅遊以及環境教育,推行在地小旅行,從木屐館延伸出去的木屐健走、自行車小旅行,連結江某公園、猴猴坑溪、南方澳珊瑚館等冠狀地帶,讓旅客可以認識周邊生態環境。   開發與環境教育並進 「在開發的同時,要有環境補償才會平衡。」2010年蘇澳大水災後,因此有蘇澳溪分洪道的工程,再一次,林瑞木要求工程須設置環境教育的場地。以周遭生態環境為場域來實施環境教育理念,在蘇澳溪、猴猴坑溪等地設置虛擬的環境教育館來落實環保教育。 「在產業發展下,人一直被忽略,並非產業優先生態,生活不重要,再不平衡的話,人是要退出這個空間的。從生活、生產到生態,要走到一個永續發展,需要善的循環。」 以白米木屐為核心,藉由社區博物館的實踐,提升了居民環保意識、美學教育和文化榮譽感。「木屐館是一個走向生態永續經營的手段。從前村子只為工廠而服務,如今白米村有了自己的風采,人們不再忍受過去的污染,並在四十年未曾播種的土地上,種下了稻米。」 在四十年未曾播種的土地種下稻米(林瑞木提供,陳佳汝翻拍)   「過去人們不會在此停留,如今最高一年吸引六千名外國觀光客參觀。雖然達成了環境改造,然而社區面臨人口凋零、老年化的問題,卻是另一個隱憂;去年底白米村僅餘616人,隨著老師傅的離去,如今工藝傳承卻是比二十年前更為困難。」 一雙雙敘述著社造故事的白米木屐(陳佳汝 攝影) 特色木屐展示說明(陳佳汝 攝影)   傍晚時分,白米木屐館三樓平台望去,蘇花改映襯著鬱鬱遠山,三十年的奮鬥,餘暉下的臉龐是堅定的溫和,他淡淡說道:「隨著空間的改變,人是會改變地。」 專業導覽員蕭玉珠現場唱起藝人澎恰恰為木屐館所寫的木屐歌(陳佳汝 攝影)
2021/05/29
專業治理:博物館架構與技術整合 ─評「臺史博」常設展「斯土斯民:臺灣的故事」(三)
專業治理:博物館架構與技術整合 ─評「臺史博」常設展「斯土斯民:臺灣的故事」(三)
作者:謝仕淵(國立成功大學歷史學系副教授) 前文討論中,筆者嘗試說明對於臺史博常設展更新的若干想法,熟悉臺史博的觀眾,也一定可以在常設展中,看到從2011年至今、開館十年來,許多曾經的片段與成果,在這個展場中重新被呈現,這背後是整個博物館系統運作的結果。 例如臺史博的收藏中,仰賴捐贈甚多,而臺史博的入藏程序相當嚴謹,沒有一定程度的初步研究,無法通過入藏,而藏品入藏,也由民間素材帶來了許多對於歷史理解的新刺激,往往增強了臺史博對於個人生命史、家族史、甚或一個社群歷史的理解,這些故事成為了這次展示中,最精采的素材。或者,這些藏品又被拆解成為更為細緻的資料,如同最近更新的校園生活記憶庫,不過就是幾十本的資料,但拆解出好幾千張的照片,一個展示裝置,可以是一個容受龐大內容的資料中心。博物館的前後臺之間,展示、研究典藏的系統性關聯,至關重要。 臺史博「這就是我們:2020館藏捐贈特展」,以繪圖及生動的圖說年表,展示捐贈文物民眾的生命歷程與故事。(陳佳利 攝影) 校園生活記憶庫將多所學校的畢業紀念冊、課堂照片整理為影像史料。(國立臺灣歷史博物館 授權)   又或者,十年來,臺史博特展議題的選擇,經常在拓展我們對於歷史議題的理解,或補充常設展的不足,這些展覽,經常都是策展團隊花了兩、三年時間完成的成果。其中可見從提出問題、累積素材、整理資料與敘事轉化的博物館技術的相互關連。博物館不同技術之間,形成彼此互為主體的關係,一場展覽建立在一個特定主題的蒐藏計畫上,一項研究又往往支持著一場展覽特定問題意識的提出,彼此之間環環相扣。而其最終的結果,就是在特展中,也累積往後常設展可能的應用資源。新常設展的二二八事件展區中,看見的全島大事記和地方大事記被整成互動多媒體,或者二戰中,看見的多元終戰記憶,都是特展的展示內容,但由於策畫之初,就已經有所意識,這種特展規劃與常設展更新就會形成相互關聯性。 最後,在博物館架構形成的技術整合過程中,如何帶入社群協作的方法,擴展歷史知識建構的民主化參與,乃至博物館面對經費日少、人員擴編有限的狀況下,從而運用廣泛社會資源,也應當可在常設展看見臺史博在這部分的努力。前述的二二八事件、二戰下的臺灣,有許多的內容,都是2014年起由博物館志工一起協力完成的。 臺史博常設展中關於二二八事件發生脈絡的資料彙整,其由博物館志工經由讀書會方式整合而成。(蔡軒誠 攝影)   以筆者在博物館領域工作近二十年的經驗,國內博物館運作的內部系統性,經常是斷裂的關係,由此產生的常設展製作經驗中,經常將之視為一個新的展示製作專案。然而,常設展的製作,應該是勾連著整個博物館架構與技術整合的關係。在此架構中,可讓博物館關心的核心問題,得到較為長期的發展與累積,對於議題的經營與博物館的治理才可能是長久之道。   結語 「博物館做為溝通平台」,是近年來博物館同行深信的價值,其核心要素在於不同社會行動者的有效參與,議題對話的具體開展。而從臺史博的經驗來看,臺灣史的論述與對話的經營,固然是長久之計,但博物館發展出的深化議題、轉譯系統與協作平台的架構,十年來所產生的積累,才是常設展更新有所成的關鍵因素。於是,這場常設展更新,作為一項專案任務,花了兩年多時間,但實則,這是一場所有館員、花費十年,跟捐贈者、博物館使用者、學者、志工等不同社群夥伴,共同完成的展覽。 當然,臺史博常設展也有許多尚值得期待的部分。例如,面對臺灣原住民的議題,是否有一套不同於以往的歷史論述?晚近客委會與原民會推動的「逆寫」歷史,或許是個可能。而臺史博如何因著自身的館藏特色,產生出一套更有多元主體精神的歷史論述,這是值得期待的努力方向。 博物館做為溝通平台,如何伴隨當代社會議題,利用自身館藏產生多元主體精神的歷史論述?是未來值得期待的努力方向。(陳佳利 攝影)   其次,因為這幾年博物館資源的數位化進程加快,前後臺關係有別於以往,前臺展場如何乘載鉅量資料,讓不同的歷史議題,有了更多元與豐富的參與者,這也是在技術上可行的發展趨勢。對於當代觀眾而言,如何收集觀眾對於臺灣史的理解與歷史意識,進而開展出有別於服務性調查觀眾研究,這也是這場歷史對話中所不能或缺的角度。 或者,臺史博的常設展敘事的重要精神,是用動態的交會來演繹多元,並嘗試以更為具體的生命史為核心。這種將社會解釋為不斷動態的過程,有某種解構固有歷史論述的企圖,但終究臺灣史的性質是什麼?如何因著人群、風土以及其他客觀條件,而有著更為深刻的理解、清楚的定位,應為一項重要的課題。又或者,三十年前,曹永和院士倡議臺灣島史觀念,給予臺灣史研究新的視野,而三十年來,將臺灣視為整體與主體的研究成果已有長足累積,二十年來臺史博收藏多語的臺灣文獻與地圖,也指出臺灣在清帝國與日本帝國之歷史解釋框架外的可能性,由此脈絡前進,臺灣與世界的關係會是什麼?臺灣在不同尺度的區域間扮演的角色會是什麼?這應是相關收藏條件最豐的臺史博,經由研究典藏乃至展示教育,最可以回應的問題。 最終,筆者認為藉由臺史博常設展的更新,可以讓我們看見博物館的專業團隊,不斷提出新的問題意識的重要性,其中,博物館架構與技術的完整性與關聯性,更扮演關鍵角色。此部分實為博物館的文化治理最核心的關鍵,也是筆者始終主張博物館必須專業治理的主要原因,如此,博物館才可能成為一個專業性高、效率強的文化再生產的場域。   延伸資料: 這就是我們:2020館藏捐贈特展 校園生活記憶庫
2021/05/26
博物館展示製作的新觀點 ─評「臺史博」常設展「斯土斯民:臺灣的故事」(二)
博物館展示製作的新觀點 ─評「臺史博」常設展「斯土斯民:臺灣的故事」(二)
作者:謝仕淵(國立成功大學歷史學系副教授) 嚴格來說,臺史博2021開幕的新版本常設展,因為預算與時程等因素限制,只是局部更新,但還是盤點了開館十年以來各界的意見,參酌臺灣史研究進程,以及臺史博在專業工作領域中,積累而出的心得,最終,提出一套新的歷史展示方法與論述。 首先,如果說十年前,臺史博第一代的常設展,是臺史博館員與學院的臺灣史研究者,共同提出的對於臺灣史及其展示的理想型敘事;而十年後,我們終而得以用比較豐沛的材料,更多生命史的現身,將原來那套看似合理的臺灣史架構,填上了一個個比較具體的名字。同時,也能搭配一個適宜說故事的展品。這些必要的血肉,讓那套很容易在認同政治與記憶動員中被說得虛無飄渺的臺灣敘事,錨定在比較符合人性的故事情節中。理解不同歷史情境下存有的選擇與困境,並說明多元文化的追求,從來就是不斷追求的現在進行式。於是如同清代平埔原住民潘踏比厘的人生故事、1895年乙未之役時的苗栗地區的義軍姓名、1945年終戰之日的多元記憶等,都是嘗試以博物館收藏與研究為基礎,用著被賦予歷史意義的物件,成為了展示敘事不可或缺的部分。 透過呈現1945年終戰之日的多元記憶,理解不同歷史情境下存有的選擇與困境。(岳宸萱 攝影)   這個版本的常設展,展出了超過一千件的展品,應為上個版本的倍數之多。而十年來,臺史博的藏品累績到了十五萬件左右,比之開館之初成長三倍。這種量變最終也產生了質變的效果。如果說,上個版本是一套合理的歷史敘事,展品是展示敘事下的註腳,而新版本的常設展,則經常見到由物件的故事為主體,支撐起核心的問題意識。而其關鍵就取決於藏品是否豐富、藏品研究是否徹底等層面的問題。 更有意思的是,這些豐富展品所形塑的觀點,其實有意識的對一個特定的議題開展,有時是將歷史主體回到社會基層的嘗試,有時則在解開一個被過度國族化的狹隘解釋。例如1895年改朝換代、1945年終戰,新版本的常設展展現的多元聲音,適足以解開長久以來只能在抗日史觀中進行正反選擇的窠臼,1895年,許多人反抗只為保家,1945年的終戰,許多人才不管誰輸誰贏,在乎的是活下來了。換言之,這些展品的組織與展示,是經由一套完整的展示敘事,闡釋一段歷史的詮釋,並有著清楚的歷史對話的企圖。   其次,臺史博新版本的常設展,醞釀已久,開始啟動時,主要在反省與回應2011年開館之後,各界提出的各種指教,甚至觀眾給予的回饋意見。例如,2011年開館之初,就經常被人指教「唐山過臺灣」可能落入漢人中心論。或者「鉅變與新秩序」又過於強調殖民者能動性。又或者展場開始的破題,敘事過於單一、展示技術無法表現出人文、風土的互動性等問題。   「臺灣,交會之島」展區開啟了不同人群,碰撞、摸索,共有同一塊土地的故事。(陳家莉 攝影)   而在新版本架構中,「唐山過臺灣」的標題已不存在,漢人移民被放在「山海之間的共存與競逐」下,島內各方人群互動的環節之中,「鉅變與新秩序」則成為「新秩序下的苦悶與夢想」,反倒以臺灣人在殖民地近代化過程中的想望與中挫為主體。開場的「臺灣,交會之島」,用一部具有互動性的多媒體裝置,取代了原先獨立分別論述臺灣人文、生態的多樣性之展示。新的展示提出交會的概念,指出了「這是一段不同人群,碰撞、摸索,共有同一塊土地的故事。而強調的交會的故事,就是你和我的故事。」而其中用以構成交會的敘事素材,是一部約略符合島民集體記憶的臺灣史敘事的影片,再配合著印證多方交會下,型塑的歷史條件中,刻畫的不同生命史,或者不同文化印記留下的痕跡。這通常會形成某種緊張關係,誰的生命史?或那部多媒體中所帶出的歷史圖像,究竟是誰的?都可能被提問。然而,有著清楚問題意識與溝通意識的展示策略,必當是在可對話的基礎上,尋找接近觀眾的展示語言,找到一個可能對應的頻率,這個新的設計,是讓這些多方交會的素材,得到發聲與加入對話的可能,筆者將之視為參與式的展示構造,是個型塑與產生更為多元的集體記憶的敘事裝置。因此,交會之島的主題,其實是在演繹個體與整體的辯證關係,永恆無止的交會碰撞過程。 「山海之間的共存與競逐」展區呈現不同人群相互共存,同時彼此競逐的互動歷史。(岳宸萱 攝影) 展區「新秩序下的苦悶與夢想」敘述1895年後臺灣人經歷的重大變革,並試圖由物件的故事作為主體,支撐核心的問題意識。(岳宸萱 攝影)   最後,如果用了這樣的起始提問,常設展如何以「大家的博物館」為題收尾呢?在一般的歷史研究中,多元性經常出現在族群文化的討論,但是,性別、年齡、政治、經濟、宗教、或者各種多元的社會主張,要如何被放入其中,已成為近年來臺灣社會的重要問題,這些不同主張的背後,其實存有著什麼才是最好的社會方案?社會正義如何追求等議題之辯論。因此,這個展區中,拆掉了原先招喚記憶的場景復原重建的展示,選擇了可以對比、收納各種衝突議題的展示方法,進行了更直接的對話。 國立臺灣歷史博物館新常設展的尾聲展區「大家的博物館」,呈現由各形各色的「我們」拼貼而成的未來,藉由對比、收納各種衝突議題的展示方法,對觀眾進行更直接的對話。(岳宸萱 攝影)   對於結尾的展區,臺史博指出「『未來』由各形各色的『我們』拼貼而成,因此充滿張力與不確定,但也有了無窮可能。在大家的博物館裡,我們同聲說話;將彼此的聲音,交織成未來的旋律。」對於這個展區的目的,臺史博清楚傳遞,這是一場經由當代議題的對話,尋求大家對於島嶼的未來共識。 「大家的博物館」展區清楚傳遞了與當代議題對話的意圖,尋求大家對於島嶼的未來共識。(岳宸萱 攝影)   開始與結束的「交會之島」與「大家的博物館」,闡釋交會之島的文化碰撞、辯論著個體與整體的關係、開展不同社會主張之間的對話,進而尋求島嶼未來的可能性。歷史博物館是以歷史脈絡的釐清與敘事為手段,在歷史敘事中回應多樣的歷史正義的問題,但其目的應該是在重新釐清歷史正義的前提下,面對多元與差異的客觀條件,讓共同體尋求面向未來的最好方案。筆者在臺史博的常設展中,看見博物館在這個方向上的努力。
2021/05/21

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