博物之島 MUSEUMS

作者：張致堯（國立臺北藝術大學博物館研究所碩士）

英國倫敦設計博物館（Design Museum）於2024年10月25日至2025年5月26日推出「提姆・波頓的世界」（The World of Tim Burton）展覽，這場展覽不僅是波頓五十年創作生涯的回顧，也是其全球巡迴展覽的最終站。從經典電影《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands）到近年大受歡迎的劇集《星期三》（Wednesday），波頓怪誕、黑暗卻充滿童趣的獨特風格不僅風靡影視界，也在視覺藝術與設計領域佔有一席之地。設計博物館不僅透過展覽回顧其經典作品，更透過創新的展示手法與沉浸式設計，帶領觀眾進入波頓式的異想世界。

現實與夢境交錯：從手稿到實物的靈光乍現

館方以「設計」為核心，將展覽定位為波頓創作過程的解剖圖。展覽不僅展示成品，更追溯這些作品從概念到實現的演化軌跡。例如，觀眾可以看到《剪刀手愛德華》中強尼・戴普（Johnny Depp）穿著的剪刀手道具，旁邊搭配波頓的手繪草圖，草圖上註解著「有機且邪惡」（organic and sinister）的設計要求。這種並置手法揭示了波頓如何以手繪作為起點，將內心的怪誕幻想轉化為具體的電影元素。

展覽也呈現了波頓與設計師合作的過程和方式。從《蝙蝠俠歸來》（Batman Returns）中蜜雪兒・菲佛（Michelle Pfeiffer）的貓女服裝，到《巧克力冒險工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）的翁帕倫帕人（Oompa-Loompas）模型，這些展品不僅是電影道具，更是波頓與服裝設計師、佈景師共同打造的藝術品。展覽特別設置了一個再現波頓私人工作室的角落，桌上堆滿水彩畫、塗鴉筆記與《科學怪人》（Frankenstein）的咖啡杯，呈現他手作與設計並行的創作方式，讓觀眾理解他如何將設計視為構築世界觀的工具，而非單純的視覺裝飾。

^{展覽再現了波頓私人工作室的角落，桌上堆滿水彩畫和塗鴉筆記，並在展間內展示不同作品的手稿，呈現他手作與設計並行的創作方式。（Design Museum 提供）}

沉浸式電影場景，走進波頓美學的設計奇想

波頓電影的特色之一，在於其獨特的色彩配搭以及場景氣氛。策展團隊透過動態燈光、投影技術與多層次裝置，以電影片場為設計靈感，營造出專屬於每部電影的獨特展覽空間，加上原稿、道具、戲服以及設計概念的解説，幫助觀眾深入理解其作品背後的巧思。

展覽涵蓋逾18部精選作品，包括1988年的《陰間大法師》（Beetlejuice）、1992年的《蝙蝠俠大顯神威》（Batman Returns）、1990年的《剪刀手愛德華》(Edward Scissorhands) 及2005年的《巧克力冒險工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）等。亦首度展出《星期三》（Wednesday）的設計概念及戲服，這部作品作為波頓近期最受關注的代表作之一，不僅延續他一貫的怪誕風格，也代表他首次將電影語言帶入影集形式，嘗試以更貼近當代觀眾的觀影習慣呈現他的創作世界。使影迷可以一窺波頓如何將腦海中的奇幻想像轉化為視覺敘事，見證其從靈感發想到作品成形的過程。

^{展覽透過電影概念設計、服裝、道具與沉浸式燈光效果等多層次視覺體驗，營造出波頓式的奇幻氣氛。（Design Museum  提供）}

看見怪誕中的人性、孤獨與現實

展覽更深入探討波頓美學背後的人性與孤獨。波頓的角色往往是社會邊緣人，並以浮誇的造型現身，訴說著孤獨靈魂渴望被理解的心聲。如《剪刀手愛德華》外型奇特、內心敏感的少年，或《聖誕夜驚魂》（The Nightmare Before Christmas）造型華麗、卻感到空虛迷惘的骷髏王傑克（Jack Skellington），這些角色在展覽中以素描、模型與服裝的形式呈現，透過幕後視角認識他們的誕生與蛻變。

展覽尾聲的影片放映區，以波頓童年常去的電影院為靈感，播放他與合作者的訪談，揭示這些角色的靈感源自於其成長經歷。他曾說：「最超現實的事物往往是真實發生的。」這句話也成為了展覽的主軸，提醒觀眾波頓的怪誕並非純粹幻想，而是對現實的另類反射。使觀眾意識到，波頓電影的魅力不止於風格化的視覺語言，更在於他如何以奇幻為名，道出那些對人性、孤獨與現實的深刻凝視。

^{展覽中展出了波頓筆下角色的模型，讓觀眾從模型的神態動作中感受怪誕背後不被理解的孤獨。（Design Museum 提供）}

怪誕與奇幻的美學盛宴

作為世界巡迴的最後一站，設計博物館將「提姆波頓的世界」化為一場視覺與感官的饗宴，深入探索這位導演如何透過設計語言構築異想世界，一步步揭開這位大師的創作脈絡。無論是影迷、設計師還是藝術愛好者，都能從中獲得靈感，重新思考影像敘事與美學設計的關係。

❚ 執行編輯：謝佳均