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新訊

放大博物館的想像—陽明實驗山屋讓人們實際走入大自然
放大博物館的想像—陽明實驗山屋讓人們實際走入大自然
作者:李冠穎(輔仁大學博物館學研究所) 曾經去過幾個山屋,多數座落於海拔2000公尺以上的高山,往往需要走上好幾公里的路才能抵達。在這樣的山屋裡,只求一杯熱水、一塊睡覺的空地、一片遮風避雨的屋頂,便心滿意足。而陽明實驗山屋,彷彿將高山上提供溫飽功能的山屋移至低海拔的陽明山上,不只滿足長途跋涉旅人的基本生理需求,更加上「實驗」二字,試圖將國家公園品牌化,以實驗性精神設計一系列與專家合作的展覽活動,輔以品牌識別圖像、空間色彩、登山用具等相關周邊開發,讓鮮少爬山的都市人初嚐山中生活,凝聚對陽明山的喜好及認同,向「山」這座資源無窮的博物館謙卑學習。 陽明實驗山屋,位於台北市竹子湖路64號,陽明山國家公園小觀音停車場旁。(田偲妤 攝影)   陽明實驗山屋的前身為建於民國60至70年代的警備駐在所,為當時巡山員、警備員休息的場所,後來功能逐漸喪失、廢棄於陽金公路的制高點。直到一年多前,文化部與台灣設計研究院合作推出「公共服務創新專業服務協力計畫(Open Call)」,致力將公共服務系統導入藝術創新,這才讓廢棄山屋起死回生。日本東京近郊八王子高尾町有座599高尾山博物館,與陽明實驗山屋近似,設計之初即結合微型博物館的概念,且因場域位置即位於山中,展示對象就在觀眾身邊,可以提供臨場式的展覽與教育活動。 陽明實驗山屋不只具備自然教育中心功能,同時也是陽明山品牌設計工作室,圖為發想品牌識別圖像的工作桌,期許觀眾一想到陽明山就能想到其獨特的形象與定位。(田偲妤 攝影)   一走進山屋立刻被濃烈的咖啡香迎接,山屋一樓提供了以小油坑火山地形為發想的咖啡,分別以霧氣、熔岩、火山礫代表淺、中、重焙的咖啡豆。以熱飲迎接旅人的山屋,讓身處其中的人們得以放慢腳步、調適身心。 進入秋冬季的陽明山經常颳風起霧,走進山屋立刻被濃烈的咖啡香迎接,可以選擇霧氣、熔岩或火山礫三款咖啡,坐在窗邊溫暖身體、觀賞戶外景色。(田偲妤 攝影)   山屋的二樓則規劃成設計工作室與展覽空間,展示了陽明山國家公園的觀察研究筆記、品牌設計過程,以及可觀察到的自然生態,包括近250種蕨類、近30種哺乳動物等,其中蕨類植物包含了五種遠古蕨類:松葉蕨、木賊、水韭、卷柏及石松,能在都市近郊觀察到種類如此豐富的蕨類,實屬難得!自然生態相關的展覽常見於博物館,然而陽明實驗山屋的特點在於,展示的內容即是民眾伸手可及的山中景物,踏出山屋就能立刻走進陽明山,親身觀察展覽中所提及的動植物。 二樓的展覽空間留有山屋設計團隊的工作筆記與影像紀錄(李冠穎 攝影) 陽明山上的蕨類種類眾多,巡山員採集當地的蕨類,於展覽中介紹古代到近代的蕨類特徵、構造與生長環境。(李冠穎 攝影) 展覽中陳列台灣山羌、赤腹松鼠、鼬獾等陽明山當地動物的觀察筆記,以及蛾類標本與其製作方法。(田偲妤 攝影)   此外,山屋為了讓民眾深入體驗山的魅力,特別邀請不同領域的專家組成一支「陽明登山隊」,隊員包含陳子倢(扣扣老師)、郭庭瑋、吳士緯及郭彥仁(郭熊),分別規劃了四條主題路線、錄製「山徑導聆」Podcast。每則山徑導聆開頭皆會簡介路線行程、距離、難度等資訊,讓民眾可以評估自身能力,確實做到登山安全教育。四條主題路線包含:親子共遊七星山小油坑步道、以「味覺」重新詮釋二子坪步道、夜晚觀察夢幻湖夜間生態,以及以野獸之姿穿梭於小觀音山徑,民眾可以選擇合適且好奇的路線前往。這也是與傳統博物館展示最不同的地方,博物館所介紹的生物大多已製成標本,儘管可以模擬生物的原生環境,卻缺少在自然中所具備的溫溼度、氣味、聲音等環境因子,而四條主題路線將導覽直接帶進自然中,讓民眾可以五感並用地認識這片山林。 陽明實驗山屋發行了四條主題路線導覽地圖,歡迎民眾搭配山徑導聆Podcast一起探索多樣的山林。(田偲妤 攝影) 四條主題路線之一的「地質的陽明 X 親子生態教育」,邀請陳子倢(扣扣老師)為七星山小油坑步道設計教具包「我們在山裡找爺爺的秘密」,內含溫度計、放大鏡、色票、蠟筆、賽璐璐片,以五項任務引導小朋友觀察小油坑地質變化。(李冠穎 攝影)   現階段的陽明實驗山屋尚需預約參觀,未來也許能讓更多山屋不僅限於休憩功能,還能轉型為拉近都市與山林距離的媒介,甚至能與不同的博物館合作,讓博物館的展示空間從室內延伸至室外原始環境。台灣擁有不同海拔的山脈、豐富多樣的生態系,期許博物館能透過更多元的方式,讓人們更願意主動親近這塊土地,讓展示不僅限於博物館內的說明牌,而是民眾親自踏入大自然後所得到的深刻體驗。
2021/11/29
跳脫白人世界觀!如何創造多元對話空間?洪堡論壇民族學展區的嘗試
跳脫白人世界觀!如何創造多元對話空間?洪堡論壇民族學展區的嘗試
作者:王郁婷(德國萊比錫大學宗教學研究所研究生) 備受各界矚目的德國洪堡論壇(Humboldt Forum)終在2021年7月20日正式對外開放,位於二、三樓的常設展「民族學博物館和亞洲藝術博物館(Ethnologisches Museum und Museum für Asiatische Kunst)」也在各方期待與爭議的聲浪中,於2021年9月22日開放半數展廳,而包括貝寧青銅器(Benin-Bronzen)在內的另一半展區預計於2022年夏季開放參觀。 二樓展出來自非洲與大洋洲的文物蒐藏,許多文物在洪堡論壇規劃之初,其返還問題及展覽方式便飽受質疑。十九世紀的德意志帝國是世界第三大殖民強權,影響力遍布非洲、亞洲、澳洲及大洋洲等地。柏林博物館群現存超過三分之二的民族學蒐藏皆在此時期被帶至德國。然而,這些背負殖民歷史的文物從何而來?因何而來?如今何去何從?又該如何講述它們的故事? 德國民族學家Julius Ernst Lips所蒐藏的「十九世紀非洲與大洋洲藝術家製作的歐洲人像雕刻作品」投影照片。(王郁婷 攝影)   當代的民族學博物館已不能單純「展示」文物,更要直面文物取得背後的黑暗過往。展覽入口設置德國民族學家Julius Ernst Lips所蒐藏的「十九世紀非洲與大洋洲藝術家製作的歐洲人像雕刻作品」投影照片,反向展示了被殖民者對殖民者的凝視。館方也與非洲喀麥隆、納米比亞等國藝術家和歷史學家合作製作一系列採訪影片,例如訪問多位二十世紀末因戰爭被西德政府救至德國的納米比亞青少年,其返家後卡在殖民與被殖民者之間的身分認同矛盾。另外,1908年由喀麥隆國王Njoya贈與德國威廉二世(Wilhem II)作為「禮物」的王座Mandu Yenu,館方亦在文物介紹中提出疑問:國王是否被迫交出王座?畢竟殖民關係下的禮物意義從來不單純,尤其國王Njoya是背著人民將此王座送出,禮物說辭背後是否隱藏其他訊息?這些展出與提問,再再鼓勵人們質疑過往熟悉的看待事物方式。 洪堡論壇「殖民喀麥隆—征服與能動性」展區。圖為喀麥隆王座Mandu Yenu,也是飽受爭議的蒐藏之一,輿論認為館方應更強調殖民時期雙方不平等的權力關係。(Staatliche Museen zu Berlin, Ethnologisches Museum / Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss / Foto: Alexander Schippel) 一群柏林小學生正在素描文物,背景牆面大字寫著:「衝突、抵抗與侵略」,直言點出展覽反思殖民歷史的核心理念。(王郁婷 攝影)   同樣嘗試從「不同視角」出發,三樓的亞洲藝術展區涵蓋從千年前到當代、印度到日韓、絲路到中國的歷史與藝術蒐藏。包含與知名建築師王澍合作策畫的中國宮廷藝術展間、定期現場表演的日本茶室、宗教雕塑與書法繪畫等。透過與文化原生地的專家合作,洪堡論壇嘗試讓觀者重新思考文物與博物館的關係,並思考儀式與日常物件進入博物館後,其意義發生了什麼轉變?民族學物件和藝術品有何差異?區別藝術與文化的界線在哪?承載歷史記憶的文物述說著什麼樣的故事? 洪堡論壇「藝術與崇拜—中國和日本的神聖藝術」展區,展出北宋水月觀音菩薩像。(Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Asiatische Kunst / Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss / Foto: Alexander Schippel) 展場內建有日本茶室,不時有現場的茶道示範,讓觀眾實際體驗日本茶藝之美。(王郁婷 攝影) 在東亞文字藝術展區一隅,左上角展示著台北南陽街密集林立的招牌。(王郁婷 攝影) 各個展廳都有為不同年齡層和需求的觀眾提供相應的活動,對於想深入了解文物的觀眾,可以掃描QR Code閱讀相關研究成果和討論議題。針對親子客群,博物館則設計了繪本閱讀區、電腦遊戲、桌遊、積木模型等,讓家長與孩子動動手體會殖民議題與文物歷史。 洪堡論壇與紐西蘭的博物館合作,設置繪本閱讀區,為大洋洲地區廣為流傳的英雄Māui傳說挑選合適的繪本。(王郁婷 攝影) 除了傳統以視覺為主的展覽方式,洪堡論壇特別規劃了「世界之聲(Klänge der Welt)」展區,讓觀眾在特別設計的聆聽室中體驗來自世界各地的音樂。(王郁婷 攝影) 然而,對於洪堡論壇的批評聲音不曾停歇,甚至有媒體將其評為「獵人與收藏家」。歷史學者Götz Aly更持續質疑展出殖民歷史文物的正當性,例如在大洋洲展區重點展示的盧夫船(Luf-Boot),「你可以凝視這艘船,卻對德國軍艦對這個文化造成的破壞一無所知!」面對這些意見,館長Lars-Christian Koch也承認需要做出改變,現在的展覽只是一個「暫時的展覽」,未來十多年都將不斷重新調整規劃,甚至「展覽如何改變」的過程也該被記錄下來。這些改變需要各方意見不斷的碰撞、溝通與合作,洪堡論壇希望能成為乘載、融合並實現多元聲音、讓討論持續的對話空間。 盧夫船是二十世紀初由德國貿易公司自前德屬新幾內亞盧夫島收購。因其歷史背景涉及德國在南太平洋的殖民爭議,激起對於此船展示方式與文化政治的辯論。關於盧夫船的研究可見Götz Aly著作Das Prachtboot。(王郁婷 攝影)
2021/11/26
接待之情迎接新銳策展人—臺藝大有章藝術博物館以徵件展創造多方交流
接待之情迎接新銳策展人—臺藝大有章藝術博物館以徵件展創造多方交流
作者:田偲妤(文化部博物之島專欄執行編輯) 10月至年底是臺灣藝文界的活動高峰,也是許多新銳策展人與藝術家嶄露頭角的時刻。國立臺灣藝術大學有章藝術博物館也沒有缺席,年度藝術盛會「大臺北當代藝術雙年展系列」及平行展「超領域選粹策展」正在熱鬧展出。其中,超領域選粹策展是源自「教育部推廣藝術教育」計畫下的一項公開徵件,提供年輕策展工作者與創作者展出空間與資源,幫助其累積展務實作經驗。今年度由策展人齊簡策劃的《現在幾點鐘—我們的七個「現在」儀式》通過評審決選,於10月29日至12月30日在有章藝術博物館本館展出。 超領域選粹策展《現在幾點鐘—我們的七個「現在」儀式》,2021年10月29日至12月30日於有章藝術博物館本館展出。(有章藝術博物館 提供)   《現在幾點鐘》是對「時間」定義的重新探問,以七組作品代表七個時間感知,邀請觀眾走入展場,創造自身的狀態轉換儀式,喚回具創造力的原初動能。其中象徵「紀念」時間儀式的是「有章藝術博物館經典作品展」,為館方與策展人一起策劃的展中展,由典藏研究組陳彥伶組長精選9位臺藝大師長與傑出校友作品,再由策展人設計展示空間。經典展入口是一條黑暗的長廊,入口上方有一排霓虹燈形塑的小寫our museum字樣,與博物館外觀斗大的OUR MUSEUM相映照,長廊盡頭一面鏡子反射著一閃一滅的霓虹光,引領觀眾步入彷彿時間暫停的空間,與塵封多年的典藏相見。 有章藝術博物館經典作品展入口,霓虹燈形塑的小寫our museum代表相對親密的「我們」,一處展示典藏、蘊含校史的紀念之地。(有章藝術博物館 提供) 有章藝術博物館經典作品展,展出陳志誠、簡正雄、黃元慶、賴武雄、侯飛月、邱武德(照片從左至右畫作)、黃光男、劉高興、林錦濤共9位臺藝大師長、傑出校友畫作。(有章藝術博物館 提供)   為何想在徵件展中結合典藏展?陳彥伶表示:學校的典藏被看見的機會不多,館方作為展覽的接待空間,更像是與外部策展人交流的平臺,尊重策展人納入典藏的意願並共同規劃,如此使典藏獲得新的詮釋與論述機會。 展場的另一特點為幾乎不見藝術家或作品簡介,期許觀眾不被文字框限想法,能勇於表達自己的觀點。然而當代藝術如無人引路,很可能不得其門而入,因此導覽員的角色格外重要。有章藝術博物館的導覽員多由學生擔任,在策展過程中即安排導覽培力工作坊與讀書會,包含「文化中介」(cultural mediation)角色的認知、藝術家與作品賞析、風格養成、展場空間走讀等課程。此外,近期的展覽也與美術系學生合作,為兒童觀眾繪製DIY學習單,藉由著色、剪貼等小遊戲來設計自己的展覽,以好玩的方式親近當代藝術。 其他展廳為乾淨的白盒子空間,不見藝術家或作品簡介,期許觀眾不被文字框限想法。圖為王鼎曄2018年作品〈瞳孔上的光亮〉(右上)、〈在那深處的眼淚〉(左下)。(有章藝術博物館 提供) 給兒童觀眾的DIY學習單,藉由著色、剪貼等小遊戲來設計自己的展覽,以好玩的方式親近當代藝術。(謝易晟 繪製;有章藝術博物館 提供)   有章藝術博物館自2017年至今,每年皆會爭取經費舉辦策展徵件展,也定期與國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館專案」合作,建立策展人與館舍的合作機制。明年度的徵件資訊可關注國藝會官網、有章藝術博物館官網或臉書專頁的最新公告。
2021/11/22
跨時空回顧LGBTQ歷史!美國同志博物館以多元文獻為同志發聲
跨時空回顧LGBTQ歷史!美國同志博物館以多元文獻為同志發聲
特約記者:戴映萱(倫敦大學金匠學院藝術策展碩士、藝術評論工作者) *本文圖像由斯通沃爾國家博物館暨檔案館(Stonewall National Museum & Archives)授權使用 若提及對同志(LGBTQ)社群歷史的典藏和研究,美國斯通沃爾國家博物館暨檔案館(Stonewall National Museum & Archives;下簡稱SNMA)絕對是榜上有名的機構。1973年成立的SNMA位於佛羅里達州,是美國東南部最大的同志文化機構。該館最早的收藏皆存放於創辦人Mark N. Silber家中,歷經多次遷址,最終於2009年落腳南佛羅里達州的勞德代爾堡(Fort Lauderdale)新址,更在2014年開設新館斯通沃爾藝廊(the Stonewall Gallery)。超過5,000件典藏中,囊括不同國家和地區的同志組織紀錄、人物檔案和口述歷史,被歸類為次文化的言情小說,抑或電影、連續劇等皆是重要藏品。 美國斯通沃爾國家博物館暨檔案館位於佛羅里達州,是美國東南方最大的LGBTQ文化機構。(Courtesy: Stonewall National Museum & Archives)   SNMA的展覽多從文獻出發,當期特展《不用問,說就是(Don’t Ask, Do Tell)》便是透過照片、信件、報章雜誌等文獻,探討美國軍方和聯邦政府長期對同志的制度性歧視。展覽爬梳柯林頓前總統至今日拜登總統執政期間的各類文獻,令人訝異地是,只有在歐巴馬和拜登執政時期,同志社群才被軍方完全接受。今日,美國軍隊中有超過6萬5千名公開出櫃的同志,然而在這之前,無數同志軍人因自己的性向而遭到不合理開除。 當期特展《不用問,說就是》展出從柯林頓時期以來蒐集的各類文獻,探討美國軍方和聯邦政府長期對同志社群的制度性歧視與緊張關係。(Courtesy: Stonewall National Museum & Archives)   另一當期特展《誤導資訊(Mis-Information)》則聚焦愛滋病議題,該展受到新冠疫情啟發,期望透過大量文獻研究,讓大眾深入且正確認識疾病,遠離刻意誤導的假新聞。時空拉回80和90年代,當時愛滋病首次引起公眾關注,卻因對同志社群的誤解而產生同志會傳染愛滋的嚴重歧視。館方特別爬梳了早期500多本關於愛滋病的書籍,找出包含錯誤訊息的書籍,並與80年代的同志報紙做比對,歸納出誤導民眾的錯誤資訊。在展覽中,多篇書籍與新聞簡報並列展出,觀眾能藉由閱讀這批文獻,了解文字散布誤導資訊的可怕力量,進而反思我們在過去兩年來,是如何應對關於新冠疫情的種種不實資訊。 當期特展《誤導資訊》展出80和90年代的書籍和報章文獻,指出愛滋病剛受到大眾關注時,錯誤訊息如何導致人們誤解和歧視同志社群。(Courtesy: Stonewall National Museum & Archives)   另一方面,2021年9月推出的「一目瞭然(In Plain Sight)」線上文獻庫,其中包含歷史檔案記載、即時當代資訊,例如不同領域的出櫃人士對同志社群的貢獻。進入線上文獻庫的觀眾可自由探索不同主題,包括愛滋病、藝術、文學、戲劇/舞蹈、影視音、商業、體育、紀念碑/里程碑等各領域脈絡的同志史。此外,館方每年也會深入社區舉辦及參與同志社群活動,期望在展廳之外延伸博物館的功能,同時積極支持當地同志團體,持續為他們勇敢發聲。 2021年9月推出的「一目瞭然」線上文獻庫,包含各領域主題的歷史檔案記載、即時當代資訊。(Courtesy:Stonewall National Museum & Archives) 註釋: LGBTQ意指女同性戀(Lesbian)、男同性戀(Gay)、雙性戀(Bisexual)、跨性別者(Transgender)與疑惑者(Question)。
2021/11/20
原來博物館廁所標誌這麼有趣!從世界廁所日反思友善平權
原來博物館廁所標誌這麼有趣!從世界廁所日反思友善平權
作者:何慕凡(英國倫敦大學學院考古學院博物館學研究所碩士) 大家知道11月19日是「世界廁所日(World Toilet Day)」嗎?這是聯合國正式制定的節日,希望能呼籲民眾關注全球衛生設施的普及。博物館的廁所是觀眾服務的重要一環,廁所標誌影響觀眾對博物館的觀感,也是整體識別設計需留意的部分。一般來說,標誌設計會遵守「通用設計」(universal design)原則,亦即主張所有設備及人造環境(如建築物、公共空間、人行道等)的規劃設計,均應全面適用於所有使用者,包括男女老幼、身心障礙者及跨性別者等。博物館內的廁所標誌設計,除了傳統的男女標誌與紅藍顏色外,近年來又產生什麼樣的變化呢?今天就帶大家看看一些博物館的有趣廁所標誌吧!   德國法蘭克福歷史博物館—去除符號化的顏色設計 德國法蘭克福歷史博物館,去除符號化顏色設計的廁所標誌。(何慕凡 攝影)   德國法蘭克福歷史博物館(Historisches Museum Frankfurt),是法蘭克福最古老的博物館,展示當地的歷史與文化。其博物館硬體由新舊建築組成,包括五座具有800年歷史的古老建築,結合2017年落成的新館舍。新館舍的廁所標誌去除顏色設計,以簡約的黑色線條勾勒出親子廁所、無障礙廁所與女廁,搭配純白的空間給人一種乾淨簡約的感覺,更破除以顏色符號化男女性別的設計慣例,彰顯對多元性別認同的尊重。   英國倫敦肯辛頓宮—結合皇室特色與性別平權的標誌 英國倫敦肯辛頓宮,結合皇室特色與性別平權的廁所標誌。(何慕凡 攝影)   倫敦海德公園內的肯辛頓宮(Kensington Palace)展示英國皇室成員的故事,可以參觀皇室成員的生活空間及畫作收藏等。宮內的廁所標示男廁、女廁、無障礙廁所與幼兒護理空間,其中幼兒護理空間單獨以幼兒作為標誌,而非傳統的女性照顧幼兒圖案,畢竟在現實生活中,照顧幼兒是爸媽共同的責任。此外,每個標誌都俏皮地戴上皇冠,在這裡使用廁所是不是很有皇室的尊榮感呢?   臺南市立美術館2館—簡約箭頭標示廁所方向及功能 臺南市立美術館,簡約箭頭標示廁所方向及功能。(何慕凡 攝影)   2019年開館營運的臺南市立美術館,包含原臺南警察署改建而成的1館,以及日本建築師坂茂設計的2館。其中2館的廁所標誌結合突出的簡約箭頭,巧妙將方向指引融入標誌設計中,同時標示了廁所方向及功能。而在哺乳室方面,則以一個獨立的奶瓶當作象徵,不再將餵奶工作歸咎於女性,在視覺呈現上也相當可愛討喜! 在當今多元平權時代下,過去常被忽視的廁所標誌與空間設計開始引入性別平權觀念,也呼應博物館的友善平權政策。每間博物館都需配置無障礙廁所,以及可供家長使用的親子廁所和哺乳室。位於臺北的國家人權博物館甚至設有性別友善空間,就是希望讓每一個人都可以安心使用博物館公共空間。你/妳看過什麼有趣的博物館廁所標誌呢?歡迎和我們分享喔!
2021/11/19
博物館跨界NFT熱潮興起!開啟後疫情時代數位藝術資產大門
博物館跨界NFT熱潮興起!開啟後疫情時代數位藝術資產大門
作者: 程元(文化內容策進院文化金融處專員/國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士) 黃曜駿(倫敦Entext經濟分析公司總體經濟研究員/倫敦政治經濟學院經濟所碩士) 什麼是NFT?迎接數位藝術的黃金時代 根據加密貨幣金融卡公司Crypto.com於2021年7月的報告顯示,全球持有加密貨幣的人數在今年6月已達2.2億人,與同年4月相比幾乎翻倍成長,市場規模擴增速度之快,足顯加密貨幣已成為多數人的投資選擇。而在眾多的加密貨幣之中,NFT加密藝術的擴張態勢引起藝壇及博物館界的高度關注。NFT的全名為「非同質化代幣(Non-Fungible Token, NFT)」,是區塊鏈(Blockchain)上基本單位代幣(Token)的延伸應用。區塊鏈是在虛擬世界透過加密演算法建立的超級大帳本,具有分散式、去中心化、交易紀錄難以竄改等特性。不同於加密貨幣、中央數位貨幣、穩定幣等可不分面額大小、靈活的花費與找零,每一個NFT都是獨一無二、不可分割及不可隨意替換的存在,因此成為承載數位藝術價值與交易的新興媒介。 NFT始自2012年的Colored Coins,但直到2017年才開始受到大眾關注,起因於以太坊中誕生的「加密龐克頭像(CryptoPunks)」。(Credit: Larva Labs, CC BY-SA 4.0)   2021年2、3月一場佳士得拍賣,宣告NFT正式打入主流市場。數位藝術家Beeple創作的〈每一天:前5000天〉(Everydays: The First 5000 Days)以6,934.6萬美元(相當於新台幣近20億)驚世天價震撼全球,也讓Beeple成為身價第三高的在世藝術家,自此NFT狂潮席捲藝術界,形成當今藝術產業最炙手可熱的話題。 2019林茲國際電子藝術節,藝術家Beeple展示過往12年的每日作品。(Credit: Magdalena Sick-Leitner@flicker, CC BY-NC-ND 2.0)   博物館跨界NFT!開拓財源、行銷推廣的隱形利器 博物館跨界NFT更在全球竄起熱潮,如俄羅斯聖彼德堡的冬宮博物館拍賣五幅鎮館之寶的NFT,為達文西、梵谷、莫內等名作各別製作兩枚NFT,一枚由博物館自行收藏,另一枚則公開拍賣,並將44萬多美元的收益全數捐給冬宮博物館。南韓澗松美術館則以國寶70號的〈訓民正音解例本〉發行NFT,於疫情期間稍稍緩解美術館的財務困難,更透過NFT平台將國寶推廣至全世界。藝術家蔡國強也與佳士得NFT平台合作發行〈瞬間的永恆—101個火藥畫的引爆〉與〈炸自己〉共兩款NFT,銷售所得將支持上海外灘美術館的教育推廣活動。國內則是由朱銘美術館攜手東吳大學貨幣與金融研究中心,首發〈太極系列〉與〈人間系列〉共兩款NFT,限量220枚NFT已全數售出,成為台灣博物館進入NFT領域的先鋒。 朱銘美術館推出兩款限量NFT,圖為作品〈我不在上班的路上,我在太極拱門看日出〉。(朱銘美術館 提供) 朱銘美術館推出兩款限量NFT,圖為作品〈沒有人的美術館,我聽見未來的訊息〉。(朱銘美術館 提供)   除了NFT的高價交易吸引各界關注外,NFT的價值獲得藝術產業的巨額投資,例如古根漢博物館合夥創始人Todd Morley於2021年5月在彭博電視台受訪時表示,將在紐約西區第57街建造世界上首座NFT博物館區塊鏈大樓。主持人不解地問:為什麼需為NFT加密藝術打造如此之大的實體博物館?尤其NFT加密藝術可在手機或高畫質螢幕上隨時展示。當時Morley回應:「這取決於你如何定義博物館。古根漢博物館利用文化來開發資產和房地產,在全球取得成功,因此投資全球的基礎設施(區塊鏈)也是重要關鍵,不僅能投資NFT領域,更能掌握文化領域的發展。」筆者認為市場上願意購買NFT的藏家不外乎有下列動機:一、NFT比起實體藝術作品的價格相對便宜、容易入手;二、跨國收購NFT容易,且交易平台具有公開、透明、資訊對稱等特性;三、NFT相對容易收藏,不需額外的庫房設備;四、看好NFT於短期價值翻倍的可能性;五、便於在社群媒體上炫耀所藏NFT的親民性。   創作者獲益自主?如何防堵仿冒危機?值得關注的NFT市場 由此可知,透過投資NFT以發展藝術產業,具高度商業潛力。在過往的藝術市場裡,創作者的實質收益總是被平台、畫廊、經紀公司等層層剝削,但現在創作者可透過發行NFT擁有作品的控制權、賺取銷售全額,並與買家有更直接的互動。除了在一級市場獲利,NFT平台更提供作品於二級市場轉售的抽成比,每筆版稅將在作品轉手時直接回饋給創作者。未來預期將有更多的藏家投入資金,大幅擴充NFT市場的多元需求面,促使更多優秀創作者投入,建立一永續、公開、完善的NFT藝術市場。 晶瑩剔透水晶螃蟹NFT作品(Credit: Modernyouth)   最後值得留意的是,NFT從創作到二級市場轉賣的歷程皆可被詳細記錄與驗證,但目前仍缺乏創作源頭核實的程序,以確保NFT的真實性及合法性。儘管多數平台都有預先審查與後續檢舉等補救措施,但仍難以防堵仿冒商品出現,購買NFT時仍需仔細確認發行帳號、來源、交易紀錄等以降低購買風險。
2021/11/15

專文

給寫作初心者的指南:博物館寫作好手的無私分享!「線上書寫—博物館寫作的零度」講座紀實
給寫作初心者的指南:博物館寫作好手的無私分享!「線上書寫—博物館寫作的零度」講座紀實
文|謝孟容(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所研究生) 網路早已是博物館重要的知識傳遞管道,自媒體的誕生推翻過往僅能透過單一媒體發聲的時代,人人都可以成為媒體,掌握寫作即掌握與大眾溝通的能力! 中華民國博物館學會負責經營的「文化部博物之島國內外資訊專區」,推出各類議題的新訊報導和專文評論,今年度特別主辦「網路書寫博物館—文化部博物之島寫作人才培育系列講座」,第一場「線上書寫—博物館寫作的零度」於2021年10月23日線上舉行,由賴瑛瑛教授與陳佳利教授主持,邀請謝宇婷及郭怡汝擔任主題演講嘉賓,也邀請四位博物之島編輯與作者田偲妤、柯秀雯、王惇蕙、林易萱擔任綜合座談分享人,分享累積多年的線上書寫方法與經驗。 網路書寫博物館—文化部博物之島寫作人才培育系列講座,第一場「線上書寫—博物館寫作的零度」(郭冠廷 繪製)   為你的書寫定錨!如何讓專業知識變得輕鬆易懂? 任職於高雄市立美術館研究發展部、擔任館刊《藝術認證》主編的謝宇婷,以「博物館裡的媒體人:與公眾交流的書寫之道」為題,分享許多值得參考的寫作方法。線上書寫若以傳遞「資訊」和「觀點」作為文章的兩端光譜,可能是著重「資訊」的展覽新聞稿、研討會紀實;或是著重「觀點」的人物訪談、展覽評論或政策分析,類型相當多元。因此,謝宇婷建議下筆前先問問自己:為什麼要寫?寫給誰?再去研究如何寫?擬好適當的寫作策略才能為你的書寫定錨。 此外,如何將專業知識轉化成輕鬆易懂的文章?謝宇婷也提出四項建議:一、找到共鳴點:例如國立故宮博物院「採購銅版畫」臉書貼文,小編以「買東西」等眾人有感的日常經驗,傳達清廷採購銅版畫長達12年的艱辛歷程。二、用字精準不艱澀、少用專業術語:例如「作品互相呼應」就是不精準的寫法,可更具體寫出作品的顏色、媒材或展示環境等細節。三、按邏輯編排資訊,以「時序」或「範圍」書寫:例如專文〈博物館的遺骨奉還:法國人類學倉庫與「阿爾及利亞24勇士」歸鄉記〉,以「遺骨為何在人類館?」和「如何被爭取歸還?」兩個提問破題,並以歷史溯源、文物返還、批判與未來關注作為架構依序鋪陳。四、尋求讀者回饋:完成文章後,可請非此領域的朋友先閱讀,從旁觀者角度找出寫作盲點。 謝宇婷分享將博物館參觀經驗文字化的方法(謝宇婷 提供)   經營社群媒體的四項秘訣!掌握快狠準的線上書寫重點 社群媒體平台是目前博物館與大眾溝通的重要管道,重短篇幅、圖文搭配、時效性等特色。創建「不務正業的博物館吧」臉書專頁、任職金門文化園區管理所(金門歷史民俗博物館)所長的郭怡汝,以「社群媒體時代下—如何掌握博物館新動態」為題,從結構、文字、內容、觀眾四層次分享線上書寫經驗。 首先,「結構」上要留意字數長短,臉書每個段落建議落在300至400字之間,一個段落盡量講述一個重點。接著,「文字」使用易懂的語句,避免專有名詞,且慎用聳動標題、政治梗或「最棒」、「最好」等武斷用詞。第三,「內容」聚焦在議題本身,使用具體案例並盡量使用第一手消息,或旁徵博引各媒體資訊,以防資訊錯誤。最後,在書寫前設定好目標「觀眾」,比較容易下筆聚焦。 「不務正業的博物館吧」以分享最新國外資訊為定位,因此郭怡汝經常瀏覽國外新聞媒體,特別推薦artnet、The Art Newspaper、ARTnews等媒體。此外,選擇熱門、幽默、時事議題,並搭配吸睛的圖片,也比較容易引起觀眾的共鳴與討論。 郭怡汝分享近年值得關注的博物館趨勢議題(郭怡汝 提供)   原來書寫還有這些面向!博物之島編輯與作者的無私分享 網路文章如何在短時間內抓住讀者目光,是線上書寫的成功關鍵。博物之島執行編輯田偲妤建議可從文章架構下手,參考魚的骨頭排列。開頭如同魚醒目的大頭,可用問題意識破題,誘發讀者往下閱讀的好奇心。中間段落如同魚的身體細刺,以具體詳實的案例描述,搭配吸睛的圖片。最後如同魚有力的尾巴,以重點統整或觀點評論作結。 田偲妤以魚骨頭說明基本的寫作架構(田偲妤 提供)   自2005年開始撰寫部落格的柯秀雯,分享三個寫作重點。第一,掌握你的人格特質、個性、興趣與專長,與其詢問觀眾想要什麼?不如反過來自問:我的特質會吸引什麼類型的觀眾。第二,熟悉並正確理解資料,藉由資料分析找到問題焦點。第三,善用「比報」技巧,比較不同媒體對同一條新聞的切入點、聚焦話題、內容結構、論述分析,並畫出議題地圖,找出可以再書寫的觀點。 任職於國立臺灣美術館教育推廣組的王惇蕙,則是將寫作與工作相互結合,寫作既有助於構思工作內容,也能累積經驗並分享給更多博物館人。她建議寫作者先找出自己關注的議題、設定關鍵字,接著瀏覽和爬梳相關案例,從中找到切入面向與執行方法。她也提醒大家只有自己「play well」的時候,觀眾才會覺得好玩!將書寫內容落實在工作當中的正向心態令人讚嘆! 來自馬來西亞的林易萱則分享東南亞博物館的第一手觀察,從後殖民、疫情、數位與科技化三個面向,提出值得書寫的案例。例如,疫情期間,印尼現代與當代美術館(Museum Macan)在官網上發起「Museum From Home」活動,提供印尼文與英文的雙語居家學習單,繪製可愛插圖帶領小朋友在家做體操。 林易萱分享報導展覽時可能會遇到的狀況與建議(林易萱 提供)   積沙成塔,從點滴累積開始 到底博物館的線上書寫該怎麼開始呢?各講者都強調寫作沒有捷徑,而在於一篇篇文章的經驗累積。郭怡汝最後分享美國作家Octavia E. Butler的名言鼓勵大家: 「你不會一開始就寫好東西。你會先開始寫廢話,認為它是好東西,然後慢慢地你會變得更好。這就是為什麽最有價值的人格特質之一就是堅持。」
2021/12/01
山林的光照與陰翳:藝術如何轉譯森林史?
山林的光照與陰翳:藝術如何轉譯森林史?
作者:葉家妤(國立臺北藝術大學博物館研究所研究生) 嘉義市立美術館(以下簡稱嘉美館)於2021年9月開展的《由林成森》展覽,由於充分展現了嘉義本身與林業緊密關係的地方特色,獲得第二十屆台新藝術獎提名。臺灣的檜木林,從1912年到1970年,歷經60年的砍伐,使各地森林生態逐漸改變。嘉義自日治時期也由於阿里山林業的開發,成為木都與驛站。究竟,美術館如何利用跨時代的藝術作品,以溫柔的方式,照見林業歷史?如何觸發觀眾對嘉義人文景觀與林業文化的重探與反思? 《由林成森》展覽經由策展團隊歷時一年多的田野踏查,並舉辦藝術交流創作營,逐步探討嘉義森林生態、產業與殖民遺緒的展覽概念。本展雖具有討論森林殘酷歷史的意味,但通透明亮的展示空間,及主視覺牆營造的山林圖像,加上運用輕柔色彩模仿和煦陽光的燈光,使展場營造出「希望」的氛圍,顯現策展團隊在展覽概念與展示設計上,選擇以和緩的方式連結藝術作品,娓娓道出森林的生命史。本檔展覽也延伸出嘉美館,同時於嘉義製材所與沼平公園等歷史場域呈現,透過藝術展覽創造對木都人文與森林綿延的想像。 在2020年9月,由三組參展藝術家,分別為走路草農/藝團、蔡咅璟與吳有容帶領學員在《由林成森-藝術交流創作營》中製作展覽作品(嘉義市立美術館 提供)   濃縮森林生命史的展覽動線 在嘉美館的展覽區域,並沒有明顯的展區分界,但還是能感受到策展團隊試圖藉由一樓至三樓的空間,依序表現山林環境、人與自然的互動,以及木頭產業興衰的歷程。例如,展覽一開始使用日本藝術家大塚麻子的《嘉美神社》,作品以神社鳥居為主體,暗示觀眾這是進入以「山林」為概念的展區結界;中段則有方慶綿拍攝日治時期伐木工人、遊客至阿里山觀光的攝影;最後,以邱子晏《施金泉》影像紀錄刨刀產業,暗喻著木頭產業的榮光和衰退。展覽穿插臺灣與日本藝術家不同時期的作品,共同展現嘉義森林環境、產業發展的漸進變化。 大塚麻子《嘉美神社》,以神社鳥居的意象作為踏入展場的「結界」,象徵觀眾即將進入以森林環境為概念所製作的藝術作品展區(嘉義市立美術館 提供) 邱子晏《施金泉》作為嘉美館展區最後一件作品,以影像與刨刀物件的靜態展示,娓娓道出木頭產業榮景不再(嘉義市立美術館 提供)   展覽低語著森林不可抗的命運 整體展覽看似僅僅想要透過藝術作品,表達山林與人類活動的歷史,但若進一步閱讀展覽論述,「無論是為了研究、經濟或創作而探索,人們同時帶來了聚落、生機與毀滅」,則能夠發現策展人對林業開發造成生態破壞產生的隱憂。展件中也帶有藝術家的反思,包含:生態破壞、殖民遺緒、產業的生機與蕭條,及21世紀人們依靠科技的現象。如蔡咅璟在《在海拔2000公尺震動》作品中,使用人為方式創造啄木鳥於野林的聲響,紀念日治時期被奪去生命,製作成標本的啄木鳥;劉秋兒的作品《賴春標(看山4)》,則以長期紀錄林業殘酷歷史的文史調查者為名,探討日治時期與國民政府時期大規模伐木的歷史,闡述森林環境與統治政權緊密的關係。而在嘉美館二樓的廊道,放置了郭柏川、席德進與林玉山真正進入山林所繪的阿里山山景,在這些前輩藝術家作品的對面,則是當代年輕藝術家高雅婷利用各種數位影像,重繪與拼貼山林圖像的《阿里山雲海》,映照出隨著科技進步,人們不需經過身體勞動,即可欣賞山景的現象。 蔡咅璟《在海拔2000公尺震動》作品(嘉義市立美術館 提供) 劉秋兒的《賴春標(看山4)》,從宜蘭中興文化園區(前身為中興紙廠)挖出一千多根伐木塊,接著試圖去追蹤這些木塊的來源,並以影像紀錄,傳達山林被大量砍伐的歷史(嘉義市立美術館提供) 嘉美館二樓廊道兩側,一邊展示活躍於日治時期的前輩藝術家作品,另一邊則是當代年輕藝術家,高雅婷的《阿里山雲海》(葉家妤 攝影)   由作品與展示場域,回應對歷史的想像 《由林成森》也企圖透過展覽,帶領觀眾重訪歷史場域。因此除了在嘉美館展示,同時拓展至日治時期臺灣佔地最廣的官營木材產業區——嘉義製材所,與曾經為阿里山伐木部落一部分的沼平公園。觀眾需在嘉義往東西向線移動參觀,這也是嘉美館開館以來首次將展覽延伸至館外。黃佳雯館員表示,這樣的方式可以使居民更瞭解在地的藝術史、木業史,並期望透過展覽的論述、作品和展示場域連結,引發民眾思考「人與森林如何和諧共處?」,同時關注現下產業沒落與生態環境危機的現象。 於沼平公園展示的《時空重置計畫》,彙整嘉美館區域、嘉義製材所與沼平公園的歷史航照圖,並將其置於三個展區不同角落,使觀眾藉由走動去辨識嘉義木都舊日景象(嘉義市立美術館提供)   不過,在2021年9月舉辦的策展人講座中,有觀眾提出在嘉義製材所展出的鈴木貴彥《遺構》,由於跟場域內的遺跡神似,不容易發覺其為一項藝術作品,顯示美術館之外的展區由於缺乏展覽論述之連貫與展件說明,因而很有可能為觀眾所忽略。如何將散佈於美術館內外各展區的作品與展覽主題串連,實踐策展目的,為策展團隊需要再思考的課題。 最後,如同賴依欣館長說明:「一座城市能否歷久彌新,不僅需要硬體建設的更新進步,更需要文化藝術的交融、滋養」,嘉美館自2020年開館以來,策劃圍繞著嘉義地方歷史、藝術史的展覽,包含《辶反風景》、《補風景的人-方慶綿的影像與復返》與《由林成森》,堅定傳達了自身在地定位與關懷,實踐以藝術作為書寫嘉義文化的取徑,產生新舊交織的地方色彩。
2021/11/24
博物館如何捍衛文化權利? 國際人權博物館聯盟(FIHRM)2021線上年會報導
博物館如何捍衛文化權利? 國際人權博物館聯盟(FIHRM)2021線上年會報導
作者/攝影:謝佳均(國立臺北藝術大學博物館研究所研究生) Everyone has the right freely to participate in the cultural life of the community, to enjoy the arts and to share in scientific advancement and its benefits. —— 《世界人權宣言》(The Universal Declaration of Human Rights states)第27條 文化是人類尊嚴與身分的基礎,參與和享受文化是作為公民、社區成員乃至於社會組成的重要權利。而我們如何捍衛文化權利呢?國際人權博物館聯盟(FIHRM)於2021年09月16日舉行年會,以線上論壇方式邀請國際間人權博物館的從業人員進行對話,透過一系列專題演講、互動式辯論與工作坊,探討博物館工作如何對抗偏見與歧視,關注在當代背景下,博物館如何面對不平等與障礙;又如何採取行動?   揭開文化認同的旅程 專題演講邀請英國圭亞那裔詩人Malik Al-Nasir探討殖民主義與奴隸貿易如何迫害身分認同與歷史意識的建立。對於Al-Nasir而言,奴隸貿易史的研究使他能夠探索自己來自何處、找尋多元血緣的根源,並重建自己的文化認同。因此,Al-Nasir以自身回到圭亞那尋根的過程談起,透過田野調查與系譜學的方法,追溯18世紀從事奴隸貿易的公司與利物浦銀行的文獻檔案,揭開屬於自身的家庭歷史。最後,Al-Nasir指出,任何人都有同樣的權利去探索自己被掩蓋、被消失的歷史與文化認同,而這個過程不僅能夠建立文化認同的意識,更重要的是——釐清殖民歷史中加害者的角色與他們曾做過的事情。   面對「文化權利」,博物館的角色與行動? 會議邀請了來自挪威、法國、澳洲與臺灣的博物館工作者,通過國際案例的分享與交流,一同探討面對不同群體的「文化權利」——博物館如何提供與創造平等的「文化接觸」機會?在博物館人權教育的討論上,挪威憲法博物館與民主中心(Eidsvoll, 1814)的Torleif Hamre,透過幾個挪威的案例,探討博物館與學校如何擴展民主與人權教育。 「The New Planet」以難民議題為展覽主軸,邀請兩千位難民青年,藉由展覽提出自己的想法,展覽致力於為挪威青年提供反思人權與民主的學習空間。(Photo: Sebastian Klein, Falstadsenteret)   例如「The New Planet」展覽,聚焦於全球難民、民主與人權議題,藉由展示全球難民青年所製作的手寫海報、以及紀錄難民青年語句的巨大「星球體」裝置,為難名青年們發聲,也讓青年觀眾透過展覽反思民主與人權的重要性。Hamre同時也提到挪威DEMBRA學習計畫,透過主題性的講座、辯論與經驗分享,加強學生的批判性思維,防止種族主義、偏見與仇恨的發生。藉由挪威案例,Hamre也呼籲博物館作為人權與民主教育的重要基地,應積極參與行動並為青年建立反思與批判性之對話空間。   勞工階級與文化近用 在勞工階級與博物館的討論上,來自澳洲的Adele Chynoweth,引述聯合國第67屆大會中智利代表的聲明:「世上沒有一等或是二等權利(first class or second class rights),因為所有人權都是相互依存且不可分割的」並進一步提出:在我們的人權概念當中,勞工階級與貧困群體又處於什麼位置呢?藉由Chynoweth編輯的《博物館與勞工階級》(Museum and Working Class)內文案例,探討長期被博物館所忽視的勞工階級議題。 例如,魁北克博物館曾阻止針對貧窮、身分不明或勞工階級人類遺骸標本的研究或,以巴基斯坦拉合爾歷史城牆(Lahore)的遺產保護政策為例,說明當地政府通過遺產政策吸引投資基金的進入,卻驅逐並侵害當地勞工階級的生活環境。Chynoweth並指出,我們應該正視文化遺產維護與旅遊業的發展,如何剝奪當地勞工階級生存權,才能進一步去思考勞工階級的文化近用課題。Chynoweth也指出,所有公共文化機構的資金都源自於勞工階級繳納的稅款,然而卻消極面對、或忽視勞工階級的歷史與相關課題。因此,她認為正視階級是釐清邊緣化群體議題的重要關鍵,她並強調在博物館工作的過程中,我們勢必面臨種族、性別、身心障礙等相關課題,然而通過不同階級間的碰撞,才能跨越階級的偏見,並且可以看見真正的改變。   去污名挑戰:來自臺灣的案例 國立臺北藝術大學博物館研究所陳佳利教授,則以臺灣的案例探討博物館對於去污名化與少數群體課題的發展與挑戰。隨著文化平權概念的發展,陳佳利指出臺灣的博物館持續地改善與增加無障礙設施,同時也開始重視參與和詮釋弱勢團體及障礙人士的經驗與文化。然而她認為,現今的博物館雖然經常諮詢弱勢團體代表,但在「表徵」他們的文化上,仍然面臨兩個主要的挑戰:(1)博物館很難充分的理解與呈現弱勢團體文化,以及他們每天所面臨的視角與污名;(2)與弱勢團體密切合作的NGO組織和社工並不總是信任博物館,且有不同的想法與目標。 阿嬤家展覽空間中以投射出阿嬤名字的燈光設計,象徵願意挺身而出的阿嬤們。(謝佳均 攝影) 「精神病人的房間」展設置了讓觀眾可以投遞名片的箱子,呼籲大家重視精神病患的工作權。(陳佳利 攝影)   博物館面對弱勢團體的新取徑 因此,陳佳利提出了兩種策略與取徑:其一,為由NGO組織建立自己的博物館或策劃展覽與活動。例如紀念臺灣慰安婦歷史的阿嬤家,以展覽內容與空間設計,邀請觀眾理解受害者的經驗並產生同理心。另一個例子,則是由NGO團體策劃特展,如依甸基金會活泉之家舉辦的「精神病人的房間」展,透過藝術作品與文字呈現精神病患的感受與想法,以展覽開啟社會對話。 雖然這些展覽表達了弱勢團體的觀點與訴求,並強調NGO組織的倡議行動,但陳佳利指出,沒有博物館的資源,將無法觸及更多觀眾,也無法對公眾產生長期影響。因此,一些博物館開始建立國內外網絡,並與NGO組織建立長期、深入的關係。例如國家人權博物館FIHRM-AP邀請15個NGO團體參與共學計畫,在計畫中相互學習,並一同參觀勞動博物館與訪談漁工等,通過跨專業的合作與共同策展,讓展覽貼近移工的經驗與NGO的倡議內容。如同陳佳利所言:「當代博物館的重要使命,是解決政府政策所導致的人權問題,並通過建立同理心來挑戰過去的污名與偏見」。 研討會工作坊「博物館中的網路暴力與偏見」透過經驗分享與互動式回應,探討如何維護博物館與文化組織工作者的立場與聲音。(Credit: FIHRM)   結語:人權博物館的聲音與展望 當代人權博物館透過各式各樣的方式來回應與實踐人權議題,然而許多博物館與文化組織因為公開倡議,而遭受批評與言語暴力,並使博物館從業人員成為網路霸凌的對象。此次研討會除了探討博物館面對人權議題的多元策略外,也呼籲重視人權博物館工作者的工作與發聲權益。 研討會工作坊以「博物館網路霸凌與偏見」為主題,透過互動式問答,探討博物館如何維護自己的立場。儘管許多博物館工作者皆表示曾遭受到網路暴力的影響,然而同時他們也認為,在面對大眾的偏見或暴力時,博物館工作者更應保持專業、理性的態度持續溝通,並且不畏懼、不噤聲,維護自己或組織的價值與聲音。如同David Fleming在會議尾聲中所言,博物館工作者必須懷抱信念與熱情維護眾多人權議題的價值與意義,並且也強調面對的偏見與歧視的解方,還需要更多持續的思辨與討論,以建立更具平等、友善的社會。
2021/11/17
關於冷戰的殘存─藝術如何看見冷戰?
關於冷戰的殘存─藝術如何看見冷戰?
作者:蔡雅祺(國家人權博物館典藏研究暨檔案中心組員) 近年來臺北市立美術館陸續推出以冷戰作為背景的策劃展,提供觀者重新認識冷戰如何浸入常民生活文化,特別是2020年由高森信男所策劃的「秘密南方:典藏作品中的冷戰視角及全球南方」,及2021年由陳麗瑩及許芳慈所策劃的「未竟之役:太空.家屋.現代主義」。此二展覽分別從不同的藝術視角,詮釋冷戰時期在政治軍事衝擊之下,所產生的生活日常與藝術脈絡;更不約而同地透由當代藝術家,以各自的藝術語彙再現冷戰及其遺緖。 本文試著分析此二展覽的主要架構,與觀者一同發掘當代策展人如何透由藝術策展,展現冷戰?而當代藝術家如何想像冷戰? 所謂的「冷戰」,雖是全球化的格局,但更多的是西方視角的詮釋──相較於「熱戰」,而直指美蘇之間不見砲火的「冷」;但就東亞及東南亞地區而言,戰爭卻從未停息,共產陣營與自由陣營間的抗爭,在亞洲發酵成一場場充滿煙硝的對抗,從中國的國共內戰、接續韓戰、再至越戰。此二展覽隱晦地將冷戰所具有的多重面貌,透由藝術作品展現在觀者面前。   以藝術之眼透視冷戰對峙 在「秘密南方」展覽中,相較於冷戰時期的「熱點」──北方的美蘇之間,策展人高森信男選擇將目光轉向較不為人所關注的南方,並以東南亞地區與臺灣的藝術交流作為核心,輔以介紹拉丁美洲、非洲與臺灣之間,在政治外交、藝術文化等互動。 「秘密南方」展從二戰末期切入,以幾件不同的藝術作品反映冷戰開始前後之背景,包括石原紫山《達魯拉克的難民》、鄧南光《戰後在臺日人拍賣家當》及朱鳴岡所作一系列木刻版畫,描繪冷戰初期臺灣當地的氛圍;進而帶入幾位重量級的藝術家,如:席德進、郭雪湖、馬白水於東南亞遊歷時所留下的畫作。 在東南亞與臺灣藝術交流的篇章中,最具代表性的,不外乎藝術家劉其偉於越戰期間以民間工程師的名義參與越戰,協助美軍進行機場工程設計。其於此時所繪製的水彩畫,外表看似一幅幅帶著東南亞色彩之風景畫,實則描繪越戰軍事基地,這些軍事痕跡透由藝術家之眼躍然於圖紙上,也為歷史作了見證。 劉其偉於越戰時期創作的一系列東南亞風景畫,畫面背後影射出冷戰的軌跡;「秘密南方」展場一隅(臺北市立美術館 提供)   「未竟之役」一展對於冷戰的刻畫,則從「太空」、「家屋」、「現代主義」三個主題進行鋪陳,展現冷戰時期的臺灣藝術家如何融合中華哲學、科技與文化,回應世界局勢的劇變。一進展間,入眼可見秦松、劉國松、楊英風、李錫奇及韓湘寧等以太空為主題的繪畫,這些作品多創作於50、60年代,即美蘇太空競賽之際,畫面翻轉了過往傳統的繪畫視角,帶入新的科技觀;此外,在展示的架構中,亦呈現了臺灣受美方援助所發行的《豐年》刊物,與藝術家們為此所繪製的臺灣農村景象,以及同一時期,因美援影響產生的工藝、設計、水晶等作品,藉此描繪當時臺灣藝術如何回應冷戰體制下美援的介入。 「未竟之役」展覽中呈現1956年由美國政府支持舉辦的「水晶中的亞洲藝術家」巡迴展相關影音、文獻及水晶複製品,水晶上刻有以藍蔭鼎、卓君庸、馬壽華等藝術家的書畫為底圖的雕飾。(廖志文 攝影)   回視冷戰的痕跡 同樣與美援相關,則不得不提姚瑞中與鄭鴻展為「秘密南方」全新創作的《中國寶塔(金夏沙恩色拉總統農工業園區)》一作,該作以剛果共和國為案例,描述美援如何透過中華民國政府以進行農業技術合作之名將資金輸往非洲,爭取非洲國家對於共產勢力防堵的支持。在此,亦可發現中華民國政府為強調民族自信心,而對外輸出的「偽宮殿式建築」,與同時期臺灣藝術圈亟力發展現代主義,以定義自身文化地位,兩者相對照下形成的一種反諷。 「秘密南方」另一位當代藝術家許家維,以位於泰緬邊境的「孤軍」為題材,創作《廢墟情報局》、《回莫村》等作品,揭示了作為反共一員的中華民國,於冷戰初期的軍事情報活動,並以「孤軍」處境,暗喻中華民國在反共勢力左右下的雙重困境,訴說著那些被遺忘的故事。 在當代藝術作品的選擇上,「秘密南方」將重心放在重現冷戰中政治軍事外交的史實,展現其中不為人知的一面。除了上述作品,觀者也可以在展場中發現一輛輛以口香糖製成的戰車,整齊劃一的排列在展台上,藝術家李勇志以詼諧的手法演繹了1975年新加坡與臺灣秘密簽署的軍事交流計畫。   未曾癒合的傷口 另一方面,「未竟之役」的當代作品,則是選擇將歷史之「重」放置於家屋的「輕」之上,重心在於發掘戰爭的遺緒。如同在展間不經意的轉角處,偶然撞見藝術家谷口瑪麗亞(Maria Taniguchi)特寫菲律賓當代吉普尼造型的錄像作品,影像看似藝術家對於現代摩登生活的美好想像,實則引出觀者留意美軍於二戰末遺留下的大量軍用吉普車,如何在結合菲律賓當地色彩後,轉身變成現今路上皆可見的公共運輸工具。 越南籍德國藝術家蕭崇(Sung Tieu),亦將冷戰的「硬」轉化為日常的「軟」,《棄物之歌》一作運用空曠的展間,在其中散落無數大小不一的提袋、背包,分別發出不同的聲響,聲音環繞觀者四週,散發出令人緊張不安的氣氛,象徵越戰時期美軍對越南士兵進行的心理戰術,讓觀者彷若置身於戰場,實際感受冷戰時對立陣營間明爭暗鬥的軍事抗爭。 蕭崇(Sung Tieu)於空曠「未竟之役」展間中展示《棄物之歌》及《受哈瓦那症候群影響的大腦解剖》(廖志文 攝影)   「未竟之役」另一件令人注目的展品,是沖繩出生的藝術家伊豆見彩(Aya Rodriguez-Izumi)《來自最後戰役的回聲》一作,藝術家以威廉.T.蘭道爾(William T. Randall)所著的英語教科書《沖繩悲劇:來自第二次世界大戰的終戰速寫》為起點,描述二戰末期沖繩地區倖存者所發生的真實經歷,這些事實令人驚懼,卻長久以來為人所忽視。展間展示的黑膠唱片機,以人聲述說著沖繩座間味島於戰末發生的集體自殺事件;整件作品以客廳的面貌展現,觀者雖置身於家屋之中,所見所聞卻都是駭人聽聞的史實。然而,這些事實及責任追究,卻在戰後美蘇對峙的新興局勢變化下被消弭——甚至遺忘。 伊豆見彩《來自最後戰役的回聲》於「未竟之役」展場一隅(廖志文 攝影)   冷戰已過去多年,成長於後冷戰時代的年輕策展人,以各自獨特的語言看見冷戰諱莫如深的模樣,不同於過往北美館的策展型態,此一嘗試或許仍有許多未竟之處,但無非是個起點,也讓觀者得以從藝術的視角,重新審視冷戰及其為現今日常所留下深淺不一的痕跡,而這些過往及其殘存,並未如同我們想像般,如此遙遠。
2021/11/10
文協精神巡禮!走進博物館與百年前歷史相遇
文協精神巡禮!走進博物館與百年前歷史相遇
作者/攝影:田偲妤 回顧10月,對今日的臺灣社會來說,充滿國慶的節日氣氛,如果將時光倒回百年前的臺灣,對生活在日本殖民政體下的文協世代來說,10月必定有著不同的時代意義。1921年10月17日,臺灣文化協會於臺北靜修女子學校創立,成為首個由臺灣人自發成立的結社團體,從創立、分化到1931年被總督府查滅,短短十年光景,如今被史學家視為臺灣現代啟蒙的開端,政府更藉由「文協百年」活動界定其對近代社會運動、臺灣美術史、文學史、音樂史的深遠影響。本文將針對2021年9月以來三間公立博物館的文協百年特展,分析展覽如何詮釋文協在臺灣歷史中的獨特意義。   翱翔飛行—樂為世界人的新時代開端 1920年,臺灣首位飛行員謝文達展開「鄉土訪問飛行」,各界有力人士捐款購置新飛機「臺北號」。1923年,謝文達駕駛臺北號在東京散發臺灣議會設置請願傳單,投身政治運動。(田偲妤 攝影)   不同於多數的文協特展,國立臺灣歷史博物館《樂為世界人—臺灣文化協會百年特展》不以美國威爾遜總統的「民族自決」開頭,而是以1920年臺灣首位飛行員謝文達的「鄉土訪問飛行」開啟序幕。展場上方懸掛一台手工製作的飛機模型,一旁播放空中俯瞰影像,以及謝文達的文章〈飛機的和平使命及其文化所帶來的影響〉。臺灣人能擁有飛行技能代表能與世界接壤,離與西方並駕齊驅的夢想更近一步。謝文達的創舉可說是激發臺灣人本土意識的關鍵,隔年臺灣文化協會在這股熱潮的助燃下於焉誕生。 1927年,萬華商人蘇璧輝家族捐建於龍山寺前廣場的時鐘塔,上頭「時間厲行」四字呼應文協「獎勵恪守時間」之實行綱領,見證西方時間倫理已在臺灣社會扎根。(田偲妤 攝影)   走過展示文協大事紀的長廊後,映入眼簾的是佈置成園遊會的大展廳,展廳中央有一形似鐘塔的模型,其本尊是設置在萬華龍山寺的時鐘塔,上頭雕刻「時間厲行」四個大字,一旁角落展示臺史博典藏的謝招治女士畫作〈廟口的早晨〉。這幅畫記錄招治阿嬤回憶中1940年代的日常景象:清晨4、5點起床幫父親在龍山寺旁賣油條,6點一到,寺門上的收音機會播放做早操的音樂。畫中的時鐘塔不高大、造型簡單,卻代表著西方時間觀念已在臺灣社會扎根。展覽不只展示文協歷史,還透過常民的眼光關注日本引進的新觀念,如何讓臺灣從傳統農業社會走向現代工商社會,而文協世代就是在新舊文化的衝擊下,試圖尋找自我存在價值、謀求改變不公待遇的契機。 謝招治畫作〈廟口的早晨〉(左)、龍山寺三川殿前廣場明信片(右上)、陳澄波油畫〈龍山寺〉皆記錄下時鐘塔的身影。(田偲妤 攝影)   遇見文協世代,情書中的「你」究竟是誰? 國立臺灣文學館《百年情書—文協百年特展》以六位人物代表各領域的啟蒙精神。展覽開頭應用深偽技術重現人物影像、傳達展覽核心精神。(田偲妤 攝影)   以文協代表人物表現大時代「啟蒙」精神,是多檔展覽皆用到的展示策略,其中,國立臺灣文學館《百年情書—文協百年特展》更以賴和、盧丙丁、陳澄波、李獻璋、林氏好、楊逵作為代表,策展團隊參考他們的小說、評論、畫作、歌曲創作等文本,譜寫出一篇篇以「你」為傾訴對象的情書。觀眾可在展覽入口拿到設計成信封的DM,並在展場內收集6封不同主題的情書。拿起設計成蟲膠唱片、來自流行歌手林氏好的情書: 親愛的你 相約在公會堂,或是在厝內放78轉,為你唱出〈織女〉、〈一個紅蛋〉、〈春怨〉,當你感到低潮時,這是我能為你做的事。不要看不起這些歌曲,音樂的力量能撫慰人心,讓我們一起為臺灣歌謠的地位,飆高音。 展覽以林氏好—文協中少數女性的故事作引線,搭配文學館的照片、文獻與音樂典藏,讓觀眾在視聽體驗下吸收臺灣音樂史的重要篇章。 文學館的音樂典藏陳列在右後方藍色牆面上,觀眾可閱讀林氏好的故事、聆聽1930年代的各式曲盤,了解臺灣音樂史的重要篇章。(田偲妤 攝影)   此外,這裡有個有趣的問題:情書中的「你」究竟是誰?蘇碩斌館長以「啟蒙」作為回應的核心:「啟蒙,可以解讀為知識分子追求臺灣大眾、許諾共度幸福一生,是不是像極了『情書』?」展覽尾聲有一部影片名為「午後的懸崖」,講述一位追求者(我)與「你」的愛情故事,歷經1920年代的初遇邂逅、1950年代的音信渺茫、1970年代的論戰紛爭,直到今日「你」的身影才逐漸明晰。原來情書中的「你」不只是臺灣大眾,對於「文學」的追求成為啟蒙的根。   從興趣探索現代社會,文協與常民的價值觀拉扯 臺灣新文化運動紀念館《趣吧!與百年前的趣味相遇》特展,探究百年前的休閒娛樂發展史。圖為曾在臺灣盛行一時的賽馬活動。(田偲妤 攝影)   臺灣新文化運動紀念館《趣吧!與百年前的趣味相遇》特展則以「興趣」作為主題,探究百年前的休閒娛樂發展史。策展靈感來自臺灣新民報社於1933至1943年出版的《臺灣人士鑑》,書內廣納臺灣重要人士生平,其中記載的「興趣」在當時算是很「摩登」(modern)的概念。文協也常透過放電影、音樂會、文化劇向民眾傳遞新知,休閒娛樂也因此被賦予啟迪民智的任務。 展覽以空間規劃與遊戲設計帶領觀眾探索休閒娛樂議題。例如當時對興趣的認定有好壞之分,展場有一處內凹的隱蔽空間閃著紅光,往內窺探,藝旦手上的二胡與琵琶、打到一半的麻將牌局若隱若現,原來這些是處於灰色地帶的興趣。展場另一頭,一張書桌旁擺滿報紙,上頭刊載對歌仔戲的評論,《臺灣民報》認為歌仔戲內容粗俗,應以文協推廣的文化劇取代;《臺灣日日新報》則認為可利用歌仔戲打消民眾參與文化運動的念頭。觀眾可翻閱不同立場的報導,試著推敲產生這些想法的原因。 日治時期對興趣的認定有好壞之分,展場有一處內凹的隱蔽空間,小小的開口閃著紅光,往內窺探,打到一半的麻將牌局若隱若現。(田偲妤 攝影)   此外,展覽還設計了「興趣球」遊戲,讓觀眾體會休閒娛樂裡的階級現象。6種興趣球從大到小、重到輕分別為打高爾夫、聽音樂、划船、游泳、布袋戲、公園散步,開銷愈大重量就愈重。一旁有四種承載力不同的台座,標示了醫生、教師、茶工、蔗農四種職業,所得愈高承載力就愈高。觀眾可將興趣球放在不同職業的台座上,如果開銷超過職業的負擔能力,球就會滑落。另一展區以插畫立板、物件與日記介紹林獻堂、吳新榮、張麗俊、楊千鶴四位臺灣知識份子的興趣,他們樂於享受出國旅行、高爾夫、彈鋼琴等在當時所費不貲的娛樂,由此想見文協成員與一般民眾之間存在的階級鴻溝,如何與生長環境不同的民眾溝通?對於常民文化的批判是否缺乏同理心?文協的思想作法是否有值得反思之處?許是該展藉由興趣主題提出的委婉批判。 展覽特別設計的「興趣球」遊戲,可讓觀眾體會休閒娛樂裡的階級現象。(田偲妤 攝影)   文協精神今在何方?期許更多元詮釋與批判史觀 本次多館響應的文協百年紀念活動在節慶渲染下熱鬧開幕,多件臺灣史上重要典藏皆傾巢而出,走一趟博物館就能一次吸收重要歷史知識。然而,歷史最耐人尋味之處在於,百年前、百年後,同樣的事件卻可能有全然不同的解讀,關鍵在於誰有權解讀歷史?選擇以什麼樣的觀點呈現?社會大眾是否有反思歷史的契機?在博物館普遍被視為文化公共領域的當代,如能加入更多元詮釋與批判史觀,將是追求思想進步之文協精神所樂見。
2021/11/03
幽暗步向光明的人權之旅—以色列猶太人大屠殺紀念館的創傷修復術
幽暗步向光明的人權之旅—以色列猶太人大屠殺紀念館的創傷修復術
作者:潘錦煌(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 小國聖/盛業—為什麼又是以色列? 二十年內誕生10位諾貝爾獎得主、全國人均研發支出、工程師數量、專利申請數量均是世界第一,上述耀眼成績讓以色列躍升「新創企業之國」。即便同樣籠罩在新冠肺炎危機之中,以色列卻早於今年3月就達成群體免疫,成為疫苗施打率世界第一的國家,自7月1日起逐步鬆綁觀光客入境限制。 曾遭迫害、如今揚聲,從聖地走向國際,什麼是猶太民族昌盛有餘的「根」?以色列前總統西蒙.斐瑞茲曾說:「如今的以色列人之所以有整體力量,是因為將建國者的愛國主義、強烈動機、隨時注意匱乏與災禍等因素,混搭在一起。」為什麼他們要如此強悍、努力壯大自己、奮力保家衛國?一切的答案盡在這裡。   猶太人大屠殺紀念館—從幽暗步向光明的設計美學 筆者曾於2019年參訪位在以色列耶路撒冷的猶太人大屠殺紀念館(希伯來語:Yad Vashem‎,語出聖經意為「有紀念、有名號」)。該館既是建構國家認同的場域,也是治療社會集體傷慟的追念之處,其中的「歷史博物館」透過反猶情結、猶太民族被迫害等角度展示的記憶物件,不僅讓觀眾感同身受以國先烈曾經歷過的創傷,也彷彿從中得到一份復原的力量。 以色列猶太人大屠殺紀念館位處聖城郊山,園區包含歷史博物館、藝術館、兒童紀念堂、國際義人花園、往滅絕營的火車等遺址設施。(Credit: Andrew Shiva/ Wikipedia)   這份力量自建築本體與光影變換中流洩而出,長180公尺的地道為稜柱體的三角形結構,牆面則由鋼筋混凝土構成,採光從建築頂蓋的隙縫穿透,與底部展館的幽暗形成強烈對比,如同即將述說的困難歷史般,呈現禁閉、灰暗、夾縫中求生存的氛圍。十間展廳以「S」形建造,展覽大屠殺歷史的不同部分,在展示空間與參觀動線上,營造從曠野步入深淵,再從黑暗迎向光明的意象—長廊先是向下傾斜,象徵從平凡日常走進黑暗深淵,越走越慘絕人寰。長廊在中段向上斜升,象徵終於迎來光明,步往開闊的綠地,代表猶太民族復國成功、重獲新生的以色列國度降臨。 紀念禮堂內景,地板上刻有二十餘個納粹集中營名稱。(Credit: Berthold Werner, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons) 從幽暗步往光明的博物館建築(Credit: Andrew Shiva/ Wikipedia)   不受疫情影響!博物館虛擬之旅線上出發 猶太人大屠殺紀念館的成立宗旨為教育青少年,法律明定高中生及軍人必須前往參觀。展品包括原始文物、證詞、照片、文獻、多媒體影音等,從反猶主義的圖騰畫像、大屠殺事件當下的文宣與政府公文,佐證事件的真實性與相關性,帶觀眾回到當時的情景,理解納粹德國仇恨猶太人的歷史根源。展覽末段的「名字堂」(Hall of Names)呈現傷慟展示中受害者的個人檔案,除了致敬與留名,也讓研究者更了解史實脈絡。展示長廊的最後,則放置對於猶太民族未來充滿希望的物件和圖像,藉以凝聚國族的認同意識,也向世界呼籲捍衛普世人權價值的重要性。 猶太人被納粹德國指控為人類的害蟲和殺害耶穌的兇手(Credit: David Shankbone, Public domain, via Wikimedia Commons) 展覽盡頭為「名字堂」傳達館方對受難者的尊重及對復國主義者的敬意。(Credit: David Shankbone, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons)   該館推廣人權的使命未在新冠疫情籠罩的世界中缺席,疫情下的博物館加速數位轉型的發展。館方除了在官網提供豐富的數位典藏與線上學習資源,也在FB和IG等平台推出「虛擬之旅」,邀請專家線上導覽館藏空間與展品。此外,也鼓勵民眾參與「虛擬姓名閱讀標籤」線上互動,在閱讀大屠殺受害者姓名後標籤#RememberingFromHome和#ShoahNames,藉此緬懷逝去的親友同胞。 隨著以色列當地疫情獲得控制,外國旅遊逐步解禁,重啟「出身權訪問」(Birthright Israel visits)教育旅行成為國家優先事項。該活動在過去二十多年來贊助68個國家、超過75萬名年輕猶太人免費參加為期10天的教育旅行,大大增加猶太青年與以色列的聯繫和自豪感,據統計超過90%參與者將之列為改變生活的積極體驗,當然,猶太人大屠殺紀念館是他們不會錯過的一站。   化創傷為力量:追本溯根是我們的出生權 「對我來說,那一刻我知道以色列是我的第二個家。那時和那裡,以色列和我的猶太遺產立即對我的身分認同格外重要。我終於感受到前所未有的歸屬感。」(Olivia Lavidor,2019年「出生權訪問」教育旅行參與者) 「如果我們能向年輕一代展示三千年前的以色列,他們就會知道我們的根在哪裡。教育旅行讓年輕一代有機會去以色列提問,了解他們的遺產和傳統……如果你不利用這樣的學習機會,將如何與反猶主義抗爭?」(Gene Hoffman,「出生權訪問」教育旅行捐贈者) 許多猶太知識分子在二戰前被迫移民他國,例如愛因斯坦(左一)、弗洛伊德(左二)等。(Credit: Αλέξης Τσίπρας Πρωθυπουργός της Ελλάδας from Greece, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons)   以色列出生權利基金會(Birthright Israel Foundation)由一群傑出的猶太慈善家於1999年創立,是「出生權訪問」教育旅行在美國的籌款單位,集結個人捐款、以色列政府與猶太機構的支持,每年目標資助五千名18至32歲的全球猶太年輕人,領受這份與生俱來的禮物,感受自身與猶太歷史文化遺產的緊密聯繫與新意義。 十天行程除了到訪死海、哭牆、特拉維夫、耶路撒冷舊城等知名景點,出生權訪問的第7天多會安排參觀猶太人大屠殺紀念館,讓猶太年輕人得以從猶太人的角度觀看大屠殺的歷史,發現反猶主義的核心意識形態並有所警覺,了解以色列成為猶太民族國家的起源與榮光,從中認識猶太敘事的重要組成部分,以及那些為保護它而奮鬥的人。 出生權訪問的目的在於,讓猶太年輕人發現反猶主義的核心意識形態並有所警覺,了解以色列成為猶太民族國家的起源與榮光。(Credit: barcanna, CC BY-NC-ND 2.0, via Flickr)   即便具幽暗美學的建築設計不是一蹴可幾,但筆者期待我國的人權博物館群能試著借鏡猶太人大屠殺紀念館,鏈結國家的政策資源、運用當代的科技創新,更主動地促進過去、現在與未來的對話,進而募集社會支持挹注博物館教育,發展出具台灣特色的「出生權訪問」之旅。
2021/10/27

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