博物之島 MUSEUMS

臺南市美術館舉辦「廖修平:跨越疆界的最前線」，是藝術家廖修平於臺南的首次大型個展，以時間軌跡（chronicle）為主要軸線追本溯源，將藝術家自學生時期1950年代始，至今各個創作階段面貌，精選150餘件代表作品為展示主軸，輔以綿密的手稿、史料與檔案，旨在重新梳理其作品與歷史、社會脈絡的相互影響。 本展以「站立在跨越疆界的最前線」切入主軸，對其60餘年創作生涯中對此關鍵姿勢（gesture）的多重實踐―包含從1960年代廖修平赴海外進修起，以多元媒材呈現獨特精鍊的民俗創作語彙，活躍於世界藝術第一線場景；抑或是1972年自紐約首次返臺，以藝術為當時臺灣閉塞的社會景象吹來一股新風，首先在母校國立臺灣師範大學成立版畫工作室，以此處作為基地奔往全臺各城市，將海外經驗毫無保留地分享給求知若渴的年輕學子及有志者們，培育出新一代藝術家更寬廣的創作思維―進行進一步的梳理，並對過往研究中曾提及廖修平與其創作於第一線藝術場景中的活躍進行再證。 史博館典藏廖修平版畫參加南美館「跨越疆界的最前線」展覽，計有3件典藏品參與展出，包括《七爺八爺》、《廟》、《靜物》，創作年代跨越1960至1970年代。廖修平在發展個人風格的同時，極力探索臺灣地方特色，經常援引臺灣廟宇用色以及題材；透過館藏廖修平版畫的參展，期待其個人化藝術語彙的表現方式讓民眾更加認識這位臺灣版畫界的先鋒。他始終在時局發展流向中持續站立在跨越疆界（frontier）的最前端；另一方面，亦透過孕育現代版畫的工作室（Atelier），在一個屬於版印創作者的協作體系引導下，他更於前線（frontline）發揮自身影響力，進而直接地滋養、扭轉了臺灣藝術與文化的未來趨勢。