博物之島 MUSEUMS

作者：呂怡屏（國立臺灣歷史博物館研究組助理研究員） 提到日本愛知縣名古屋市附近的豐田市，臺灣人第一個聯想到的可能是豐田汽車。隨之而來的好奇是：「豐田」究竟是企業取自地方之名，還是地方因企業而得名？   豐田市的前世今生，地方與產業的互動關係 現在的豐田市以汽車製造相關產業聞名，但在更早之前，這片區域曾以養蠶和製絲業帶動地方發展。在《古事記》【註釋1】中，此地便被紀錄為「許呂母」（ころも, koromo），後以「挙母」表記，並於1951年由町升格為市，稱為挙母市。 1930年代蠶絲需求下降，豐田自動織機製作所增設了汽車製造部門與工廠。伴隨戰後豐田汽車工廠擴建和產業發展，在地方工商會的要求下，1959年挙母市改名為豐田市。 豐田市居民的組成隨著時間不斷變化。自1951年到2005年間，經歷數次行政區合併，居民包含原挙母市的居民、戰後因汽車工業發達而移居的外來人口，以及在行政區劃調整過程中逐步納入的鄰近地區居民。 副館長高橋健太郎指出，在時代和產業轉變之下，如今豐田市民是由擁有各自地方歷史背景的人群所組成的「市民共同體」。他們如何認識當前所居住的地方，又如何建構對地方的認同，成為思索豐田市作為一個「Community」的重要課題，也是館員在構思博物館內涵與定位時面對的核心關鍵。   豐田市博物館入口，該館建築由日本知名建築師坂茂設計。（呂怡屏 攝影）   累積居民生活記憶的博物館 設立豐田市博物館（TOYOTA CITY MUSEUM）的討論始自2015年，當時豐田市生涯學習審議會提出在舊豐田東高中設立歷史繼承據點，隔年正式決定籌備博物館。該館整合豐田市鄉土資料館與豐田市近代產業與生活發現館的內容，並於2024年4月開館。 然而，市博物館又是如何詮釋這座名為「豐田」的城市呢？館方將自身定位為「持續與市民一起建構的博物館」，並將這個概念融入藏品的蒐集和常設展內容中。 展覽由「豐田物語」展開，以開放式典藏庫為意象，打造四面環繞的巨型玻璃展示牆，展出文物種類跨越人文與自然，時間尺度從地質年代延伸至近代生活，讓豐田市的多樣性一齊展現於觀者眼前。 展場入口的一側，由館員從豐田市鄉土資料館的收藏中，配合四季或節日挑選文物不定期進行部分換展。入口正對面內側的牆面，則展示開館三年間陸續辦理的市民活動成果，如「自然標本採集計畫」與參與者一起收集的自然史相關標本，包含昆蟲、動植物、岩石等類型。館方希望市民透過探索當地的自然環境，促進他們對自身「community」的理解，並藉此深化市民和豐田市間的聯繫與共感。   展場入口側的巨型玻璃展牆，以四季、節慶為題，更新局部展示內容。（呂怡屏 攝影）   展場入口對面側的展牆，陳列自然史相關標本，也包含教育活動成果。（呂怡屏 攝影） 第二展區「豐田記憶之旅」，館方邀請市民以手寫的方式，分享關於飲食、祭典、河邊生活等主題的豐田市或原居地生活記憶，並將記憶文件化後展出。透過「手寫回憶」，不僅累積老市民或新市民的人生歷程，也為未來建構以市民觀點為主體的地方歷史累積基礎資料。而館方推動的「記憶收集計畫」也持續向市民徵集故事，並匯集成「我們的記憶檔案」供大眾瀏覽。 相較於鄰近地區，豐田市擁有舊石器時代的考古遺址，能串起無文字到有文字記錄的地方發展脈絡，因此第二展區的另一區塊「地方歷史」採編年順序呈現。同時，展覽也向觀者提問：「你從這個展櫃裡的物件，聯想到什麼樣的故事？」以增加觀展過程的思考互動。 第三展區「豐田探險實驗室」，以縮尺模型為媒介，使觀者得以環繞式綜覽豐田市從山地到平原、橫跨1000公尺高度差的自然環境樣貌，以及人類利用自然資源的方式。   館方設置五感體驗的裝置，以視覺、觸覺、嗅覺帶領觀者感受豐田市的多元面貌。（呂怡屏 攝影） 第四展區為「豐田的故事」，則聚焦於近代各時期居民運用自然資源發展出的養蠶業、棉線紡織業與礦石產業，以及帶動產業轉型與區域人口組成變化的汽車製造業。展覽以產業演變作為敘事主軸，串聯名為「豐田」的地區發展故事。   運用水利紡織棉線的機具。（呂怡屏 攝影） 數位裝置「豐田記憶庫」呈現在地回憶。（呂怡屏 攝影） 展覽尾聲，「豐田環形坡道」邀請觀眾沿著環繞展場設計的坡道一路向上。坡道外側的玻璃窗可眺望豐田市的山景與街景，內側則可回顧展示內容，期待觀眾發現新的視角與體會。   以記憶為基礎，共創未來的地方故事 在多元人群匯合的背景下，豐田市博物館不僅是保存地方文化、展現當地自然與人文的場所，也是帶動居民與學生活動的發電機。館方運用「物件」、「景色」、「事件」等具體錨點，結合教育活動計畫，推動市民參與和館校學習活動，共同創造交織著人與生活地域的記憶，累積屬於居民與地方的「未來歷史」。   【註釋1】成書於西元712年，是日本現存最古老的歷史文獻，由太安萬侶奉命編纂，內容記錄日本的神話傳說、天皇家族的起源，以及早期國家的歷史。   ❚ 執行編輯：謝佳均

  作者：陳蘊如（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士）   從眷村聚落到文化園區——記憶的場域轉型 在新竹市熙來攘往的道路旁，一道看似格格不入的舊時紅磚圍牆，彷彿時代的分界線，默默守護著這座承載著戰爭記憶與遷徙故事的眷村聚落。位於新竹市東區的將軍村（金城新村），在1943年作為日本海軍第六燃料廠宿舍，直至戰後被國民政府接收，並於1985年改建為安置金門防衛司令部高階軍官及其家屬的眷村，也因此有了「百顆星星的家」的美名。   展示空間外，還留有曾居住在此的將軍名牌。（陳蘊如 攝影） 隨著時代更迭，將軍村不再是昔日封閉的軍眷社區。2015年，僅存的15棟建築被登錄為歷史建築，並在修復後轉型為「將軍村開放圖書資訊園區」。常設展《轉個彎，走入將軍村》透過四大展區——「眷村故事區」、「眷村歷史區」、「眷村的聲音」、「眷村老物區」，呈現原居民及其後代的生命經驗，不僅是眷村歷史的見證，更成為乘載記憶、連結未來的所在。   展覽出入口有將軍村周邊的文化地圖，讓民眾有機會進一步探訪其他眷村空間。（陳蘊如 攝影）   味蕾上的鄉愁，從飲食記憶看眷村文化 在展覽中，我們可以深刻感受到的不僅是空間的轉變，而是眷村生活模式的再現。展覽以「耆老說故事」的影像開場，帶領觀眾重回眷村日常，感受過往居民的生活細節與獨特氛圍。口述故事中提到鄰里間按照年齡劃分，各司其職，並以磚牆作為家的界線，象徵著禮節與秩序。雖有著軍人的嚴謹，但無論婚喪喜慶，鄰里總會伸出援手，一同經歷人生的悲歡離合。 此外，展覽也將「飲食文化」作為勾起觀眾回憶的元素之一，以子題「一天一道眷村菜」呈現居民如何依賴「眷村補給證」獲得日常所需，並重新融合這些來自五湖四海的陌生食材，料理出一道道熟悉的家鄉滋味。另一方面，邀請觀眾取閱食譜，並鼓勵大家拿起畫筆，以繪畫方式記錄家鄉菜，參與這場充滿記憶與情感的味覺饗宴。   影片中放映著新竹市眷村影音故事，一旁12道眷村菜的菜單中詳細地紀錄著每道料理的背景、材料與做法。（陳蘊如 攝影）   遷徙與落地！在歷史中尋找家的足跡 「眷村歷史區」則透過地圖影像和建築模型的對照，呈現將軍村的今昔變遷。牆上的年表勾勒出將軍村的發展脈絡，也映照世界局勢的變遷，同時特別標示早期居民的「戰爭遷徙路線」，突顯將軍村不僅是軍眷的安身之所，更飽含著因戰爭而生的離散記憶。使觀眾得以體會原居民生命故事中，交織著「原鄉—遷徙—落地」的歷程，其中夾雜著無法回頭的鄉愁與異鄉落腳的現實。   藉由空拍地圖、建築模型、大事記年表的相互對照，讓觀眾可以清楚地了解將軍村的變遷脈絡。（陳蘊如 攝影） 展覽也透過藝術創作，重新詮釋對「家」的情感。馬來西亞華僑藝術家勞泓理的作品《家——參與式織品》，將家人寄來的舊衣拆解、搓揉、纏繞、重新編織，象徵著家族記憶的離散與重構。這件作品也邀請了將軍村的原居民、新住民及新竹市民共同參與創作，探索對「家」的複雜情感與意義。同時，作品也與展區中的竹架陳列相互呼應——架上擺放著居民捐贈的生活用品與老照片，使那些過往日常的細節，成為今日引發觀者共鳴的媒介。   作品《家——參與式織品》，藝術家透過來台求學的異鄉經驗，重新思考「家」的意義。每個編織線的節點都象徵著一個難忘的回憶，觀眾可以親手撫摸，體會創作者們對家的複雜情感。（陳蘊如 攝影）   讓記憶延續，走進將軍村的時光長廊 穿越吊掛的藝術作品，來到「眷村的聲音」展區，這裡收錄了15則關於金城新村、周邊眷村及金門戰地的口述訪談，透過原居民的視角，聆聽那些不曾被教科書紀錄的歷史與故事，拼湊出眷村生活的時代縮影。例如，胡璉將軍如何帶領金門成為反攻第一線；戰後如何再利用八二三炮戰遺留的彈殼；以及女性如何透過家庭代工貼補家用等。   在訪談影片一旁的牆上，每位受訪者都寫下了一句對眷村的深刻感受。（陳蘊如 攝影） 最後，展覽一隅放置著與眷村故事相關的書籍與繪本，供觀眾靜靜翻閱、細細品味。沿著掛滿照片的廊道前行，端詳著照片中微笑、談話、嬉戲的身影，耳邊不時傳來原居民講述故事的笑語，彷彿穿越時光。展覽不僅保存眷村歷史，更透過原始社群、新舊新竹人的共同參與，延續眷村故事的溫度。   展覽運用眷村的家庭陳設元素，以桌子、書架等傢俱陳列由原居民及其後代捐贈的照片與文物，帶領觀眾感受屬於眷村的生活細節。（陳蘊如 攝影）   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：劉聞宜（英國萊斯特大學博物館學系博士） 位於柏林米特區的德國抵抗運動紀念中心（German Resistance Memorial Center）成立於1980年，由政府行政複合式建築中的一部份改建而成。該館常設展以1944年由史塔芬伯格上校（Colonel Claus Schenk Graf von Stauffenberg）與其他軍事將領主導的暗殺希特勒計畫「7月20日謀劃」（20 July Plot）為起點，展示了德國及捷克、奧地利等地的民眾反抗納粹政權的故事。 步入複合建築的拱門，迎面而來的是佇立於中庭的青銅雕像。這座雕塑由藝術家Richard Scheibe創作，呈現出一位雙手被縛、全身赤裸，但仍無懼窘迫處境，挺拔地直立且目光堅定、直視前方的青年形象，象徵史塔芬伯格上校等人面對強權與刺殺結果的不確定性，依然堅定地執行計畫的態度與精神。   位於紀念雕塑旁的展版，分別以英文和德文介紹「7月20日謀劃」的參與人士、計畫內容與執行，以及失敗後抵抗者面臨的結果。（劉聞宜 攝影） 走進左側建築的抵抗紀念中心入口，展區分佈於不同的樓層，以簡練俐落的走廊相互串連。深灰色調的走廊營造出一種莊嚴肅穆的氛圍。這些通道連接起一個個展間，每一處皆訴說著在納粹統治之下，不同地區的反抗故事；不僅是納粹德國如何挾威權壓迫不同國家的人民，也有德國與其他被佔領國家的人民在強權下挺身而出，奮力抵抗不義處境的事件。遊走其間，不禁油然而生肅然敬意，促使觀眾帶著這份心緒，繼續前往下一個展間了解這些抵抗者的生命軌跡。   中心內連接各展間的走廊，灰暗沉穩的色調與嚴肅的展覽主題相呼應。（劉聞宜 攝影） 相較於走廊，展間的色彩較為柔和，稍微緩和走廊過道的壓抑氣氛。中心內的展覽並沒有使用特殊的展覽裝置或技術，主要以展版呈現文字、歷史照片與文獻檔案來回顧抵抗歷史。除了將領們的英勇事蹟，也聚焦於鮮為人知的個人故事，如捷克籍編輯艾琳娜（Irena Bernášková）因參與發行具有反納粹內容的報刊而被逮捕，過程中她保護另外三位同事逃過死刑，但艾琳娜的家人卻並未逃過制裁，她的丈夫和父親分別被送往不同的集中營，艾琳娜則被判處死刑。   開闊明亮的展間，右側展示了參與「7月20日謀劃」的人士。（© German Resistance Memorial Center／ 2015 Gedenkstätte Deutscher Widerstand ） 呈現艾琳娜抵抗故事的展版。（劉聞宜 攝影） 此外，館方也不定期舉辦特展，讓觀眾從不同角度來認識納粹統治之下的諸多歷史事件，以多元面向來詮釋促成這些抵抗事件的遠因。例如，在2023年推出的特展「普勒岑的血腥夜晚1943」（The Bloody Nights of Plötzensee 1943）帶領觀眾直面納粹政權如何利用極權手段消滅異見的真實情景。 展版詳細地敘述這次大規模處決【註釋1】的起因、受難的政治犯死刑執行的確切時間，以及後續處理屍體的方式。在完整理解事件脈絡的同時，也讓觀眾深刻地認知到，大量抵抗者在極權的操作下，於短時間內便被處決的事實，並強烈感受到其所帶來的沉重情緒。該事件生動地展示了納粹的恐怖統治及其不擇手段的情境，也深刻反映了人類在極端政治環境下的掙扎與犧牲。由這個特展案例可以看出，館方透過呈現加害者的壓迫，間接訴說生活在威權統治下人民的恐懼和不安定性，並揭示抵抗者行動的合理動機與正義信念。   特展展版詳細列出處死政治犯的手段以及時間。（劉聞宜 攝影） 走過整個抵抗紀念中心，可以發現這些試圖刺殺希特勒或反抗納粹的事件，不一定完全按照時間順序排列，事件間亦不見得存在因果關係。展示內容則同時呈現來自抵抗者與納粹雙方在歷史情境中的立場與出發點，例如上述的捷克籍編輯艾琳娜抵抗強權卻不幸受害，以及「普勒岑的血腥夜晚1943」特展中加害者為維護自身權益而殘害他人的史實，這些不同的立場與陳述間接地表達出在威權壓迫之下的「人性」。每個獨立事件在整個抵抗紀念中心裡共同呈現出當時的時空背景，也呈現出當時人們在面對極權與迫害時，仍舊秉持的核心信念與共同意識。 若博物館不可取代的功能之一是「教育」，那麼「人性」這一看似理所當然的課題，是否也是博物館應傳遞給觀眾的重要議題？根據後來的歷史發展，可知這些抵抗行動最終並未成功，參與者也付出了巨大的代價。不論他們奮起反抗的理由為何，來到抵抗紀念中心的觀眾所見的是他們對泯滅人性、漠視人權的反動，並從他們的行動中，看見這些行動背後的勇氣和正直，以及在極權暴力下依舊存在、未被泯滅的良知。 【註釋1】該起事件指的是1943年在柏林附近的普勒岑監獄（Plötzensee Prison）發生的大規模處決事件。自1933年3月起，納粹開始打擊與逮捕持不同政治立場的人士，並將他們作為政治犯關押於普勒岑監獄。1943年，因英軍的空襲，導致部分監獄損壞，被關押的政治犯被轉移至其他牢房，造成收監密度過高。再加上希特勒擔心政治犯可能脫逃，於是緊急發布命令，要求監獄「自行且盡速」執行死刑。       ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：翁仲彣（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生） 遠離囂嚷的市中心，距首爾弘大地鐵站約20分鐘腳程，棲身在住宅區的「戰爭與女性人權館」選址隱蔽。沿著坡道上行，兩旁矮牆上一幅幅女性主題的壁畫夾道相迎，繽紛的色彩洗刷了旅人的躊躇，也層層疊遞了造訪的興致。 博物館簡樸的黑色鐵門訴說著艱難的建館歷程，該館原訂設立於西大門一處紀念抗日英雄的公園中。然而，受到官民阻饒而延宕，最終在「韓國挺身隊問題對策協議會」【註釋1】持續爭取與募款下，於2012年創立。該館致力於洗刷慰安婦所遭受的歧視，並揭開長久以來被埋藏的歷史傷痕。   前往首爾戰爭與女性人權博物館的途中，可見兩旁壁畫繪有Halmoni身影。（翁仲彣 攝影） 「Halmoni」（할머니）是韓文對有血緣關係奶奶的敬稱，韓國慣以Halmoni稱呼「慰安婦」，猶如臺灣以「阿嬤」呼喚女性長輩，蘊含幾分敬意與親切感。 進入館內，便可從門票發現別出心裁的巧思，門票分別紀錄著六位Halmoni的生平故事與照片；另一面繪製的「蝴蝶」則是Halmoni的化身，與踏入展場前的影像作品相呼應，在投影中，受困於磚頭中的蝴蝶經過掙扎，成群結隊一同衝出枷鎖，揭示了展覽的核心意涵： 「蝴蝶象徵日軍『慰安婦』的受害女性，祈願她們像蝴蝶一樣打破暴力和歧視的壁壘，拍動翅膀自由地飛翔。」——引自戰爭與女性人權館語音導覽。   門票上紀錄了六位Halmoni的生命故事，觀眾可在館內找尋她們的身影。右圖為印有Park, Young-Sim女士故事的門票。（左圖：戰爭與女性博物館 提供／右圖：黃淥 攝影） 展覽也運用聲光效果，試圖呈現戰時的緊張氛圍。推開展場大門，便會觸動槍砲聲感應裝置，槍枝掃射的轟鳴聲，伴隨著軍靴踩在碎石上的沉重步伐迴盪於期間，宛如日軍朝觀眾步步逼近。 行走於佈滿碎石的狹窄走廊，左側牆上繪有女性剪影，身上盛開白花，隨著女性向前邁進而凋零飄散。右側可見大型水泥浮雕，呈現多位女性奮力掙扎的臉孔，每尊臉孔都是由Halmoni親自參與塑模而成。   Halmoni緊鎖的眉目與緊閉的雙唇奮力掙扎出牆面，象徵著受害者在控訴的過程中被噤聲與壓迫的處境。（翁仲彣 攝影） 沿著狹廊走到地下一樓的展間，映入眼簾的是伸手不見五指的暗房。牆上的螢幕與投影成為唯一光源。隨著影片中的Halmoni現身說法，揭露真相的「光芒」便會照亮牆面，使印製於牆上的慰安所和紀律表等證據逐一浮現。   展覽呈現Halmoni的訪談影片與相關檔案，藉此訴說著她們所經歷的痛苦與真相，讓觀眾在這沉靜的空間中，深刻體會到Halmoni的堅韌意志。（翁仲彣 攝影） 「她的一生」展區中央礫石上放著兩雙Halmoni實際穿過的鞋子，暗示著她們一路顛簸的人生；四周牆面展出她們年輕至晚年的照片。（翁仲彣 攝影） 沿著階梯通往明亮的二樓，階梯旁的磚牆上鑲嵌著Halmoni的愁容，並以韓、日、英三種語言雕刻她們對加害者的控訴。隨著觀眾向上行進，日光灑落於牆面，石磚上的文字也轉為祈願的語句，照片中的面孔也逐漸展露笑顏。   通往二樓展區到階梯磚牆，觀眾可見Halmoni面對傷痛的心聲。左圖:「How bitter a life I shall live! Bring my youth back!」（譯：我這輩子是多麼痛苦啊！把我的青春還給我！）；右圖:「子供だちには平和な世界で暮らしてほしい。」（譯：希望孩子們可以活在和平的世界）。（翁仲彣 攝影） 二樓展區以慰安婦歷史為核心，聚焦 Halmoni由隱忍的「倖存者」，轉為主動發聲，並為人權倡議的「行動者」的歷程。除了展示能證明慰安所存在的相關物證，及紀錄日軍暴行的瘡疤照片外，展區也放映《星期三示威》紀錄片【註釋2】。有趣的是，影片座位區僅附有兩張座椅，邀請觀眾與「和平少女像」並肩而坐，一同見證Halmoni抵抗不公、為人權倡議的過程。   紀錄每位Halmoni的訪談影片、報章紀錄及創作的互動影音裝置。（翁仲彣 攝影） 觀眾可與「和平少女像」並肩觀賞Halmoni的奮鬥歷程。（翁仲彣 攝影） 二樓陽台的「紀念長廊」，由多塊黑色名牌與大頭照錯落組成，名牌上印有已故或仍在世的受害者姓名與逝世年份。館方每個月會更換小祭壇上方的名冊，弔念當月離世的Halmoni。（翁仲彣 攝影） 值得關注的是，展覽並非僅關注「韓國」在戰爭中作為被害者的歷史視角，同時呈現了其作為「加害者」的一面。如庭院後方獨立設置的戶外展區，聚焦越戰期間韓國軍人對當地女性的暴行，並展出多位越南受難女性的證言。展現館方勇於直面自身國家歷史、坦然面對過往的立場。   館方也關注全球處於戰爭紛亂地區的人權問題，特別是女性及兒童。觀眾可透過現場連署或捐款支持相關機構。（翁仲彣 攝影） 展覽尾聲，觀眾可在黃蝶造型的留言卡上寫下祝福。留言牆上緊密排列的蝶群，承載著無數祈願與哀弔的話語，共同反思、療癒歷史的傷痕。並在黃蝶簇擁下，延續Halmoni的堅韌精神。 【註釋1】韓國挺身隊問題對策協議會，簡稱「挺對協」。成立於1990年，核心目標包括揭露慰安婦歷史真相、爭取日本政府的正式道歉與賠償，以及保障受害者權益。2018 年與「為日軍性奴制問題解決的正義記憶財團」合併後，改稱為The Korean Council for Justice and Remembrance for the Issues of Military Sexual Slavery by Japan （the Korean Council） 。 【註釋2】1991年12月，首位公開揭露自己遭強迫成為慰安婦的倖存者——韓國女性金學順（Kim Hak-sun）在日本大使館前抗議示威，公開講述被迫成為慰安婦的經歷，並鼓勵更多慰安婦倖存者站出來訴說她們的故事。隨後，韓國挺身隊於1992年1月號召了首次「星期三示威」，然而日本政府仍持續否認慰安婦歷史。自此，每週三持續進行的示威活動，便成為韓國社會抗議與爭取慰安婦權益的重要象徵。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：王幸慈（荷蘭萊登大學藝術史碩士、藝文工作者） 甜點的存在，象徵階級身份的奢侈享受，也是暫時跳脫現實、進入片刻歡愉的橋樑。其色彩豔麗迷人，風味隨季節變化，時而甜膩、時而清爽，是餐桌上不能缺席的焦點。2024年末，荷蘭海牙美術館（Kunstmuseum Den Haag）推出「偉大的甜點——甜點的歷史」特展（Grand Dessert–The history of the dessert，展期至2025年04月06日），以甜點的色、香、味為主題，邀請觀眾一探甜點的起源與發展。   館方以大量的食物模型，結合典藏品，如餐具、餐巾等，重現昔日餐桌上的甜點盛況。（王幸慈 攝影） 展覽關注來自世界各地的甜點與文化，吸引甜點愛好者懷抱著極大的期待入場。策展敘事則以甜點種類、食材、用具為類別，發展十二個探索甜點多元面向的子題，包含布丁、糖、蛋糕、食譜、水果、巧克力、冰淇淋、兒童展覽室、甜點餐具、皇家甜點、甜點師傅。 在展示方式上，館方將館藏文物與當代藝術作品並陳，再現過去品嚐甜點的儀式感與精緻氛圍。除了大量的甜點模型，展覽隨處可見16至19世紀的精美古董餐具與藍陶花器，並展示了以玻璃、針織、糖花等材料製作，以甜點為主題的藝術作品。展覽亦將食譜圖錄轉化為展牆壁紙，供觀眾辨識各類甜點。不僅增添了展示設計的趣味性，也引導觀眾觀察甜點師如何隨著航海技術的躍進，在食譜裡添加跨海取得的異國食材與辛香料。   藝術家Kate Jenkins的針織作品，為荷蘭經典甜點之一Tompouce。（王幸慈 攝影） 觀眾可在甜點壁紙中認識古食譜與甜點圖錄的重要性。（王幸慈 攝影）   聞嗅！觸碰！親子友善的互動式甜點體驗 有趣的是，展覽將甜點製作過程所產生的各種特殊氣味，轉化為可供觀眾聞嗅體驗的互動裝置。這些氣味依主題設置在不同展間裡，使其氣味與同類別的展示品相互呼應，如以氣味濃烈的老起司作為開場，或以帶著杏桃香味的薩赫蛋糕（Sachertorte）使「巧克力」展間傳來陣陣獨特芬芳等，為觀眾創造出更具沉浸感的感官體驗。 此外，館方亦規劃部分展間作為獨立的兒童展覽室，提供兒童實際動手操作與發揮想像力的空間。其中包含18世紀的Sara Rothé娃娃屋、微型甜點模型與廚房玩具、呈現不同國家甜點的動畫短片，與甜點相關的兒童繪本，讓兒童藉由親子共讀與手動玩樂，更多認識不同文化的甜點故事。   展覽共設置12個不同氣味的聞嗅裝置供觀眾體驗。（王幸慈 攝影） 兒童展覽室一景，展牆後方另有繪本共讀及展示兒童畫作的空間。（王幸慈 攝影）   誰的甜點史？再現／侷限飲食文化的多元視角 展覽策展人Jenny van der Heijden提及，這是一檔講述「甜點世界史」的展覽。然而，即使觀眾身陷在眾多的甜點模型與餐具展品之間，仍可隱約察覺該展是以荷蘭視角出發、西歐為核心的甜點文化史。例如，以荷蘭經典樸實的甜點Vla【註釋1】做為定錨甜點發展的起點，說明17-18世紀的荷蘭廣受法式甜點的影響，逐漸發展出具代表性的荷式甜點，如荷蘭煎餅、蘋果派、Tompouce【註釋2】等等。 而與荷蘭相關的甜點地圖，亦隨著殖民主義的擴張而延伸至其他大陸。除了西歐地區，展覽還介紹了加勒比海、印尼、土耳其與摩洛哥等伊斯蘭國家的甜點。至於地理位置較為遙遠的東亞國家，則更多聚焦於當時的瓷器餐盤工藝，或來自亞、美洲的熱帶水果，而非深入講解當地甜點的發展脈絡。這也反映了策展人的野心與力有未殆的窘境，同時也揭示了詮釋飲食文化的侷限，特別是在面對地理與歷史差異時，如何平衡內容的全面性與深度，是策展人必須面對的挑戰。   館方邀請日本藝術家進行藝術創作，並以古瓷為載體呈現「和菓子」作品，可惜對和菓子的介紹付之闕如。（王幸慈 攝影） 鳳梨曾是歐洲視為高貴和充滿異國風情的象徵，在17世紀鳳梨圖像被大量流傳與使用。（王幸慈 攝影）   結語：反思甜點的多重面貌 整體而言，展覽以活潑的展示設計，結合多元的互動體驗、簡單易懂的文字，帶領觀眾走進「甜點」世界。然而，展覽不僅是對甜點感官世界的詮釋，也揭示了隱於美麗糖霜之下，來自殖民地的血淚歷史，如蘇利南裔荷蘭藝術家Natasja Sadi製作的糖花作品，紀念在蘇利南甘蔗田工作的非洲和印尼祖先，也象徵世代更迭下的自由與和解。讓觀眾在享受甜美的同時，也反思苦澀的過去。   兩座17世紀的台夫特藍陶金字塔型花瓶上，插滿了由藝術家Natasja Sadi的糖花創作。（王幸慈 攝影） 【註釋1】Vla是以糖、牛奶、蛋所組成的半液態甜點，質地類似卡士達醬。Vla是荷蘭家常的飯後甜點，有時與優格混合，稱為Vlaflip。 【註釋2】Tompouce是由鮮奶油餡料與千層酥組成的甜點，表面覆蓋粉紅色的糖霜。在國王節時，常見店家販售橘色版的Tompouce以示慶祝。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：林琮穎（老派博粉的謬思藝享　謬思設計師） 1925年，在當時的臺北州，一張展出於警察衛生展覽會的「南無警察大菩薩」海報上，企圖形塑當時警察的萬能與權力。 臺灣新文化運動紀念館以此警察形象為楔子，結合自身館舍曾為臺北北警察署的建築空間功能性，策劃「南無警察大菩薩：臺北警察署歷史特展」（展期至2025年08月10日），透過浮世繪、布袋戲的轉譯，結合情境展示、AR等手法，串聯日本時代的警察與北署建築歷史，講述警察與社會及公眾間的關係。   展覽透過藝術創作重新轉譯「南無警察大菩薩」海報，邀請藝術家蔡旻翰製作裝置藝術、吳欣慈繪製浮世繪背板。（林琮穎　攝影）   一探日本時代的北警察署與警察發展史 作為「現代化」的一環，源自歐洲的現代警察制度，隨著日本殖民統治被帶入臺灣。展覽從日本時代臺灣警政制度的發展出發，羅列警察勤務的類型，呈現當時警察的「萬能形象」，並簡介培養警察的過程；接著聚焦北署的設立、建築功能與空間配置、職權範圍與轄區劃分，並介紹了12位來自日本的署長。 同時，展覽也挑選12樁具有代表性的案件，帶領觀眾一窺警務工作與臺北城的樣貌。最後，隨著政治社會運動蓬勃發展與二戰的戰爭情勢，展覽以多個事件與警方作為，描繪警察在地方逐漸擴張的監控與權力。   如何成為一個合格的警察？展覽呈現培養基層警察的練習所，以及警察練習生的訓練課程樣貌。（林琮穎　攝影） 1920年，臺灣總督府以鐵道線為界，於臺北市的大稻埕、城內兩處，分別設立北署、南署，展覽介紹了北署的廳舍沿革、管轄範圍、空間配置等。（林琮穎　攝影） 展區「大人監控中」以枯山水的展示手法，暗喻在日本警察在戰爭時期的布局與控管。（林琮穎　攝影） 北署曾在1940年召集轄區內的餐飲業者，準備「自肅戰勝料理」參與審查與評等。（林琮穎　攝影）   再現警察形象的多元展示設計 值得注意的是，展覽採用了多樣的展示設計媒介與轉譯手法。例如，展覽並置一件菩薩雕像裝置藝術與浮世繪背板，轉譯「南無警察大菩薩」海報，再現萬能警察的形象。 而在北署長室的展區，除了署長辦公區的情境布置，亦利用室內空間的屏風元素結合浮世繪，重繪各任署長的樣貌。另外，展覽也以浮世繪畫報形式，加上布袋戲的演繹，生動地描繪當時北署辦理的各類案件與其中的故事。   「署長大人參上」展區擺放的屏風上，繪製了北署12位來自日本的署長，他們各自手上持拿的物品即代表其任內顯著的事蹟或作為。（林琮穎　攝影） 「北署搜查畫報」展區以畫報形式呈現北署辦理的案件，並邀請不貳偶劇，挑選其中三件，透過「大原巡查」角色的布袋戲演繹方式，於現場輪播。（林琮穎　攝影）   展覽之外，跟著「大原巡查」探索北署 1933年，北署第二代廳舍落成，設有扇形拘留室與水牢等見證警察威權的設施。新文化館以館舍自身建築原先的功能性出發策劃展覽，不僅利用原署長室兼應接室（會客室）空間，營造署長辦公環境，更邀請觀眾在參觀展覽之餘，以操作簡易的AR互動網頁，依循線索至館內各處尋找特色建築空間與設施，並能觀看布袋戲演繹的「大原巡查」向觀眾分享相關故事。   展覽串聯館內7個館內空間的亮點，圖中即是於新文化館頗具特色的樓梯上，以手機掃描現場擺放的對應照片，啟動AR影片。（葉家妤 攝影）   大人？保母？反思警察的社會角色 日本近代警察制度之父川路利良曾闡明警察是人民的「保傅」（保母），然而在臺灣老百姓的口中，卻曾同時以「大人」與「四腳仔」（狗）稱之。針對「南無警察大菩薩」的警察形象塑造，也受到臺灣作家張我軍批判該海報設計與事實相去甚遠，呈現的僅是「口唸阿彌陀、手拿一把刀」的表象。 究竟警察應是何種形象，其社會角色為何？展覽最後以三道提問邀請觀眾留言。然而，展覽較未談及警察作為展現威權的國家機器，對常民造成的影響，若能涵蓋更多樣的立場論述，或許能幫助觀眾以更立體的視角認識日本時代的警察制度與北署發展史，進而發展出屬於自身對警察形象與社會角色的觀點與反思。   展覽最後設置留言區，以三道提問邀請觀眾分享自身對警察形象與角色的想法，試圖引導觀眾在觀展後的反思。（林琮穎　攝影）   南無警察大菩薩：臺北北警察署歷史特展 時間｜2024年9月28日-2025年8月10日9:30-17:30（週一休館） 地點｜臺灣新文化運動紀念館（臺北市大同區寧夏路87號）   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：王郁鈞（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生） 「歷史」存在於哪裡？是歷史課本、歷史老師、歷史學家或歷史博物館所言才是「歷史」嗎？如果讓你書寫「歷史」，你會以什麼方式記錄呢？ 國立歷史博物館「（你＋歷史）x 藝術 = ＿＿＿＿？ 『想想歷史』公共藝術計畫」特展（展期至2025年1月12日）也許能幫助你找到切入這些問題的方向。 作為史博館「想想歷史」公共藝術計畫的延伸展覽【註解1】，公共藝術特展分成三個單元：「我們可以如何思考歷史？」、「歷史的多元價值」和「換你來想想歷史！」。展覽以互動展版、觸摸文物等設計，呈現三件公共藝術作品的創作過程和理念，同時也結合典藏，由公共藝術「紀念、記憶、記起」的概念和藝術家對歷史的詮釋觀點切入，開啟述說歷史的多元觀點，並指出「歷史」並非是史家的一家之言，而是與你我都有關係。 【博物之島新訊】打開多元的公眾參與方式！國立歷史博物館更新開幕   觀眾可以透過手翻式展版，認識作品《倒數第二個箱子》的物件，開啟對作品的初步認識。（王郁鈞 攝影） 歷史並非只有單一的解讀，常民生活的紀錄為我們提供重新思考歷史事件的嶄新視角。例如，展出的清代苗栗縣令李尉山寄給家人的家書《清苗栗縣令李尉山家書（二）》，描述了1895年「乙未戰爭」時苗栗縣內的景況。使我們不僅能從「客家抗日三傑」的史料認識戰爭前線的英雄事蹟，也能從生活書信中窺見戰線後方的艱難局勢，為既有的史觀增添了更豐富的面貌。 展覽也透過典藏藝術品回應歷史書寫的議題，例如藝術家雪克透過作品《誰在寫歷史？》提出問題：集體共有的「記憶」，是否可以成為歷史敘述？展覽並以劉國松《地球何許》與1970年史博館舉辦「月球岩石」展覽的報導影片作為回應。透過這兩件展品呈現了1969年人類登陸月球所掀起的宇宙探索熱潮，反映歷史性時刻如何影響藝術家的創作內容，及在大眾記憶與經驗裡留下的深刻印記。   抽取式壓克力展版介紹《誰在寫歷史？》中十二段行為藝術表演的主題名稱和創作概念，搭配劇照一同展示。（王郁鈞 攝影） 此外，藝術作品中所記錄下的人文環境變化，也是展覽探討博物館歷史的另一個獨特視角，使觀眾可以從中窺見時空變換。如展覽可見史博館不同年代的建築樣貌被記錄在李鳴鵰《冬晨散步》、黃歌川《國立歷史博物館》和馬白水的《文物寶藏》這些攝影和繪畫作品中。 展覽也以一組呈現「宏觀」與「微觀」視角的環景燈箱，讓觀眾從不同視角觀看公共藝術作品《懷舊是危險的嗎－還我河山》，感受史博館建築及其歷史與作品間的密切聯繫。   裝置可從不同視角觀賞公共藝術作品《懷舊是危險的嗎－還我河山》，以宏觀角度感受作品和史博館建築的關係（右圖）；也能微觀的細看作品椅面使用的史博館屋瓦建材（左圖）。（王郁鈞 攝影） 然而，我們如何觀看在不同時代、政治脈絡下文物被賦予迥然不同的詮釋立場呢？展覽以兩件曾用來宣傳中華文化和國家的展品：「中華文物箱」和《寶島長春圖》製作紀錄片，回應公共藝術作品《倒數第二個箱子》對物件、話語與身分的反思，帶領觀眾重新思考文物如何展現和塑造不同時代價值觀下的國家形象，並傳遞國族認同意識。   「中華文物箱」由史博館在1969至1986年進行籌畫的文化外交項目，以「一口箱子撐起一個展覽」的形式將代表中華文化的文物複製品寄到國外展出。（王郁鈞 攝影） 特別的是，展覽也應用民眾參與概念，設計了「你的我的故事都是歷史」手作區，以學習單引導觀眾將自身的家族故事轉化為「歷史電影」，由「人、事、時、地、物」的角度去思考歷史組成。從物件、社會記憶與創作等多重角度出發，引導觀眾探索自身與歷史的聯繫，進而形成屬於自己的歷史觀點。     「你的我的故事都是歷史」學習單，內容設計將歷史類比成電影，讓觀眾思考歷史組成元素，觀眾可運用剪貼、繪畫的方式，創作自己的電影海報，實際體驗藝術與歷史的關係。（王郁鈞 攝影） 【註解1】「想想歷史」公共藝術計畫為史博館於2018至2024年閉館修建期間，以「紀念、記憶、記起」為核心概念推行的公共藝術計畫。由三位藝術家－劉千瑋、雪克、張紋瑄以工作坊、劇場等形式邀請民眾共同創作，並完成《懷舊是危險的嗎－還我河山》、《誰在寫歷史？》和《倒數第二個箱子》三件作品。   ❚ 執行編輯：謝佳均  

作者：劉曉樺（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士、博物之島特約記者） 距離台積電鳳凰城廠北上約兩小時車程的旗桿市（Flagstaff）在2001年被命名為世界上第一個國際暗空城市（Dark Sky City）【註釋1】，整個城市致力於保護夜晚環境、保障民眾享受星空的權利。美國歷史最為悠遠的羅威爾天文台（Lowell Observatory）更在旗桿市佇立了一百三十年。   夜色下的天文探索中心，開放參觀到晚上十點。（Credit: Abe Snider ／Lowell Observatory）   發現冥王星的羅威爾天文台 羅威爾天文台在1894年由數學家和天文學家帕西瓦爾・羅威爾（Percival Lowell）成立，作為獨立的非營利研究機構持續探索廣闊星空，直到1930年天文學家克萊德‧湯博（Clyde Tombaugh）發現冥王星（Pluto）後，進而使得這座天文台廣為人知，並在1965年被列為美國國家歷史地標（National Historic Landmarks）。   天文台創辦人羅威爾的發現X行星計畫，由天文學家克萊德・湯博在1930年正式完成，而後該星被命名為大家熟知的冥王星。圖為克萊德正在觀測行星的歷史照片。（Credit: Lowell Observatory）   探索星空的多元途徑，全新開幕的天文探索中心 秉持著天文學研究與教育的使命，羅威爾天文台最新的天文探索中心（Astronomy Discovery Center）在2024年11月中盛大開幕。主要設施與展區包含羅威爾宇宙劇場（Lowell Universe Theater）、暗空天文館（Dark Sky Planetarium）、軌道好奇區（Orbits Curiosity Zone）、天文陳列室（Astronomy Gallery）等四大區域。除週二外，每日自中午12點開放至晚上10點，十分適合作為寓教於樂的旅遊參訪點。   天文探索中心的起源藝廊（Origins Gallery），串連各展區與設施。（Credit: Lowell Observatory） 專為學齡前兒童和小學生設計的軌道好奇區，設置各類科學互動展示裝置，如火箭發射器（Rocket Launcher）和雲朵模擬器（Cloud Simulator）等。並在可愛的外星人Marzee和Pluie的指引下，陪伴兒童觀眾在其中探索宇宙奧秘。 而天文陳列館則結合數位展覽技術，帶領觀眾體會科學家探索宇宙的多元角度，並連結自身與宇宙的關聯來學習天文知識。像是「宇宙聞起來像什麼呢？」展區，有趣的展覽文字搭配現場模擬彗星尾部臭味的展示設計；還有利用互動裝置捕捉觀眾身影，投射出他們的「星塵」（stardust）輪廓，將觀眾人體部位對應到宇宙位置來進行探索，由自己的視角追溯宇宙起源的發展。展覽也結合像是「如果有機會向外星人提問，你會想問什麼？」的趣味問題，引發觀眾對宇宙的想像與好奇。   左圖：軌道好奇區入口處歡迎觀眾的兩個可愛外星人Marzee和Pluie。（Credit: Abe Snider／Lowell Observatory）／右圖：軌道好奇區結合活潑鮮明的設計、互動展示與大型滑梯等，為兒童觀眾帶來探索天文學的多元體驗。（Credit: Abe Snider／Lowell Observatory） 結合嗅覺和有趣天文學提問的展區。（Credit: Abe Snider／Lowell Observatory） 此外，館內羅威爾宇宙劇場利用160度的環繞式螢幕搭配大型天頂，使觀眾能夠看見更壯闊且細緻的天文場景，彷彿置身於宇宙與行星之中。而戶外屋頂上的暗空天文館更發揮了「暗空城市」的特點，觀眾可在無光害的環境下，坐在溫暖舒適的加熱椅上，隨著教育人員引導觀星，將廣袤無垠的滿天星斗盡收眼底。   羅威爾宇宙劇場的環繞式體驗教育活動場景。（Credit: Lowell Observatory） 露天的暗空天文館可感星辰羅列的遼闊。（Credit: Lowell Observatory）   身臨其境的天文歷史與觀測體驗 除了新開幕的天文探索中心之外，門票還包含參觀、實際操作場館內的天文望遠鏡。亦可見發現冥王星的十三吋勞倫斯羅威爾望遠鏡（13-inch Lawrence Lowell Telescope），以及世界知名的24吋克拉克折射鏡（24-inch Clark Refractor），還有為保護望遠鏡免受外界環境影響而設計的克拉克圓頂（Clark Dome），沉浸式感受天文台創辦者羅威爾在一百多年前追尋火星生命理論（Mars Life Theory）時的觀測環境。   世界知名的24吋克拉克折射鏡與克拉克圓頂。（Credit: Lowell Observatory） 人類在宇宙蒼芎與歷史洪流中顯得渺小，但歷史的積累與科學的探索，將持續推動人類在未知的領域前行。若想親身感受暗空城市的獨特魅力、沉浸在天文學的知名歷史景點，並體驗多樣的天文學互動展示，羅威爾天文台無疑值得一探究竟。 【註釋1】「暗空城市」（Dark Sky City）是指一個專門保護夜空免受光害的城市或地區，這些地方通常會采取措施減少人工光源的使用，以便讓人們能夠欣賞到更清晰、明亮的星空。目前全世界有兩百多個被認證的暗空城市，遍布六大洲二十二個國家，保護了超過十六萬平方公里的土地與夜空。臺灣合歡山也在2019年被認證為亞洲第三座暗空公園。   ❚ 執行編輯：謝佳均

作者：王郁鈞（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生） 忠泰美術館自2016年成立以來，歷年展覽主要聚焦於「未來議題」、「城市建築」和「當代藝術」三大方向。2024年推出的「臺灣建築的解嚴世代」特展（展期至2025年1月12日），呈現解嚴後臺灣的建築發展。展覽共有十個單元，包含「屬光乍現」、「臺灣建築的追尋」、「建築媒體如何轉向？」、「一點點震，一點點動」和「解嚴世代反轉了什麼？」等【註釋1】。 有別於傳統以設計圖、模型為主的建築展，該展從歷史脈絡出發，梳理臺灣建築在1980至2010年代的變化，探討歷經解嚴時代的建築師如何透過建築刊物、展覽和行動，影響臺灣建築的發展脈動。這群被稱為「解嚴世代」的建築師，關注「文化資產」、「社區營造」、「設計美學」等議題，大學時期議題式研究和實作的學習經驗，也影響他們對空間與社會關係的看法。 然而，展覽如何呈現建築師的思想互動呢？解嚴後傳播媒體的興盛，使得臺灣建築界有了更多發聲平台，進而促進建築師間的多元議題對話。例如，展覽分別展示了解嚴前出版，以建築專業為主的《建築人》雜誌，以及在解嚴後出版的《雅砌》雜誌。有別於《建築人》雜誌只談建築專業，《雅砌》雜誌也從當代社會議題、在地特色等視角出發，逐步影響、建構臺灣建築生態的取徑。例如，無殼蝸牛運動，或以野百合運動談論空間和權力的關係。   現場提供翻閱的《雅砌》雜誌，協助觀眾深入了解建築師如何以建築與空間的角度回應社會議題。（王郁鈞 攝影） 「建築」主題展覽也是解嚴世代建築師展現認同的方式之一。「臺灣建築的追尋」單元以主題海報和展覽專刊，記錄建築師如何透過展覽呈現「何謂臺灣建築」，展出自2000年以來臺灣歷屆威尼斯建築雙年展的策展主題以及各類建築展。 同時，「一點點震，一點點動」單元則聚焦九二一地震後所帶來的轉變：災後的大規模校舍修繕工程促使政府與民間合作，進而形成公平競選機制，讓更多建築團隊有機會參與公共工程，並將過往累積的設計理念付諸實踐。透過切合在地需求的校舍設計，進一步深化建築與社會、社區間的緊密聯繫。   展覽以影像檔案介紹不同建築的校舍建築設計，並以《建築師》雜誌補充更多資訊。（王郁鈞 攝影） 展覽也以十組建築案例，說明解嚴世代建築師如何透過空間和建築的設計與社會產生連結。如「解嚴世代反轉了什麼？」單元，以文字、圖片和影片紀錄，並搭配建築和空間的模型作展示，讓觀眾了解建築團隊欲傳達的理念和價值，以及建築過程裡的各階段行動。 其中，王為河建築師參與臺北二二八紀念公園紀念碑競選，投稿作品《台灣、空靈、宇宙》雖未獲選，卻引發廣泛的討論。作品以敞亮的入口設計引導人們走入其中，翻轉了紀念碑的沉重形象，既表達對過去傷痛的紀念，也期望為歷史創傷帶來光明的未來。而其他競選作品的設計集不僅反映競選機制對建築概念發展的影響，也讓我們從中窺見建築師如何透過空間詮釋歷史觀點。   作品《台灣、空靈、宇宙》設計圖與模型，以兩面玻璃牆建構出細橢圓形的半開放空間，打破傳統紀念碑只能觀望的形式，使觀眾能進入這個沉靜的空間，以更加開放與包容的態度反思歷史與療癒創傷。（王郁鈞 攝影） 此外，展覽亦關注原住民族傳統建築議題，如臺大城鄉基金會參與好茶部落石板屋保存計畫，展區以紀錄片、書籍雜誌呈現石板屋修復歷程，並結合修復工具和可觸摸的石板，向觀眾說明建材選擇與傳統文化間的關聯性，將建築保存連結部落共作與文化傳承的重要精神。 修復石板屋所用的工具，右側為「公石」、「母石」兩種不同質地和用途的板石提供觀眾觸摸。（王郁鈞 攝影） 展覽尾聲，展示了解嚴世代建築師的作品照片，其中應不乏觀眾曾經造訪或看過的建築。透過連結觀眾的日常記憶拉近距離，使得展覽不僅只是回顧建築發展歷史，也是對當下與未來建築價值的深刻思考。    全臺各地由解嚴世代建築師設計的建築照片。（王郁鈞 攝影） 【註釋1】展覽包含「緊繃中躁動」、「屬光乍現」、「從解嚴回顧戒嚴」、「解嚴帶群島浮現」、「建築養成與啟蒙」、「臺灣建築的追尋」、「建築媒體如何轉向？」、「一點點震，一點點動」、「解嚴世代反轉了什麼？」、「當我們一起走過」等十個單元。    

作者：王欣翮（倫敦大學亞非學院藝術史與考古學系碩士） 坐落於英國伯明翰市中心、聖喬治廣場附近的西米德蘭茲警察博物館（West Midlands Police Museum），是一座以當地兩百多年警務歷史為主題的博物館。該館最早由警探 Charlie Elworthy 發起倡議，獲得警隊同仁支持後，開始積極地保存警隊檔案與文物。1990年代，博物館最初設立於斯帕克希爾（Sparkhill）警局，隨著該建築被出售，新址則搬遷至伯明翰市中心鋼屋巷（Steelhouse Lane）的維多利亞時代拘留所，並於2022年4月正式對外開放。【註釋1】 該館目前擁有逾四千件收藏，多數是文件檔案。以伯明翰、柯文垂（Coventry）、德里（Dudley）、沃爾薩爾（Walsall Borough）、伍爾弗漢普頓（Wolverhampton）等地的警務資料為主。館方也邀請當地居民，透過其收藏1850-1930年代的囚犯紀錄追溯家譜，挖掘不為人知的家族故事。   博物館建築前身為拘留所，自1891年啟用，主要用於羈押在市中心被補或自西米德蘭茲郡移送至此，等待赴伯明翰法院出庭的犯人，直至2016年結束使用。（王欣翮 攝影） 「超過百萬名囚犯和數千名工作人員在此待過，如果牆壁能說話，他們就會講述這些充斥著犯罪和懲罰、勇氣與無畏，悲劇和絕望的故事⋯⋯警探和工作人員日復一日，年復一年地在此監守這些人，但是牆壁不能說話，所以我們將盡最大的努力透過展示和文件為其訴說。」——引自西米德蘭茲警察博物館 博物館以「為拘留所訴說故事」為展覽策略，維持拘留所既有的格局和空間特色，包含狹窄牢房、金屬廊道和貫穿三層樓的螺旋樓梯，也增加電梯和樓梯方便觀眾移動，亦改善燈光服務視弱觀眾。展覽並無具體的參觀路線，依展示敘事大致可分為三條主要軸線：拘留所歷史、警務技術的變遷，以及警察社群故事，三者交織錯落於三層樓，為觀眾保留了開放性探索的可能。   觀眾可走入狹小的牢房，體驗囚禁生活，犯罪故事則以報紙頭條的形式展示在地面上。（王欣翮 攝影） 展陳方式以文字展版結合照片、檔案為主，僅有少部分展間輔以物件說明。例如，在介紹當地著名幫派，也是熱播影集的故事原型——浴血黑幫（Peaky Blinders）犯罪歷史時，便以整冊犯罪檔案紀錄與其標誌性扁帽呈現；或以早期的警用腳踏車和摩托車，說明警用交通工具變遷。   左圖：浴血黑幫的標誌性扁帽。右圖：浴血黑幫犯罪檔案。（王欣翮 攝影） 拘留所歷史展區呈現罪犯故事與人權觀念的轉變，如何促使監所逐漸改善飲食和醫療條件。而警務技術變遷展區則回顧指紋與攝影技術的發展對刑偵的影響。然而，最讓人動容、感受到館方熱情所在之處，無非是警察社群的故事。 該館並非僅關注英雄事蹟，除了依序列名、殉職原因的紀錄外，也可在展間中發現他們奮勇守護家鄉的小故事。館方以走道空間的年表訴說警務系統變遷，以及重大犯罪事件。其中亦特別標明首位女性與少數族裔警察的任職年份與其生平，使得我們得以看見警察發展史中的「關鍵少數」。伯明翰警察局局長David Thompson表示，希望人們能夠藉由博物館來了解當地的警察歷史，特別是開創時代的女性、黑人與亞裔警官，同時從歷史中理解過去未能盡善盡美的地方，並從中學習教訓。 館方也十分重視與當地社群間的連結。如博物館成立前，館方便與曾犯下殺人罪的浴血黑幫後代Elaine Myles取得聯繫，透過其祖父的相關犯罪紀錄，一同揭開被隱藏的家族故事；或是邀請當地第一位印度裔警官的後代分享當年少數族裔警員的工作處境與挑戰。此外，館內設計了多種互動裝置，無論是較為傳統的警察制服裝扮體驗，或是在牢房監視孔內設置囚犯影片，模擬監視視角，使觀眾可以從多元的體驗認識警員的工作日常。   觀眾可體驗穿著警察制服的樂趣。（王欣翮 攝影） 兒童教育活動教材「捕鼠器行動」。（王欣翮 攝影） 在教育推廣方面，該館除了提供常規的團體導覽與主題講座外，亦舉辦沉浸式導覽體驗活動「特雷佛・阿斯佩爾謀殺案」（The Murder of Trevor Aspel），結合戲劇與歷史元素，邀請觀眾化身為1980年代偵探，透過與多位演員互動，親身體驗審訊、追查謀殺案的過程；而「拘留所之鬼」（Ghosts at the Lock Up）導覽，則將當地靈異傳說、超自然謎案與建築歷史結合，導覽體驗皆需於官網事先預約。 值得關注的是，該館設計成信封的兒童教育活動教材「捕鼠器行動」（Operation Mousetrap），以尋找拘留所吉祥物小鼠為故事主軸，邀請兒童擔任探員，透過信件中的多重任務，包含字謎解碼、拼圖與歷史知識問答，引導兒童觀眾挖掘隱於展覽四處的線索。孩童們難掩興奮地在博物館裡四處張望、呼喚同伴、家人一同尋找犯人的聲音此起彼落，打破傳統軍警歷史館舍的嚴肅形象，續寫拘留所的故事。 【註釋1】博物館在2018年時獲得國家彩票遺產基金（National Lottery Heritage Fund）贊助963,300英鎊，將這筆經費用於重新將拘留所打造成博物館，並培養志工團隊。   ❚ 執行編輯：謝佳均