博物之島 MUSEUMS

Author: Chen, Yun-Ju (Graduate Institute of Museum Studies, Taipei National University of the Arts, M.A.) Translator: Hsieh, Chia Chun (Executive Editor, Museum Island by the Ministry of Culture)   From Village to Cultural Hub: Tracing the Transformation of Memory Along the bustling streets of Hsinchu City stands an old red brick wall, out of place at first glance, yet quietly marking a boundary between eras. Behind it lies the Generals’ Village, a former military village that carries the memories of war and migration. Located in Hsinchu’s East District, General Village, also known as Jincheng New Village (金城新村), was originally built in 1943 as dormitories for workers at the Imperial Japanese Navy’s Sixth Fuel Factory. After WWII, it was taken over by the Nationalist government and, in 1985, transformed into a settlement for high-ranking officers of the Kinmen Defense Command and their families, earning it the affectionate name “The Home of a Hundred Stars.”   Outside the exhibition space, nameplates of the generals who once lived here are still preserved. (Photo by Chen, Yun-Ju) With time, Generals’ Village is no longer the closed-off military community it once was. In 2015, its 15 remaining buildings were officially designated as historic structures. Following restoration, the site was transformed into the General Village Open Library and Information Park. The permanent exhibition, “Make a Turn and Walk into Generals’ Village”, features four main sections:“Village Stories,” “Village History,” “Voices of the Village,” and “Village Relics.” These areas present the life experiences of the residents and their descendants, bearing witness to the village’s military past while serving as a space where memory is preserved and the future imagined.   At the entrance and exit of the exhibition, a cultural map of the areas surrounding Generals’ Village is displayed, encouraging visitors to further explore other nearby military village sites. (Photo by Chen, Yun-Ju)   Homesick on the Tongue: Culinary Memories of Military Villages More than a transformation of space, the exhibition vividly reimagined life in military dependents’ villages. It opens with the video “Elders Tell Their Stories”, immersing visitors back into the rhythms of daily village life, where details and atmosphere come alive. In the oral histories, elders recall how the neighborhood was organized by age, each taking on specific roles, while brick walls marked both the household boundaries and social etiquette. Despite the military discipline, the community remained tightly knit—through weddings, funerals, and everyday joys and sorrows, neighbours were always there for one another. The exhibition also highlights food culture as a powerful trigger for memory. Under the theme “One Military Village Dish a Day,”(「一天一道眷村菜」),  it shows how residents relied on military ration coupons to obtain daily necessities, creatively integrating unfamiliar ingredients from all over China into dishes that evoked the flavors of home. Visitors can take home recipe cards and even illustrate their own hometown dishes, becoming part of this sensory feast woven with memory and emotion.   The video features stories from Hsinchu’s military dependents’ villages, while a nearby menu of twelve traditional dishes provides detailed descriptions of each recipe’s background, ingredients, and cooking methods. (Photo by Chen, Yun-Ju)   Migration and Belonging: Footprints Across History In the Village History section, comparative maps and architectural models are used to illustrate the transformation of Generals’ Village over time. A chronological timeline on the wall traces the development of the village while reflecting broader shifts in global geopolitics. Notably, it highlights the “war migration routes” of early residents, emphasizing that Generals’ Village was not only a place of refuge for military families but also a space imbued with memories of displacement caused by war. Visitors are invited to reflect on the layered journeys of the original inhabitants—from homeland to forced migration, to settlement—marked by a sense of irrevocable longing for the past and the realities of making a new life in a foreign land.   Juxtaposition of aerial maps, architectural models, and a chronological timeline helps visitors visualize the transformation of Generals’ Village. (Photo by Chen, Yun-Ju) The exhibition also features artistic creation to reinterpret the emotional meaning of “home.” In her participatory textile work Home(《家——參與式織品》), Malaysian-Chinese artist Law, Hong-Li(勞泓理) disassembles, kneads, twists, and reweaves old clothing sent by family members, symbolizing the fragmentation and reconstruction of familial memories. The piece invites the participation of original residents of Generals’ Village, new immigrants, and Hsinchu locals, offering a collective exploration of the layered and complex emotions surrounding the idea of home. The work also resonates with a nearby bamboo display structure in the gallery, where everyday objects and old photographs donated by residents are displayed, turning the details of the mundane into powerful conduits for connection and empathy.     In the artwork “Home – Participatory Textile,” the artist reflects on the meaning of “home” through her experience of studying abroad in Taiwan. Each knot in the woven threads represents an unforgettable memory. Visitors are invited to touch the piece and sense the creators’ complex emotions toward the idea of home. (Photo by Chen, Yun-Ju)   Let Memories Live On: Walking Through the Time Corridor of Generals’ Village Passing through the suspended art installation, visitors enter the Voices of the Village section, which features 15 oral histories from residents of Jincheng New Village, neighboring military villages, and the Kinmen frontlines. Through the testimonies of those who lived it, the exhibition reveals stories and histories absent from textbooks, piecing together a vivid portrait of village life in turbulent times. Topics range from General Hu Lien led Kinmen as the first line of counteroffensive defense, how spent shell casings from the 823 Artillery Bombardment (八二三炮戰) were repurposed after the war, to how women contributed to household income through home-based piecework.   On the wall beside the interview video, each participant has written a personal reflection capturing their deep connection to the military village. (Photo by Chen, Yun-Ju) The exhibition ends in a quiet corner with books and picture books related to military village life, inviting visitors to browse, linger, and reflect. Walking along a corridor lined with photographs—faces smiling, chatting, playing—visitors are accompanied by the recorded voices and laughter of residents telling their stories, as if time itself had gently unfolded. The exhibition not only preserves the history of the military villages but also sustains their warmth through the shared participation of both longtime communities and new generations in Hsinchu.   The exhibition incorporates elements of military village home interiors—using tables, bookshelves, and other furniture to display photographs and artifacts donated by original residents and their descendants, offering visitors a glimpse into the everyday details of life in the village. (Photo by Chen, Yun-Ju)   ❚ English Editor: Cheung, Billy Chi-Yiu （M.A., Graduate Institute of Museum Studies, TNUA） ❚ Executive Editor: Hsieh, Chia-Chun

作者：陳瑋彤（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士） 2025年3至6月期間，專案資助平台「信言設計大使」（Design Trust）在位於香港南區的赤柱「美利樓」舉辦「未• 信言節：轉化的藝術」設計節（Design Trust 2025: The Art of Transformation），匯集藝術、設計、建築規劃等領域的研究與創作者，策劃系列展覽、社區導覽、工作坊及座談。展品以繪畫、攝影、錄像、聲音、光影、雕塑、家具、印刷刊物及互動裝置等多元媒材，展現香港優秀的設計作品及專案成果，並試圖與赤柱在地的自然生態和歷史人文展開對話，探索藝術介入文資空間、在地文化與社區連結的可能性。   從美利樓一樓陽台眺望卜公碼頭。港英殖民時期的歷史建築落成時未有空調，因應香港潮濕炎熱的氣候，多設有陽台及半戶外迴廊以利通風。（陳瑋彤 攝影） 「赤柱」背山面海、環境清幽，晚清至二戰期間曾是軍事據點，如今則成為深受外藉居民青睞的居住與觀光地區，並保留了昔日漁村的痕跡，融合中西文化風貌，展現獨特風情。由於地處偏遠，歷史建築得以完整保存，其中赤柱廣場的「美利樓」更是罕見的「異地重建」案例——整棟建築自原址拆卸後，在現址依原貌重建，完整保存其歷史風貌。 美利樓原為中環美利兵房，建於19世紀維多利亞時期，舊址即今中國銀行總行所在。二戰期間，建築曾被用作囚室與刑場，戰後則轉為多個政府部門辦公室。1998年，美利樓遷移至赤柱重建並重新開放，成為極具象徵意義的文化資產保存案例。其地下戶外空間展示了一組來自旺角亞皆老街當舖「同昌大押」的花崗石柱，該當舖因都市更新而被拆除，遺構得以在此重現。毗鄰的「卜公碼頭」同樣由中環遷至赤柱，現為通往蒲台島渡輪的公眾碼頭。這些異地重建遺址的大膽舉措，體現了1990年代香港的文化資產保存觀念的轉變與實踐。   居港法裔規劃師曼樂婷的作品《Anchor Untethered》（無拘束的錨）以繪畫及拼貼回應美利樓的歷史，畫面左上方的木棉花象徵赤柱命名的由來。（陳瑋彤 攝影） 《香港島嶼與物質生態》展示成果，包括永續的家具與建築材料。右方為絲瓜檯燈，左前方為工地棄置泥土製成的「香港土磚」及蠔殼製成的磚塊。（陳瑋彤 攝影） 設計節期間舉辦多場社區導覽，透過赤柱地區歷史建築與文化資產再利用的案例，帶領觀眾重新認識這些建築背後的歷史脈絡與空間轉化的可能性，使地方空間成為設計節展覽的一部分。其中一場導覽聚焦1930年從港島西區遷入的聖士提反書院【註釋2】。校園內保存了七座具法定文物評級的建築，包含二戰期間歷經日軍屠殺事件的圖書館。導覽由「打開香港」的建築師麥憬淮、繪製社區地圖的校友貓珊，以及資深教師共同帶領，介紹校園內各時期建築風格和功能演變，並分享維護過程中面對氣候、經費及法規等挑戰。   圖書館地下的房間曾被日軍用作囚禁戰俘，曾傳出靈異事件，目前用作辦公室及視訊室。（陳瑋彤 攝影） 導覽不僅從技術工法及空間美學切入，引導參加者欣賞設計巧思，也穿插歷屆師生的趣聞逸事。當中最受矚目的建築，莫過於由香港著名建築師何弢設計的科藝樓建築群，其未經修飾的粗獷主義 (Brutalism)水泥牆面，巨大的梯形量體別具科幻感。   1981年落成的科藝樓室內操場，目前用作考試及體育活動場地。（陳瑋彤 攝影） 另一場鄰里導覽則帶領參加者走訪赤柱的特色建築及公共空間，沿途不僅介紹具神秘色彩的歐式別墅、鄧麗君故居、廟宇和修道院，更走訪貼近日常的街道風景，如公共住宅、活化再利用校園空間的「過渡性房屋」【註釋3】及市政大樓。導覽員城市研究學者黃宇軒，回憶起高中時期曾到訪赤柱，當時同學們覺得無趣，僅在露天廣場閒坐，促使他日後構思一條「別開生面」的散步路線。此次導覽特意避開熱門旅遊動線，所經之處多為別具歷史意義或風格獨特的隱藏景點，讓參加者得以一窺赤柱居民的日常生活樣貌。   馬路旁石牆榕樹下的「臨時」花檔，由年邁店主「花姐」經營，是赤柱獨特的人文風景。（陳瑋彤 攝影） 公共住宅馬坑邨龍德苑園林的巨龍擋土牆，2003-2004年曾獲「最佳斜坡美化獎」。（陳瑋彤 攝影） 前聖公會赤柱小學校舍改建而成的「過渡性房屋」，教室空間改建為住宅單位，昔日的操場則增設帶有海洋意象的兒童遊樂設施與社區苗圃，讓舊校園轉化為融入生活與社區的共享空間。（陳瑋彤 攝影） 隨著時代觀念轉變，文化資產保存日益強調歷史脈絡與實用功能的兼容，唯有如此，方能與周邊環境實現永續共榮。本次設計節選址充滿歲月痕跡的美利樓，結合藝文展示與建築導覽的散步形式，穿越今昔時空，立體呈現赤柱的地景紋理與居民活動。使參與者重新認識風貌背後的城市變遷與生活軌跡，文資空間不再只是乏人問津的「蚊子館」，而成為深入社區、連結人與歷史的生活場域。   香港政府建築署總建築師溫灼均設計的赤柱市政大樓包含圖書館及體育館，主體以清水混凝土建造，因應地勢坡度、考量通風，強調空間的開放性。（陳瑋彤 攝影） 【註釋1】對應台灣的二樓，因為香港普遍稱地面樓層為地下。 【註釋2】該校仿照英國寄宿學校的模式，以基督教理念培養華人精英子弟。1903年創辦時為男校，1968年改為男女校。書院在赤柱開拓道路、水、電等基礎設施，便利其後於1937年啟用的赤柱監獄。 【註釋3】由非政府機構運營，提供輪候公共房屋期間的家庭暫居使用，屬於資助性質的過渡性房屋。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：陳瑋彤（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士） 在香港輕工業蓬勃發展的1950至60年代，「紡織業」曾是僱用勞工人數最多的產業，成品遠銷海外、風行國際。隨著經濟轉型與工廠外移，產業輝煌已然褪色。以棉紗起家的南豐集團，為推廣紡織文化、保存紡織遺產，並為新銳時裝設計提供展現的舞台，將位於荃灣的南豐紡織棉紗廠房原址改建為藝術館，自2019年起對外開放。 南豐紗廠（The Mills）二樓一側設有「六廠紡織文化藝術館」—— 又名CHAT六廠（Centre for Heritage Arts and Textile）；其餘空間，包括寵物友善的室內場域及空中花園則規劃為餐飲、零售及親子育樂等文創消費場所。 該館不定期舉辦免費展覽及「共學計劃」系列教推活動，帶領觀眾探索紡織傳統工藝、時尚工業與當代藝術作為文化媒介的多元價值，亦透過跨領域的藝文合作、駐廠藝術家及研究資助計畫等，積極培育相關人才。 六廠常設展聚焦香港紡織工業史，保存幾種常見的機器，並於每日特定時段安排操作示範與講解。除了工業設備外，展覽亦結合實物藏品、歷史文獻及口述歷史影片，回顧當地紡織業的發展脈絡。展覽也運用數位科技元素，引導觀眾認識紡織知識，如「織光機」互動遊戲體驗，邀請觀眾發想自己的專屬圖案，裝置使用的花紋均來自在地紡織文化的圖樣，可線上分享，亦可參與「手作半個鐘」工作坊，將圖案轉印於特製手提袋或其他紡織品。   「櫻桃」併條機來自早期香港棉紡廠，具有兩種用途：一是將較粗的棉條進一步拉細，二是將多道「生條」合併為一道更為均勻的「熟條」。（陳瑋彤 攝影）   從手工精緻的成衣製品、商品圖錄及昔日剪報中，可見當年「香港製造」時裝外銷歐美的盛況。（陳瑋彤 攝影）   公共藝術作品《編織牆》融合文學、繪畫及編織藝術家團隊的創意，壁畫以棉紗原料木棉花、車衣女工和眾多香港城巿元素交織而成，呈現工業歷史與在地記憶的聯繫。（陳瑋彤 攝影） 展期至2025年7月的新特展《湧動的暗綫 ── 遊走在民間智慧與當代視野之間》，展出13位亞太地區藝術家的作品，揭示民間工藝背後的歷史、文化及社會意涵。創作媒介包含刺繡、草編、紙紮、布藝織染、錄像和裝置等，以多樣紡織工藝映照出民族圖騰的象徵、部落紡織的勞動意義、女性的家庭角色、科技對生態的警示，以及全球貿易體系下服飾生產與供應的運作等議題。 例如，由哈薩克藝術家艾希莎‧沙迪諾娃所創作的《她的裙子》，回溯農業社會「男耕女織」的分工。相較於戶外體力勞動，編織等手作技能較能兼顧育兒需求，因此在作品中，刺繡裙面可見手持空杯、祈求食物的意象，四周環繞彩色方形座墊，模仿中亞傳統餐桌的陳設。而動植物、嬰兒及日常物品的裝飾圖案，則象徵女性作為照顧者的角色與貢獻，進一步反思傳統社會如何長期將女性固著於無償勞動與維持家庭存續的框架中。   哈薩克藝術家艾希莎・沙迪諾娃作品《她的裙子》。（陳瑋彤 攝影）   韓裔藝術家洪英仁的裝置《動物之環》，結合仿自長頸鹿、袋鼠、蒼鷺、大猩猩和熊腳部造型的傳統草編鞋，以及田野聲音素材，以虛實共構的手法表達人類與大自然的聯繫。（陳瑋彤 攝影）   中國藝術家葉甫納的刺繡掛畫《一根線的故事》和《T恤的全球旅行》，運用百家布拼貼出資訊圖表，分別探討紡線原料加工與流通過程，以及跨國品牌T恤背後的全球產業鏈結構。（陳瑋彤 攝影）   綜觀館方歷年推展的特展計畫，多聚焦於穿越時間及空間維度的跨領域實踐，並強調透過藝術讓代表性不足群體（underrepresented groups）被看見，如「紡織文化連線」邀請難民、酷兒、外籍移工和女受刑人等社群參與創作；而「勞動的痕跡」則關注20世紀香港工廠女工的常民時尚與衣著文化。 執行董事兼首席策展人高橋瑞木指出，六廠聚焦「與人的連結」，在工業歷史宏大敘事的背景下，蘊藏對環境的關懷、與生活的聯繫。其中，香港藝術家伍韶勁曾向民眾收集寵物毛髮及故事製成裝置藝術《寰》，引領觀眾以超越審美及使用功能的角度感受編織。 作為非營利博物館，六廠與南豐紗廠的主題商店形成協同效應，共同打造兼具教育與體驗的文創基地，不僅呈現紡織文化的當代表述，也提升其在當代藝術場域的能見度。該館以「編織」為核心語彙，持續交織人、歷史與當代藝術的多重維度，拓展當地紡織文化的連結與想像。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：王韻涵（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生） 在臺灣陶瓷文化的重鎮，一棟當代建築嶄新佇立。2025年4月25日，座落於鶯歌的新北市美術館正式啟用，標誌當前台灣人口最多的新北市迎來首座公立現當代藝術空間。這個歷經十年醞釀的文化建設，不僅體現新北市作為文化都市的城市定位，也為串連鶯歌陶瓷博物館、客家文化園區與老街的文化廊道注入嶄新活力。 開幕逢春之際，新美館以四檔各具特色的展覽，向公眾展示其「立基在地、面向國際」的使命宣言，邀請觀眾一同走入此座融合城市記憶與當代思考的藝文空間。   重訪城市記憶：「往來／照見」典藏研究展 沿著美術館長長的樓梯向上而行，映入眼簾的展覽是典藏研究展「往來／照見」。該展由策展人白適銘和鄒婷共同策劃，通過50件橫跨1930年代至今的藝術創作，一探新北市的文化發展脈絡。展覽分為「自然／風景／邊界」與「人文／記憶／城市共同體」兩大主題，觀眾可以從中感受新北市在不同歷史階段的文化生成經歷。 白適銘表示，這場展覽不僅是對館藏作品的「重訪」，更是對城市歷史的再現。在這片由河流、山脈與人文交織的地景中，時光刻畫著城市與地方、群體與個人的流轉，形塑出一個多元共生的城市共同體。展覽最後以吳瑪悧的《重建一立方公分土地需要100年時間》作為結尾，提醒觀眾重視生活土地的珍貴。   吳瑪悧《重建一立方公分土地需要100年時間》。（王韻涵 攝影）   全球南方的視角：「基進城市」特展 開館特展之一的「基進城市」匯集23組國內外藝術家的創作，由策展人謝豐嶸、鄭慧華策劃。以全球化背景下「現代都市」的興起為切入點，從全球南方的視角審視城市的流動與多元性。 展覽中，藝術家吳權倫的《代窯》直擊戰後台灣在全球陶瓷生產中的微妙定位。戰後積極將自己打造成世界工廠的台灣，在擴大陶瓷生產的同時，也因身份認同問題在不同的陶瓷傳統間擺盪。融合了西式裝飾的台灣陶偶，成為全球南方生產基地的「亞型」變種，在這一過程中浸潤了地方風土品味，形成獨特的文化混血產物。 吳權倫《代窯》。（王韻涵 攝影） 此外，韓國藝術家梁慧圭（Haegue Yang）的作品《堡壘要塞》（Cittadella）由176片百葉窗和六組移動光源組成，當觀眾穿梭其中，恍若置身於迷離的現代城市迷宮中。   梁慧圭，《堡壘要塞》，2011年。（王世邦 攝影／新北市美術館 提供）   虛實交織的流域探索：「新店男孩：Don’t Worry, Baby」特展 踏入4A展間，一場結合數位科技與在地經驗的沈浸式展覽成為此次開幕特展的亮點之一。由藝術家蘇匯宇、莊普、吳東龍和陳順築組成的藝術團體「新店男孩」的第五號計畫《Don’t Worry, Baby》，以成員們長年寓居新店郊區的背景為基礎，融合地誌探索方法，對新店溪流域的環境進行深度發想。 展場中央引人注目的木屋空間裝置，還原了新店男孩早期的工作室。這座半地下的裝置配合鏡面地板的反射，營造出獨特的空間感受。觀眾需彎下腰、雙膝跪地才能進入，這種姿態不僅增加了作品的互動性，也象徵著團體創立初期的不易處境。木屋內陳設的電視播放著錄像作品《新店男孩：聊天》，記錄已故成員陳順築與其他成員的對話片段，透過耳機，觀眾彷彿一同參與了這場藝術家們的私下交流。   還原新店男孩早期工作室的半地下木屋裝置，並播放著《新店男孩：聊天》。（王韻涵 攝影） 走出木屋，抬頭便能看見環繞整個空間的全幅投影，呈現新店的山林風景。這些看似寫實的自然景觀，實際上是與新媒體團體XTRUX合作，結合遊戲引擎和演算法技術生成的虛擬環境。遊戲引擎的特性讓畫面中所有的鏡頭、天氣、光線都即時隨機組合，使展覽在三個多月的期間中，不會出現重複的景象，創造出介於真實與虛擬間的獨特體驗。這趟特殊的流域探索旅程，不僅捕捉了新店溪魔幻的地理特性，也隱喻著生活、生命乃至肉身的流變過程。   兒童的藝術探險：「再自然不過的事」 新美館也為兒童打造探索創意的學習場域，如館內的「探索基地」和「新美聚所」展出「再自然不過的事」親子互動展，為小小觀眾打造了一個沒有隔間、充滿想像力的大型空間裝置。 藝術家郭奕臣以陶土和各種物件重新塑造了雙北都會區的地景，其中一件小巧的雕塑正是新美館建築的微縮版本。藝術家辛綺的《移光盆地》則設計了一個充滿童趣的「考古現場」，在紫外線燈光的魔法下，孩子們可以挖掘、發現，重新思考「歷史」如何被詮釋與記憶。   郭奕臣，《心感地圖——河》，2025年。（眼福映像工作室 攝影／新北市美術館 提供） 辛綺，《移光盆地》，2025年。（眼福映像工作室 攝影／新北市美術館 提供）   美術館與未來：開放的文化風景 在今日全球化與在地化的拉扯中，該館尋求一種整合性的平衡，既通過對話接軌國際藝術潮流，同時也反映本土文化脈絡。期待當城市的文化厚度不斷累積時，或許我們都能在藝術的映照下，看見一座更具包容性、想像力的未來城市。 2025年4月25日至6月30日期間，新美館邀請公眾免費參觀，期間的六個週末更安排了一系列的開館活動，歡迎大家一同體驗這座屬於全民的美術館！   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：呂怡屏（國立臺灣歷史博物館研究組助理研究員） 提到日本愛知縣名古屋市附近的豐田市，臺灣人第一個聯想到的可能是豐田汽車。隨之而來的好奇是：「豐田」究竟是企業取自地方之名，還是地方因企業而得名？   豐田市的前世今生，地方與產業的互動關係 現在的豐田市以汽車製造相關產業聞名，但在更早之前，這片區域曾以養蠶和製絲業帶動地方發展。在《古事記》【註釋1】中，此地便被紀錄為「許呂母」（ころも, koromo），後以「挙母」表記，並於1951年由町升格為市，稱為挙母市。 1930年代蠶絲需求下降，豐田自動織機製作所增設了汽車製造部門與工廠。伴隨戰後豐田汽車工廠擴建和產業發展，在地方工商會的要求下，1959年挙母市改名為豐田市。 豐田市居民的組成隨著時間不斷變化。自1951年到2005年間，經歷數次行政區合併，居民包含原挙母市的居民、戰後因汽車工業發達而移居的外來人口，以及在行政區劃調整過程中逐步納入的鄰近地區居民。 副館長高橋健太郎指出，在時代和產業轉變之下，如今豐田市民是由擁有各自地方歷史背景的人群所組成的「市民共同體」。他們如何認識當前所居住的地方，又如何建構對地方的認同，成為思索豐田市作為一個「Community」的重要課題，也是館員在構思博物館內涵與定位時面對的核心關鍵。   豐田市博物館入口，該館建築由日本知名建築師坂茂設計。（呂怡屏 攝影）   累積居民生活記憶的博物館 設立豐田市博物館（TOYOTA CITY MUSEUM）的討論始自2015年，當時豐田市生涯學習審議會提出在舊豐田東高中設立歷史繼承據點，隔年正式決定籌備博物館。該館整合豐田市鄉土資料館與豐田市近代產業與生活發現館的內容，並於2024年4月開館。 然而，市博物館又是如何詮釋這座名為「豐田」的城市呢？館方將自身定位為「持續與市民一起建構的博物館」，並將這個概念融入藏品的蒐集和常設展內容中。 展覽由「豐田物語」展開，以開放式典藏庫為意象，打造四面環繞的巨型玻璃展示牆，展出文物種類跨越人文與自然，時間尺度從地質年代延伸至近代生活，讓豐田市的多樣性一齊展現於觀者眼前。 展場入口的一側，由館員從豐田市鄉土資料館的收藏中，配合四季或節日挑選文物不定期進行部分換展。入口正對面內側的牆面，則展示開館三年間陸續辦理的市民活動成果，如「自然標本採集計畫」與參與者一起收集的自然史相關標本，包含昆蟲、動植物、岩石等類型。館方希望市民透過探索當地的自然環境，促進他們對自身「community」的理解，並藉此深化市民和豐田市間的聯繫與共感。   展場入口側的巨型玻璃展牆，以四季、節慶為題，更新局部展示內容。（呂怡屏 攝影）   展場入口對面側的展牆，陳列自然史相關標本，也包含教育活動成果。（呂怡屏 攝影） 第二展區「豐田記憶之旅」，館方邀請市民以手寫的方式，分享關於飲食、祭典、河邊生活等主題的豐田市或原居地生活記憶，並將記憶文件化後展出。透過「手寫回憶」，不僅累積老市民或新市民的人生歷程，也為未來建構以市民觀點為主體的地方歷史累積基礎資料。而館方推動的「記憶收集計畫」也持續向市民徵集故事，並匯集成「我們的記憶檔案」供大眾瀏覽。 相較於鄰近地區，豐田市擁有舊石器時代的考古遺址，能串起無文字到有文字記錄的地方發展脈絡，因此第二展區的另一區塊「地方歷史」採編年順序呈現。同時，展覽也向觀者提問：「你從這個展櫃裡的物件，聯想到什麼樣的故事？」以增加觀展過程的思考互動。 第三展區「豐田探險實驗室」，以縮尺模型為媒介，使觀者得以環繞式綜覽豐田市從山地到平原、橫跨1000公尺高度差的自然環境樣貌，以及人類利用自然資源的方式。   館方設置五感體驗的裝置，以視覺、觸覺、嗅覺帶領觀者感受豐田市的多元面貌。（呂怡屏 攝影） 第四展區為「豐田的故事」，則聚焦於近代各時期居民運用自然資源發展出的養蠶業、棉線紡織業與礦石產業，以及帶動產業轉型與區域人口組成變化的汽車製造業。展覽以產業演變作為敘事主軸，串聯名為「豐田」的地區發展故事。   運用水利紡織棉線的機具。（呂怡屏 攝影） 數位裝置「豐田記憶庫」呈現在地回憶。（呂怡屏 攝影） 展覽尾聲，「豐田環形坡道」邀請觀眾沿著環繞展場設計的坡道一路向上。坡道外側的玻璃窗可眺望豐田市的山景與街景，內側則可回顧展示內容，期待觀眾發現新的視角與體會。   以記憶為基礎，共創未來的地方故事 在多元人群匯合的背景下，豐田市博物館不僅是保存地方文化、展現當地自然與人文的場所，也是帶動居民與學生活動的發電機。館方運用「物件」、「景色」、「事件」等具體錨點，結合教育活動計畫，推動市民參與和館校學習活動，共同創造交織著人與生活地域的記憶，累積屬於居民與地方的「未來歷史」。   【註釋1】成書於西元712年，是日本現存最古老的歷史文獻，由太安萬侶奉命編纂，內容記錄日本的神話傳說、天皇家族的起源，以及早期國家的歷史。   ❚ 執行編輯：謝佳均

  作者：陳蘊如（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士）   從眷村聚落到文化園區——記憶的場域轉型 在新竹市熙來攘往的道路旁，一道看似格格不入的舊時紅磚圍牆，彷彿時代的分界線，默默守護著這座承載著戰爭記憶與遷徙故事的眷村聚落。位於新竹市東區的將軍村（金城新村），在1943年作為日本海軍第六燃料廠宿舍，直至戰後被國民政府接收，並於1985年改建為安置金門防衛司令部高階軍官及其家屬的眷村，也因此有了「百顆星星的家」的美名。   展示空間外，還留有曾居住在此的將軍名牌。（陳蘊如 攝影） 隨著時代更迭，將軍村不再是昔日封閉的軍眷社區。2015年，僅存的15棟建築被登錄為歷史建築，並在修復後轉型為「將軍村開放圖書資訊園區」。常設展《轉個彎，走入將軍村》透過四大展區——「眷村故事區」、「眷村歷史區」、「眷村的聲音」、「眷村老物區」，呈現原居民及其後代的生命經驗，不僅是眷村歷史的見證，更成為乘載記憶、連結未來的所在。   展覽出入口有將軍村周邊的文化地圖，讓民眾有機會進一步探訪其他眷村空間。（陳蘊如 攝影）   味蕾上的鄉愁，從飲食記憶看眷村文化 在展覽中，我們可以深刻感受到的不僅是空間的轉變，而是眷村生活模式的再現。展覽以「耆老說故事」的影像開場，帶領觀眾重回眷村日常，感受過往居民的生活細節與獨特氛圍。口述故事中提到鄰里間按照年齡劃分，各司其職，並以磚牆作為家的界線，象徵著禮節與秩序。雖有著軍人的嚴謹，但無論婚喪喜慶，鄰里總會伸出援手，一同經歷人生的悲歡離合。 此外，展覽也將「飲食文化」作為勾起觀眾回憶的元素之一，以子題「一天一道眷村菜」呈現居民如何依賴「眷村補給證」獲得日常所需，並重新融合這些來自五湖四海的陌生食材，料理出一道道熟悉的家鄉滋味。另一方面，邀請觀眾取閱食譜，並鼓勵大家拿起畫筆，以繪畫方式記錄家鄉菜，參與這場充滿記憶與情感的味覺饗宴。   影片中放映著新竹市眷村影音故事，一旁12道眷村菜的菜單中詳細地紀錄著每道料理的背景、材料與做法。（陳蘊如 攝影）   遷徙與落地！在歷史中尋找家的足跡 「眷村歷史區」則透過地圖影像和建築模型的對照，呈現將軍村的今昔變遷。牆上的年表勾勒出將軍村的發展脈絡，也映照世界局勢的變遷，同時特別標示早期居民的「戰爭遷徙路線」，突顯將軍村不僅是軍眷的安身之所，更飽含著因戰爭而生的離散記憶。使觀眾得以體會原居民生命故事中，交織著「原鄉—遷徙—落地」的歷程，其中夾雜著無法回頭的鄉愁與異鄉落腳的現實。   藉由空拍地圖、建築模型、大事記年表的相互對照，讓觀眾可以清楚地了解將軍村的變遷脈絡。（陳蘊如 攝影） 展覽也透過藝術創作，重新詮釋對「家」的情感。馬來西亞華僑藝術家勞泓理的作品《家——參與式織品》，將家人寄來的舊衣拆解、搓揉、纏繞、重新編織，象徵著家族記憶的離散與重構。這件作品也邀請了將軍村的原居民、新住民及新竹市民共同參與創作，探索對「家」的複雜情感與意義。同時，作品也與展區中的竹架陳列相互呼應——架上擺放著居民捐贈的生活用品與老照片，使那些過往日常的細節，成為今日引發觀者共鳴的媒介。   作品《家——參與式織品》，藝術家透過來台求學的異鄉經驗，重新思考「家」的意義。每個編織線的節點都象徵著一個難忘的回憶，觀眾可以親手撫摸，體會創作者們對家的複雜情感。（陳蘊如 攝影）   讓記憶延續，走進將軍村的時光長廊 穿越吊掛的藝術作品，來到「眷村的聲音」展區，這裡收錄了15則關於金城新村、周邊眷村及金門戰地的口述訪談，透過原居民的視角，聆聽那些不曾被教科書紀錄的歷史與故事，拼湊出眷村生活的時代縮影。例如，胡璉將軍如何帶領金門成為反攻第一線；戰後如何再利用八二三炮戰遺留的彈殼；以及女性如何透過家庭代工貼補家用等。   在訪談影片一旁的牆上，每位受訪者都寫下了一句對眷村的深刻感受。（陳蘊如 攝影） 最後，展覽一隅放置著與眷村故事相關的書籍與繪本，供觀眾靜靜翻閱、細細品味。沿著掛滿照片的廊道前行，端詳著照片中微笑、談話、嬉戲的身影，耳邊不時傳來原居民講述故事的笑語，彷彿穿越時光。展覽不僅保存眷村歷史，更透過原始社群、新舊新竹人的共同參與，延續眷村故事的溫度。   展覽運用眷村的家庭陳設元素，以桌子、書架等傢俱陳列由原居民及其後代捐贈的照片與文物，帶領觀眾感受屬於眷村的生活細節。（陳蘊如 攝影）   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：陳瑋彤（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士） 香港是全球房價最高的城市之一，許多未能獲配公共住宅或希望以較低租金住在市區的人，選擇將「劏房」【註釋1】作為容身之所。有別於聚焦劏房生活困境的新聞報導，「所有：聽見118.4呎的聲音故事」展，名稱中的「118.4呎」則為劏房的平均面積（約等於3.33坪）。展覽從居民物件展開，追溯他們的生活痕跡和生命歷程，窺探其不被斗室束縛的遼闊想像。 展覽於2025年1至2月期間在新界葵涌的「煥居生活館」舉行，內容源於社會學者黎苑姍自2021年起在香港各區進行的田野踏查。數年間她拜訪十數位身份多樣的劏房住戶，受訪者包括精打細算的長者、來自中國大陸的新移民單親家庭和簡樸獨居的文藝青年等，為保障隱私，在展覽中的名字和個資經過處理，保留真實的經驗和情感。共同策展的劇場工作者岑宗達、羅妙妍及Beely Daily兩位藝術家將田野研究、裝置展覽、聲音旅程，巧妙融合口述歷史，帶領觀眾感受蝸居生活的甘苦。   以木板間隔而成的狹窄走道，一面貼有大幅藍天草地壁紙，靈感取材自受訪者家中的陳設，以廉宜的物料營造空間感，彌補空間沒有窗戶的壓迫感。（陳瑋彤 攝影） 展間以木板劃分為三個區域，觀眾穿梭其間可感受空間逐漸收窄，宛如行走於劏房，並以圖表呈現香港住房的重要數據作為開端，讓觀眾對劏房議題有初步的認識，包含居住面積、住戶類型。   香港住房數據相關圖表。（陳瑋彤 攝影） 在展示設計上，展覽大膽選擇在狹小的展間中，運用各式物件結合居民的錄音片段呈現，在有限空間中創造多元的體驗。並聚焦劏房生活的挑戰，例如，由於住戶眾多時常發生跳電，居民因此發展出獨特的「用電攻略」。展區可見Beely Daily轉化受訪者華哥的省電小撇步，將「故障的電飯鍋內膽用作存放醃菜」的生活智慧，製作成抽象的紙雕作品。 策展團隊也設計出許多有趣的播音裝置，如延長線插座、二胡等。這些錯落於其間的口述聲音，分別透過自動播放、感應裝置或按鍵形式操作、選播等方式呈現。儘管展區間因聲量不一導致互相干擾，稍影響聆聽體驗，然而現場眾多受訪者喃喃細語、相互交雜，恍若劏房空間因狹小而隔音不足的生活環境。由於資源限制，錄音內容僅提供廣東話版本。   圖右上方擺放著華哥的日用品，他惜物如金地為每件購買物品標註價格、購買地點、購買日期等。下方延長線插座則為口述錄音裝置的開關。左方則是Beely Daily轉化受訪者日常故事製作的紙雕作品。（陳瑋彤 攝影） 少女凱瑜講述自己學習二胡的緣由，並表示二胡哀怨的調性能抒發她面對生活困頓的情緒，並期盼將來能與家人搬離劏房，改善居住環境。播音裝置以二胡循環播放，觀眾可取用右下方的聽診器當作擴音器。（陳瑋彤 攝影） 受訪者Wing借出他珍藏的四本不同版本的《流浪者之歌》作為展品，呼應著他漂泊不定的居住形態和移民離港朋友的經歷，引伸對人生的哲思。 （陳瑋彤 攝影） 值得關注的是，由於家居空間狹小，劏房居民更傾向使用社區的公共空間。策展團隊根據受訪者的生活習慣，設計了四段「聲音旅程體驗」，鼓勵觀眾跟隨地圖指引，並依循手機APP ECHOES的路線實地遊走，探索小男孩東少、媽媽美嬌、工廈青年及社工經常出沒的社區地點。此外，作為展覽的延續，團隊邀請觀眾在線上投稿，分享自家珍藏的物件故事。   「聲音旅程體驗」地圖，四段聲音路線，包含《東少歷險記》、《美嬌的任務》、《工廈青年生活指南》、《社工的下午》。（洪忠傑 地圖插畫，馮明珠 宣傳設計） 「家與居所，從不只是個人問題，而是一個公共議題，當中反映了人與物、人與人、人與制度互動相構的複合過程。」——摘錄自策展人 居於寸土寸金的劏房，住戶在購買和保留物件時格外心思熟慮，這些物件不僅刻畫生活的痕跡，也盛載了經年累月的回憶。人與人的互動包含了家庭和鄰里間的情感流動，觀眾彷彿置身於這些關係網絡。人與制度層面折射出劏房作為房屋政策灰色地帶下的產物，社會福利組織深耕細作，提供支援服務、推動賦權及促進鄰舍的連繫，居民逐漸成為積極參與的政策倡議者。相較於獵奇遊覽或煽情的誇張描繪，展覽以統計數據和房屋政策的敘事作為背景，強調居民看似微小、瑣碎卻深刻的個人故事，如實反映「劏房」的日常。 【註釋1】「劏房」為分隔出租的住宅單位，類似於台灣的套房或雅房。香港有20多萬人居於劏房，佔總人口數近三成。劏房建築大多老舊、設施簡陋、沒有電梯，住戶除了面對噪音、悶熱和空間不足，更潛在漏水、火災、坍塌等危機。隨著舊區重建的步伐，住戶經常面臨逼遷。香港政府於2024年施政報告起改稱劏房為「簡樸房」，並揚言取締不符合安全標準的單位。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：謝佳穎（輔仁大學博物館學研究所碩士生） 當藝術不再以高高在上的姿態出現在美術館，而是走向街道，走進地方，它便開始與生活發生對話。 臺北市立美術館「街事美術館」是從2019年開始舉辦的長期社會參與計畫，每年選定一個臺北市行政區域，並與當地的文化場所協同策劃。 展出作品包含與該地相關的典藏複製品，以及藝術家與民眾的共同創作的成果。 2024年「街事美術館」（展期至2025年03月02日）走到中正與萬華區交界點——中山堂，以「城中轉身術」為題，講述西門町、城中市場等地的常民記憶，號召在地商家、居民與藝術家共同參與創作，藉由不同的視角挖掘社區的獨特面貌。   街事美術館「城中轉身術」展覽空間。（謝佳穎 攝影） 步入展場便被兩件充滿年代感的攝影作品吸引，分別是鄧南光《台北，北門口平交道》與張照堂《萬華1》。鄧南光的作品記錄了1941年北門口平交道的繁華景象，三輪車穿梭其間，展現出當時交通樞紐的熱鬧氛圍。張照堂將「面相手相」的廣告牆與匆匆而過的路人定格在同一畫面，呈現出臺灣獨特的算命文化氛圍。   走入地方，以你的「記憶」呼喚我 轉身望向另一面，牆上展示著「找回過去：卡牌遊戲工作坊」的過程紀錄，許家禎利用參與式藝術的模式，策劃一場桌遊。她以參與者的老照片作為遊戲卡牌，並設計出一套看圖說故事的遊戲規則。參與者需提供自己的老照片，運用抽牌的方式，將自身經歷帶入他人的照片之中，他們將自身的記憶與照片內容交織，以他人的照片講述自己的過去，從現在的視角「轉身」回顧曾經。 在這種互動模式下，參與者不僅重探中正與萬華區域的地方記憶，更揭示了影像的多重詮釋性：同一張照片在不同人的眼中，可以生成截然不同的故事，卻又能因情感的共鳴而交匯。許家禎以「遊戲」作為切入點，喚醒了人們對地方文化的關注，並引導觀眾從個人記憶出發，探索更多元面向的地方印象。   影片紀錄了三位在地商家和藝術家一同參與遊戲的過程。（謝佳穎 攝影）   影像中的時間穿梭：記憶與日常的重構 走到下一個空間，錄像藝術家崔廣宇以「再造一次夢」為題帶領工作坊。邀請參與者以「人人都有的手機」作為媒材，並透過分組自行構思主題與繪畫分鏡，將荒誕或超寫實的生活想像轉化為具象的影像作品。   「再造一次夣─崔廣宇的影像工作坊」，藝術家邀請在地居民共創錄像作品。（臺北市立美術館 提供） 展間一側，彷彿打開了時光之窗，展出龍思良以回憶中的西門町為筆，構築的《懷念西門町》，再現了過往的場景與地方情感；而另一側則充滿現實的鮮活氣息，學員們以現實中的生活場景為基底，拍攝出充滿想像與當代視角的影片。展覽特別展示了每件作品的分鏡圖與創作者的構思，讓觀眾能窺探創作過程的軌跡。 兩件作品在空間中彼此對望，藉由回憶與創作，巧妙地串聯起過去與現在，一邊是對舊日時光的深情回溯，一邊是對當下生活的創意重塑，讓觀眾在時空交錯的對話中重新觀察地方與生活。   圖中左邊為工作坊創作作品《窄門》（左1）和《行人＿＿道》，右邊為龍思良《懷念西門町》（右1）（謝佳穎 攝影）   轉身，讓藝術成為社區對話的方法 「街事美術館」賦予藝術家「輔導員」的角色，引導民眾將日常的視角與想像作為創作基底，突破藝術展覽的典型框架，讓藝術回歸生活。不僅促使民眾反思被忽視的在地歷史，還引發他們對熟悉街景的深刻感知。「城中轉身術」以輕巧的「轉身」為題，象徵從現在回望曾經，透過當代與過去的對話，串聯不同時空的記憶與創作。在這樣的空間裡，藝術成為社會記憶與個人經驗的載體，藝術家與民眾共同創造出既有深度又具包容性的文化對話。   ❚ 執行編輯：謝佳均    

作者：陳瑋彤（國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士） 香港以其急速的都會節奏著稱，眾多博物館及大型藝文空間亦多座落於市中心。然而，當地的地質與生態多樣性，碩果僅存的鄉村歷史無疑也是值得保存與推廣的重要資產。為了讓更多本地及海外旅客能夠深入探索，同時體驗新界村落【註釋1】的文化內涵，香港旅遊事務署委託專長建築設計與社區營造的一口設計工作室，策劃為期三年的「西貢海藝術節」。 2024年迎來最後一屆西貢海藝術節（展期至 2025 年 1 月31日），並選址於西貢碼頭及四個相鄰的島嶼和半島，分別是具天主教和晒鹽歷史的鹽田梓、曾為漁村的滘西洲、擁有豐富自然地貌的橋咀洲，以及客家人開墾的糧船灣。無法親臨的讀者，也可透過虛擬遊官網一覽錯落於島嶼地景中的藝術作品。 策展團隊透過徵選，邀請創作者根據當地特色設置藝術作品。其中，包含身心障礙藝術家及海外藝術家參與創作。歷年來，部分適合長期設置的作品得以保留並定期維護，克服臨海戶外環境的挑戰，成為在地的公共藝術的一部分。   《日光下的月影》以竹編月球呼應潮汐漲退，觀眾需配合潮退時間才能抵達連島沙洲，觀賞作品。（陳瑋彤 攝影）   藝術節期間規劃了超過90項不同類型的主題活動，包含定時導覽、多媒體演出、手藝工作坊、遊戲及運動體驗等，活動內容兼顧生態議題、身心健康與宗教等多元價值，例如「廢棄物定格動畫創作」工作坊，帶領觀眾認識鹽田梓村民的飲食文化，並再利用回收材料製作食物圖像，反思環境污染對飲食的影響。 此外，觀眾也能參與淨灘、觀星、太極靈修等。其中也有以友善平權概念設計的活動，如為視障、特殊教育需求（special educational needs）學生及少數族群而設計的導覽活動；或為家庭觀眾、寵物設計的親子行山地質團、寵物小睛靈。   插畫師貓珊與當地陶瓷「師傅仔」合作，以橋咀洲的「菠蘿包石」及動植物元素為題創作《大菠蘿遊》，作品附有地圖引領遊人沿著郊遊路徑探尋作品。（陳瑋彤 攝影） 居法韓裔藝術家Juhyung Lee 展演作品《不是這裡，是在這裡》，與藝術節村民大使共同製作，並邀請觀者穿梭其中，感受麻繩交織的相互聯繫。（陳瑋彤 攝影） 值得關注的是，「西貢海藝術節」在籌備階段特別重視與當地居民的對話，使他們從初期的疑惑逐漸轉變為積極參與。不僅招募逾百位負責導覽及駐點機動工作的「村民大使」及志工，促進村民與觀眾、藝術作品、社區間互動。他們也積極地參與相關活動，推廣當地非物質文化遺產，如糧船灣公立學校舊生口述歷史分享、客家茶粿工作坊、舞獅、客家六虎牌等。同時，藝術節也融入當代表演藝術元素，如無伴奏合唱、戲劇演出，以及運用VR技術的創新舞蹈表演。 為克服偏遠地區的交通障礙，藝術節與經營「街渡」的船家合作，特別開設「跳島班次」，鼓勵訪客提前規劃行程，享受遠離塵囂的悠閒時光。由於外島平日人煙稀少，只有極少數餐廳或雜貨店在週末營業，訪客需自備餐食或乘船返回西貢市用餐。   陳氏夫婦的跳島街渡，協助策展團隊搬運物資，為村民大使與參觀者提供往來西貢市區與離島間的交通服務。（陳瑋彤 攝影） 在西貢各個離島上，每座島嶼都擁有獨特的生活文化、傳統與地貌。「西貢海藝術節」呼應新博物館學的重要精神，強調自然環境與人類社會緊密聯繫。透過藝術創作為媒介，結合展演與教育活動，更善用在地材料，將村民的成長回憶與日常經驗化為創作靈感，不僅引發居民共鳴，也帶領觀眾深入探索島民與自然共生的在地智慧，娓娓道來島嶼上的人文軼事。   《天磊石陣》結合「天圓地方」的宇宙觀、鹽結晶的自然結構和聖經中磐石的堅實意象。啟發觀者思考人類與自然的共生關係：自然供給人類生活所需，人類亦因此對天地產生敬畏之心。（陳瑋彤 攝影） 《畫梓》部分木瓦片取材自該處倒塌的朴樹。作品以方格構造模仿稿紙形態，一面刻有島民與鹽田景觀的圖像故事，另一面則以鏤空設計，使觀者透過框景，「閱讀」濕地景觀。（陳瑋彤 攝影） 《晤梓一餐飯》以馬賽克拼貼呈現多樣客家菜餚，不僅展現飲食文化的細節，更深刻反映了當地人口外移的現況，多數居民雖為生計多已移居海外或遷往市區，傳統節日仍會重訪老家，聚首一堂享用美食。（陳瑋彤 攝影） 【註釋1】「新界村落」指的是香港新界地區的傳統鄉村社區，位於香港島和九龍以北。新界包含了香港的北部、東部和西部，面積廣闊，約佔香港總土地面積的三分之二，涵蓋了不少的鄉村、郊野公園以及自然景觀。隨著城市化發展，許多村落面臨人口流失和土地開發的挑戰，這些歷史悠久的社區正努力尋求保存與再生。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：林家芸（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生）、許芮禘（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生） 台北偶戲館長期致力於各類型的偶戲展示與教育推廣；除了展覽空間，還設有製偶教室、黑箱劇場等，帶領觀眾親身體驗製偶與偶戲展演的獨特魅力。 2024年，邁入開館第20週年的偶戲館，推出「20+現在進行未來：台北偶戲館20週年特展」（展期至2025年6月29日）。展覽有別於以往以偶戲為主題，轉而聚焦偶戲館自身。館長蔡易衛認為，偶戲館猶如一位剛滿20歲的年輕人，從過去的懵懂無知，到青春期的嘗試、摸索，如今已蛻變成一位帶著自信與滿腔熱情的青年，持續探索偶戲這個廣闊又多元的世界。   在開放空間舉辦的「20+現在進行未來」開幕式，跳脫室內場域，讓觀眾與在地居民能一同參與展演。（台北偶戲館 提供）   以創作訴說「偶」的時光故事 展覽共邀請四組藝術家，透過創作重新詮釋各自對「偶」的了解與想像，以不同視角呈現偶戲館的成長與蛻變。 走入展場，映入眼簾的是彭一航作品《後台的靈魂操偶師》和牆上展示著偶戲館籌備至成立的相關檔案。彭一航從館內典藏庫房中挑選了未曾展出的布袋戲偶進行拍攝，不僅讓長期典藏的戲偶重現於大眾眼前，同時也揭示偶戲館在20年前蓄勢待發的初生之勢，為珍貴的戲偶典藏注入新的生命與觀看視角。   彭一航《後台的靈魂操偶師》拍攝布袋戲偶登台前被放置的各種姿態。（台北偶戲館 提供） 無獨有偶，陳穎蓁《情書》靈感來自館藏的日本傳統裝飾品「つるし飾り」，紅色房間內，藝術家重新詮釋象徵祝福的女兒節玩偶串飾，如同操偶說故事，將私密空間的擺設作爲表達情感的媒介，反映20歲前後找尋自我定位與情感歸屬的掙扎與和解。觀眾亦可使用書桌上的紙條，寫信給過去或未來的自己，形成專屬自我的對話儀式。   圖中由左至右分別為：飛人集社劇團《偶是誰》、陳穎蓁《情書》。（台北偶戲館 提供） 坐落於展場中心的紅色大頭娃娃，是飛人集社劇團的作品《偶是誰》，該作品靈感來自金光布袋戲偶頭，並邀請觀眾把頭伸入作品內，以「偶的視角」觀看外在環境。透過人／偶角色互換的方式，使觀眾重新審視兩者間的微妙連結與差異。 【博物之島新訊】神將鬼斧造容顏—魔幻又寫實的金光戲特展 此外，周學涵《二十年的鄰居》邀請民眾參與「龍鱗片工作坊」，以「龍」為題一同創作「龍的鱗片」。工作坊使用館方過去的文宣品作為材料，以永續的方法探索對該館的想像與記憶。作品既呼應龍在偶戲中的重要地位，也透過層層堆疊與觀眾共同創作的鱗片設計，象徵偶戲館與地方長期建立的深厚情感。   藝術家周學涵和講師張書婷，透過「龍鱗片工作坊」與在地居民共同創作《二十年的鄰居》。（台北偶戲館 提供）   穿越光影，偶的探險與對話 值得關注的是，館方規劃的系列館慶活動，如針對兒童觀眾的「偶戲不思議～博物學家與他的探險小隊」結合戲劇導覽與光影工作坊，邀請戲胞子劇團團員扮演成博物學家，帶領化身探險小隊的兒童觀眾，深入常設展尋找「動物偶」。為營造田野探險的神秘氛圍，館方特意關閉展場燈光，過程僅透過展櫃照明與手電筒光源，讓觀眾在遊戲般的情境中探索「偶」的世界。   博物學家帶著他的探險小隊，觀察動物偶的造型、操作機關與表演方式。（林家芸 攝影） 隨後進行的光影工作坊，由四位不同領域的創作者主導，包含藝術家林筠喬、劇場工作者李書樵、戲偶及舞台設計江冠男和戲偶造型設計師葉曼玲。讓參與者以簡單的日常物件、姿體伸展、戲偶機關設計與剪紙，在光影的變化中創造出屬於自己的偶戲表演，探索「偶」與自我的對話。   光影工作坊參與者透過想像力，使用金屬夾子和網布，創造個人光影演出。（林家芸 攝影） 另外，適合成人的「POP-UP 期間限定」展演活動，則邀請德國藝術家Karla Kracht現地創作，她將展區打造成純白的考古洞穴劇場，舞台可見漫畫風格的賽伯格戲偶（comic-like cyborg figures）結合物件、聲光裝置以及即時投影的方式，呈現迥異於傳統偶戲的表演形式。   Karla以即時投影的方式，在考古洞穴中進行物件劇場表演。（李可棠 攝影）   結語：開創／延續偶戲新視野 展覽以檔案與藝術創作，再現偶戲館的成與變，並結合動態活動，為觀眾開啟更多元的偶戲互動體驗；同時，藉由與社區、劇團、操偶師及製偶師的積極合作，持續碰撞出「偶」的多重想像。   ❚ 執行編輯：謝佳均