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老派／新藝：藝術銀行沙龍展

文化部「藝術銀行」計畫，自啟動10年間已扶植超過1,000位臺灣潛力藝術家、購藏逾3,000件藝術作品。現由財團法人臺灣美術基金會（臺美會）執行後，更致力與藝文產業開創對話契機，進而讓扶植臺灣潛力藝術家、促進購藏藝術作品流通之計畫宗旨，能演繹出更多元有趣的可能性。今年6月，由臺美會主理策劃，首度與屏東縣政府文化處合作《老派／新藝：藝術銀行沙龍展》，即是復刻古典「沙龍展」展示形式，對照當代議題，規劃5類子題、67件藝術銀行購藏作品，即將在充滿日式建築歷史感的屏東美術館，共同開啟老派與新藝此兩種概念的對話。60位藝術家，其中不乏與屏東有深厚淵源的藝術家，例如：黃彥穎、張新丕、瀰力村男、吳政璋、黃至正、蔡孟閶等。

老派題材的當代回應

《老派／新藝：藝術銀行沙龍展》以當代藝術表現手法，呈現老派展呈形式的想像與重新詮釋題材內容的可能性。「沙龍（Salon）」源自18世紀法國貴族邀集文人雅士齊聚，討論文藝時事、分享收藏之典故，從1725年起，羅浮宮裡的「方形沙龍（Salon Carrée）」成為法國皇家繪畫與雕塑學院定期舉辦官方展覽的場地，自此成為展示歷史最初的原型之一。其展覽主題包括宗教故事、君王事蹟、人物肖像、日常風俗、風景及靜物。現今藝術家身處當代時空，如何回應自身在當代社會的角色以及生活經驗的重新演繹，仍與日常生活中的自然/人為風景、精神寄託、靜物觀察等題材息息相關。更多的是以當代語彙向觀賞者表述：藝術家身為社會的一份子，如何回應外在環境並與之共鳴。

歷史建築與展場規劃的雙重對話

屏東美術館屬於二戰後第一代縣轄市官署建築，民國42年落成啟用為屏東市公所辦公廳，99年在文化部補助整修後重新啟用，在縣府與文化處積極運作下，現已是屏東地區重要的藝文機構。屏美館建築外觀設計強調垂直的線條語彙，牆面密集地呈現直線條搭配左右對稱的窗戶，使其呈現井然有序的排列趣味。本展在這樣具有歷史感與地方意義的場域之中，展示規劃也模擬古典裝飾性線板與牆面，讓藝術銀行購藏的當代藝術作品，以沙龍展上下錯落的垂直性，巧妙呼應屏東美術館的建築特色。本次屏東文化處與藝術銀行的文化串聯，也是本府希望屏美館扮演藝術傳遞與分享感動場域的願景之一。

創意互動的策展體驗

本展為豐富觀眾的觀展體驗，以藝術銀行核心服務價值「營造多樣、易於親近的藝術欣賞環境」為發想，特別設置教育互動區，以縮小比例的展場空間圖，搭配作品圖卡，邀請觀眾以宏觀的全知視角甫以手動操作的微觀體驗，在牆面上自行搭配選件，策劃出一檔獨一無二的沙龍展。開展後將擇期舉辦沙龍講座與專家導覽，帶領觀者在古典的形制裡，鏈接臺灣的當代藝術，展期自6月1日-11月17日止，邀請大家來屏東美術館看展。