博物之島 MUSEUMS

作者：劉曉樺（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士、博物之島特約記者）

在資訊爆炸與節奏緊湊的當代生活中，「速食式」吸收資訊早已成為習慣，也悄悄改變了我們的感知模式。「慢藝術日」（Slow Art Day）活動創始人菲爾・特里（Phyl Terry）認為，只要放慢步調，專注觀察與反思眼前的藝術作品，即使缺乏藝術專業背景，也能深刻體驗藝術帶來的啟發與感動。

2017年，芝加哥藝術學院的一項研究指出，觀眾欣賞一件藝術品的平均時間為28.63秒，與2002年大都會藝術博物館的研究結果27.2秒相差無幾。主要的變化在於，當代觀眾多了拍攝藝術品的行為。觀展習慣的改變也凸顯了「慢藝術日」的價值——在節奏飛快的日常裡，為觀眾創造與作品深度互動的可能，並提醒我們重新思考觀看的意義：不只是時長問題，更關乎我們如何與藝術建立理解與連結。

「慢藝術日」的誕生與發展

這項活動的構想，源自於特里的一次親身經歷。原本對藝術興趣不大的他，參觀博物館多半是應妻子邀請。2008年6月，他決定改變以往匆匆瀏覽的習慣，嘗試以更慢、更專注的方式欣賞漢斯‧霍夫曼（Hans Hofmann）的《幻想曲》（Fantasia）。這次長達1小時的觀賞過程帶來前所未有的深刻體驗。翌年，他邀請數位受試者進行兩次實驗，並發現當觀眾放慢腳步、專注觀看少數作品時，才有機會將個人經驗／視角與作品連結，進而開啟較深層的感受與內在對話。他遂與一群志工開始推動「慢藝術日」，並逐步吸引更多博物館的關注與參與。

「慢藝術日」自2010年起成為年度活動，每年4月舉辦，鼓勵觀眾透過延長欣賞時間深入體驗藝術。目前，此活動已發展為具全球規模的藝術參與活動，在七大洲（包括南極洲）吸引超過700家機構參與，並累積舉辦逾1,500場專屬活動。今年，亞洲地區也有新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）與韓國首爾藝術中心（Arts Center Seoul DOAM）等機構共襄盛舉。

^{在北卡羅萊納州藝術博物館參與慢藝術活動的觀眾正在討論畫作。（Courtesy of the North Carolina Museum of Art）}

「慢藝術」如何實踐？觀看的節奏、方法與應用

「慢藝術」活動形式相當靈活，由博物館挑選作品和設計流程，能依照各館特色展現其典藏亮點。活動建議選出五件作品，引導觀眾花5至10分鐘仔細觀察每件作品，最後參與討論與分享。而活動倡導者之一的哈佛大學藝術史教授珍妮佛‧羅伯茲（Jennifer Roberts）給學生的觀看訣竅，即是想像自己「如同初次造訪地球的外星人，對地球的藝術知識一無所知」的心態，拋開對藝術知識的既定框架，將觀看還給純粹的感知與發現。

在博物館的實踐上，各大博物館也開始將「慢藝術」的理念融入展覽與教育活動之中。例如，美國北卡羅來納州藝術博物館（North Carolina Museum of Art），雖近年未正式登錄參與「慢藝術日」，但早期曾積極響應，並進一步將此方法擴展為「正念博物館」（Mindful Museum）專案，不僅提供現場引導活動，也提供線上活動指引與影音資源，鼓勵觀眾無論身在何處，都能嘗試與藝術建立連結。該館建議的慢藝術實踐方式如下：

1. 選擇一件作品——可以是自己感興趣的，甚至是不太喜歡的作品。
2. 放鬆心情（可深呼吸幾次），專注於當下。
3. 設定至少兩分鐘的計時器，靜靜觀察作品，試著從不同角度或距離欣賞，避免過度分析。
4. 反思這段體驗，若有疑問或好奇之處，可回家進一步研究，看看對作品的理解是否有所改變。
5. 可透過以下提問加深與作品的連結：

• 作品的顏色、形狀、質感帶來哪些感受？
• 哪個部分特別吸引自己？為什麼？
• 如果能觸摸這件作品，會帶來哪些不同的感官體驗？
• 作品是否引發某種情緒、記憶或故事？
• 作品的哪些細節讓人感到好奇？對藝術家有什麼疑問？
• 嘗試延長欣賞時間，探索對作品的印象有何變化？

此外，其他可嘗試的方法包括「透過藝術進行探究──三種基本步驟」（Inquiry through Art – Three Basic Moves）與「正念時刻：5-4-3-2-1基礎策略」（Mindful Moment: 5-4-3-2-1 Grounding Strategy）。

^{多人進行的慢藝術活動，可以互相交流觀察心得。（Courtesy of the North Carolina Museum of Art）}

^{北卡羅萊納州藝術博物館每月兩次的正念博物館專案，除了慢藝術欣賞活動外，還有在作品旁進行的團體瑜珈。（Courtesy of the North Carolina Museum of Art）}

「慢藝術」讓觀展體驗回到感知作品的起點

在緩慢成為奢侈的時代中，「慢藝術」概念不僅重塑了觀看的節奏，也促使博物館重新思考與觀眾互動的方式，朝向更具包容特質、容納多元感知與觀點的場域發展。當藝術欣賞不再只是館方單向的知識傳遞、界定作品的意義，而是讓觀眾依循自身感受與經驗，主動連結、詮釋作品，這種體驗模式無疑擴展了藝術參與的可能性，使藝術作品不僅是蘊含豐富知識的解讀對象，也成為引發個人化情感、對話與共鳴的起點。

❚ 執行編輯：謝佳均