https://museums.moc.gov.tw/文化部-博物之島https://museums.moc.gov.tw/Notice/NewsDetail/c953cf5d-674c-4831-9953-023acc31cda8 作者：林蔓娟 （阿姆斯特丹市政廳地景建築師） 在荷蘭國家海事博物館北岸碼頭上，停泊著氣派滂薄的荷蘭東印度公司「阿姆斯特丹號」（VOC Ship Amsterdam）複製船，它曾為該國黃金時代爭霸世界的輝煌象徵。然而，在近年的解殖民的語境之下，海事博物館該以何種姿態面對過去掠奪而來的輝煌？又如何以多元的視角建構海洋與人的關係？   該館主要的展示空間，左為荷蘭東印度公司阿姆斯特丹號複製船，右為荷蘭國家海事博物館。（林蔓娟 攝影） 航向新詮釋，從阿姆斯特丹號開始 船上隨風飄揚的旗幟是航海時代，辨別敵我、展現權力最直接的方式。自1990年代重新復刻阿姆斯特丹號後，船上仍掛著荷蘭東印度公司旗。然而，這面旗幟代表荷蘭航海的風光歷史，同時也是殖民歷史的見證。 因此，2022年該館委託藝術團體Sites of Memory 以「解碼大西洋世界」特展（Decoding the Atlantic World）重新省思長年來以西方視角出發的海洋歷史，為觀眾揭開大西洋沿岸曾被荷蘭殖民國家的抵抗故事。而該展中重新設計的海洋信號旗，則取代原先的旗幟被掛在船頭，象徵正視殖民歷史的反思，作為該館詮釋轉型的開端，並將該船空間作為常設展的一部分。   阿姆斯特丹號掛著由藝術團體Sites of Memory創作的信號旗，取代荷蘭東印度公司旗，象徵對殖民歷史的反省與見證。（林蔓娟 攝影） 【影片】Sites of Memory 「解碼大西洋世界」特展 常設展聚焦荷蘭東印度公司在亞洲貿易所帶來負面影響，強調貿易與戰爭之間難以分割的依存關係。展板可見海洋貿易輝煌歷史與隱於其背後的困難歷史相映呈現，藉雙重觀點帶領觀眾重新省思、認識國家歷史。 值得注意的是，館方也將困難歷史帶入為學生提供的「阿姆斯特丹號」線上展覽，並輔以導覽影片、動畫、互動遊戲、問題等設計為不同年級講述殖民歷史，引導學生以當代觀點思索奴隸貿易的暴行、荷蘭東印度公司總督的統治手段是否正當等。   阿姆斯特丹號複製船的存在曾備受爭議，展覽以留言條邀請觀眾一同思索該船對他們的意義與感受。（林蔓娟 攝影） 食物與鯨魚？海洋歷史的新取徑 此外，該館也透過特展為觀眾提供認識海洋歷史的新途徑，例如，「深食熟慮」特展（Food for Thought）以攝影、紀錄片揭開超市包裝上沒有透露的食物資訊，呈現糧食系統與海洋運輸間的緊密關係、生產製造的勞力剝削與食物浪費。   「深食熟慮」特展聚焦食物的生產、運輸與其造成的勞動剝削與浪費。（© Twycer, 荷蘭國家海事博物館 提供） 展覽可見荷蘭每年出口食物的統計，或站在體重計上，計算自己的體重是多少磅的美國牛肉；也與「慢食青年網絡」（Slow Food Youth Network）合作研究食物鏈，帶領觀眾透過插圖圖表認識常見於歐洲餐桌上的洋蔥、番茄、起司等食物背後的隱形旅程。   展覽與「慢食青年網絡」合作的食物鏈插圖圖表。（林蔓娟 攝影） 而兒童展覽「鯨魚的傳說」（The Tale of Whale ）則以永續發展的角度，以「鯨魚」帶領兒童深入認識捕鯨業的發展、棲地污染的危機等課題。並藉由「鯨魚在哪裡」教育活動，讓兒童扮演守護鯨魚的小研究員，思考如何避免獵捕、環境污染，保護鯨魚的挑戰。   「鯨魚的傳說」特展講述捕鯨業與棲地污染對鯨魚的傷害。（© Twycer, 荷蘭國家海事博物館 提供） 與海洋的親密相遇，從行動開始！ 除了多元面向的海洋歷史展示，館方也積極的透過行動傳遞永續價值，如配合世界清潔日舉辦回收海、陸環境的塑膠活動，號召大眾以實際行動保護環境。或是於暑假期間舉辦「塑膠釣魚」邀請觀眾搭乘塑膠鯨魚帆船，在博物館周圍捕撈塑膠、保護運河！   執行編輯：謝佳均 https://museums.moc.gov.tw/Notice/NewsDetail/2fd26b26-e512-4e99-be94-0209ede2e711 作者：劉怡辰（自由作者） 位於日本宮城縣的南三陸311紀念館（南三陸311メモリアル），於今年（2022）10月開幕。座落於311大地震海嘯重災區，紀念館由知名建築師隈研吾操刀設計，採用南三陸杉木材建構，成為具有在地性的記憶載體。 館內透過文獻圖表、影像紀錄的展示形式，呈現2011年3月11日東日本大地震後，當地遭受海嘯嚴重侵害、高達800多人罹難（包含失蹤人數）的心碎過程，結合當事者口述歷史與多位藝術家創作，再現災害記憶以及在地居民的災後生活樣貌，讓觀眾感受創傷記憶之餘，更直視個人生命之於大自然力的脆弱，並探尋未來的災害因應之道。 館內透過文獻及影像的展示形式，呈現南三陸地區的受災情況與創傷記憶，帶領觀眾從中思考人類生命與大自然的關係。影片中的受訪者包含當年倖存的學校師生、協助震災救援的消防署職員等。（南三陸町 提供）   常設展中，以日本攝影師浅田政志與法國藝術家Christian Boltanski的作品作為亮點之一。浅田政志自2013年秋天至2021年夏天，與南三陸町居民共同討論並執行《當南三陸同在一起》（みんなで南三陸）攝影計畫，透過影像記錄災後居民們相互支持、帶著笑容積極生活的身影。浅田政志提到：「不管是在哪件作品的攝影現場，都能充分感受到居民們『我們要用自己的雙手，重建在震災中失去的家園』的強烈意志」。 日本攝影師浅田政志的攝影作品《當南三陸同在一起》（みんなで南三陸），除了展示於館內之外，也被製作為紙本刊物，供觀眾於遊客中心閱覽。（劉怡辰 攝影）   另外，長期關注「生與死」及個體生命尊嚴議題的法國當代藝術家Christian Boltanski，於實際走訪災區後，深受眼前慘烈的景象觸發，為緬懷消逝的生命，並思考人類、自然與時間的關係，他於2020年春天完成了結合實體物件與燈光裝置的《Memorial》設計圖。遺憾他在2021年逝世，作品卻尚未完工，因此轉由南三陸町邀請長年協助他進行製作與策展的Eva Albarran工作室，合力依照遺留的設計圖完成Christian Boltanski此生最後一件創作。透過藝術的轉化，讓震災記憶不被埋沒於過去，而能作為當代議題，再次觀看與討論。 法國當代藝術家Christian Boltanski生前最後一件創作《Memorial》，立基於自身走訪311災區的記憶，帶領觀眾思考生命的議題。（南三陸町 提供）   不僅陳列展示，南三陸311紀念館也進一步結合教育推廣計畫，與觀眾一起思考如何應對未來災害的發生。透過每日定時討論會的形式，搭配沈浸式影片播映，呈現311震災實際景象以及當事者經驗描述，讓觀眾在館員引導下，從自身居住環境可能面臨的自然災害出發，描述已知的避難計畫，並延伸討論其他替代方案，以減少災害強度超乎預想而使防災訓練失效的緊急情況。 此外，館方也舉辦「防災工作坊」，以「學校」及「家庭」的視角出發，與民眾討論未來可行的避難方式，從中思考在自然災害中求生的方式，達到防災教育、災難管理的目的。 教育推廣計畫中，館方以沈浸式影片帶領觀眾進入災害情境，並由館員帶領觀眾討論日常防災的多種可能性。（南三陸町 提供） 參加教育推廣計畫的觀眾，將獲得館方製作的「防災手冊」。內文包含東日本大震災相關資料以及防災知識，供觀眾活用於日常生活的防災行動當中。（劉怡辰 攝影）   南三陸311紀念館的設立，不僅止於災難紀錄與悼念，而是將館舍作為公共開放的對話平台。結合周邊南三陸町震災復興祈念公園以及海景，位置毗鄰南三陸三三（さんさん）商店街，具有振興地方觀光的意義，透過藝術家、在地居民、訪客的共同參與，將創傷記憶轉化為積極面對未來的契機。 南三陸町震災復興祈念公園中，保留了受海嘯侵害後的防災對策廳（防災対策庁舎）建築遺跡。從建築鋼結構彎曲、變形的損壞方向，到訪者可以深刻感受311大地震的海嘯破壞力。（劉怡辰 攝影） 2017年落成的南三陸三三商店街（さんさん商店街），亦由建築師隈研吾採用南三陸杉木材設計而成，作為在地商家匯集的基地。以三三（さんさん）命名，期望商店街有如燦陽（サンサンと輝く太陽）般為地方帶來笑容與力量。（劉怡辰 攝影）   執行編輯：郭冠廷 https://museums.moc.gov.tw/Notice/NewsDetail/8e843079-fef9-43c1-b0eb-01832573e66a 作者：楊育睿（英國約克大學藝術史學系博士候選人） 著名心理學家佛洛伊德與中國，兩者之間有什麼關係？由藝術史與漢學家柯律格（Craig Clunas）與倫敦佛洛伊德博物館合作策劃，「佛洛伊德與中國」（Freud and China）特展從藝術史的視角出發，重新詮釋了科學家收藏的「中國文物」，也體現了在傳記博物館類型中，難得一見的科學與藝術史跨領域對話。 柯律格與倫敦佛洛伊德博物館合作策畫的「佛洛伊德與中國」展覽空間設計。（Credit: Freud & China exhibition room ©Freud Museum London. Photo Karolina Heller） * * * 「佛洛伊德與中國」特展YouTube介紹影片 * * *   位於倫敦的佛洛伊德博物館，以精神分析學家佛洛伊德（Sigmund Freud）的最後故居為人所知。佛洛伊德在二戰期間，偕同家人逃離納粹取得控制的奧地利，最終抵達英國。而後，他便持續在此進行診療與研究，直至去世。 佛洛伊德的工作室是該博物館最吸睛的焦點，陳列沿用於維也納舊居的傢俱、他所收藏的書籍、圖繪、古玩，以及會見診療個案的躺椅，這個由科學家親手打造的空間，鉅細靡遺地演繹著佛洛伊德的思想世界。特別是引人入勝的大量古董收藏，具東方色彩的陶瓷、玉器、織物，與古代埃及、希臘與羅馬風格物件，為此空間增添了一種夢境般的氛圍。 佛洛伊德在倫敦故居的藏書與異文化物件收藏。（楊育睿 攝影） 佛洛伊德工作室擺設中，包含家具、地毯和文物收藏，呈現了大量異文化視覺元素。（楊育睿 攝影）   佛洛伊德經常將精神分析科學與考古學聯想在一起。在《夢的解析》（The Interpretation of Dreams）中，他提及這些異文化物件與那些「陳舊蒙灰的諸神」如何幫助他進行精神分析工作[註1]，即使這些物件也包含仿製品，但他似乎不特別在意。他隨心所欲地布置珍奇櫃、改變物件陳列的排列組合，創造他在精神領域中所尋求的「如夢的世界」[註2]。 佛洛伊德的「中國萌公仔」蒐藏，很有條理卻也很隨機地與其他埃及、希臘古文明收藏穿插擺置在一起。（楊育睿 攝影）   在「佛洛伊德與中國」特展室中，策展人柯律格進一步透過分析佛洛伊德收藏的「中國」物件，探討當時歐洲古物與藝術市場的潮流，以及對「東方」文化的特定想像與迷思。該展示提到，佛洛伊德收藏的中國塑像大多是女性。隨著此類收藏的增加，他在後期關於女性的研究中，重新強調了前戀母期對女性心理學的重要性[註3]。特展也詮釋了佛洛伊德對中國玉器的興趣，並提及他「對成年禮、社會及宗教儀式，進行了廣泛的精神分析研究」[註4]。此外，佛洛伊德為寵物犬們命名刻意表現的「中國風情」，也是該展的亮點之一[註5]。 陳列佛洛伊德的玉器收藏展示櫃一隅，呈現出精神分析學家言行如一地隨機。（楊育睿 攝影） 佛洛伊德收藏的女性中國塑像。（©Freud Museum London. Photo Karolina Heller）   在佛洛伊德的日記中，他的寵物犬譯名「寫法並不固定」且「用字五花八門」[註6]。這一點印證了佛洛伊德對中文的描述：「我僅在各種隱喻中取得我想要訊息，如同那些發生在夢中的種種不確定性一般。」[註7]。佛洛伊德將夢境放置在日常秩序的對立面加以解讀，這改變了經驗日常物件的方式。而這些除去文化脈絡的東方物件，對他而言即是由隨機的隱喻所構成的「如夢的世界」。 佛洛伊德與寵物犬們，牠們的命名刻意表現出「中國風情」，呈現佛洛伊德的喜好。（Credit: Freud & China Image 14 © Freud Museum London） 註釋1：Text for display ‘A Treasure Trove of Antiquity: Sigmund Freud’s Study’ at the Freud Museum London. See on 15 May 2022. 註釋2：Letter from Sigmund Freud to Marha Bernays, 10th October 1885. Display text at the Freud Museum London. See on 15 May 2022. 註釋3：Text titled ‘Freud, China and Feminine’ in the exhibition ‘Freud and China’ at the Freud Museum London. See on 15 May 2022. 註釋4：Text titled ‘Freud and Jade’ in the exhibition ‘Freud and China’ at the Freud Museum London. See on 15 May 2022. 註釋5：Text titled ‘Freud and his ‘Chinese’ dogs’ in the exhibition ‘Freud and China’ at the Freud Museum London. See on 15 May 2022. 註釋6：Ibid. 註釋7：Sigmund Freud, translated by Joan Riviere. Introductory Lectures on Psycho-Analysis. (London: George Allen & Unwin Ltd, 1922). 195. https://museums.moc.gov.tw/Notice/NewsDetail/f62ff918-7b7a-4bd2-8962-01702a3c058b撰文: 王惇蕙 (國立歷史博物館教育推廣組) 故事，是人們最常使用的溝通方式：繪本、舞蹈、圖像、音樂等，都是故事呈現於世人眼前的方式。過往許多學者指出，故事深刻影響著孩子的文化理解、性別角色。閱讀故事，促進孩子發展讀寫能力，也傳遞了信念 （beliefs）、價值 （values）、態度（attitudes）、社會規範（social norms）。 故事「如何」形塑孩子對真實世界的認知？Peggy Albers 提出3點： 傳遞性別觀點 研究指出，孩子在5歲前會發展出性別、種族等認同，5歲前讀的故事，裡面的文字、圖像，都將影響他們對性別的觀點，並且難以改變。Albers接續這個研究，以3年級的孩子為對象，用6週的時間閱讀和討論不同故事中男性、女性的角色，請孩子把今日兩性實際狀況填入、重新書寫- 比方說，女性可以出外遊玩或工作等。接著，讓女生和男生分別猜測並畫出彼此有興趣的事情，結果仍不脫性別刻板印象- 男生認為，女生想當住在城堡的公主，等待騎著龍的男性搭救；女生認為，男生喜歡在戶外活動，適合當運動家、冒險家等。 採取實際行動 故事可以影響孩子對世界各地人、事、物的觀點，也可以讓孩子採取行動，造成改變。Kathy Short曾讓200個5年級的孩子閱讀有關人權的書籍，深受感動的孩子們，即使小小年紀，亦開始思考如何為社區、學校帶來改變。 令他們深受激勵的故事，是兒童人權鬥士 Iqbal Masih 的真實生命經驗（他在12歲遇害身亡）。孩子透過故事，思考人權迫害、缺糧飢荒等議題，並創造了社區小農田，提供當地食物銀行使用。 建構跨文化視角 今日，世界多元性透過各種形式的媒體，融入人們的生活。當孩子閱讀其他國家孩子的故事，如 Iqbal Masih，他們會從中獲得新的觀點，也能連結當地脈絡思考。 故事可以影響孩子對世界各地人、事、物的觀點，也可以讓孩子採取行動，造成改變。Photo by anwar siak (via flickr; CC BY 2.0) 在臺灣，許多博物館、美術館皆以出版品傳達相關知識，讓孩子對藝術家、藏品等有所認識，或藉出版品傳遞價值，如近年國家人權博物館所提「人權繪本建議書單」- 面對較為陌生的人權議題，繪本可為孩子的媒介，引發後續思考和行動。 https://museums.moc.gov.tw/Notice/NewsDetail/d4cc5889-c744-4bf7-98b0-001771b0032d撰文: 陳瑋彤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 國際海事博物館協會 (International Congress of Maritime Museum, ICMM) 是國際博物館協會ICOM的附屬組織，集合了世界各地200多位海事博物館專業人員，每兩年舉行一次的國際會議，透過研討會、座談和實地考察，就海事博物館有效運作方式及相關研究成果切磋砥礪。ICMM制定了船舶記錄保存準則及水下考古指南，並為不同規模的博物館會員提供船舶和船隻保護技術、館藏或人員交換、借展、規劃、研究、教育、公關和供應品採購等專業協助，亦致力促進公眾的海洋保護意識。 ICMM創立於1973年，係當時美國神秘海港博物館 (Mystic Seaport Museum) 館長Waldo Johnston及英國格林威治的國家航海博物館 (National Maritime Museum, NMM Greenwich) 館長Dr. Basil Greenhill共同發起，ICMM現任主席Stephen White亦為神祕海港博物館執行長。ICMM首次亞洲會議在2015年於香港海事博物館舉行，以「瀚海寰聯」(Connections) 為題，探索東西方的海事文化，藉由開啟跨文化對話促進跨地區的館際交流與合作。 2019年第十九屆國際海事博物館協會會議將於9月15日至20日在瑞典斯德哥爾摩及芬蘭的Mariehamn兩地舉行，主題為「讓船開得更快」(Making the Boat Go Faster)，海事博物館尋求保持社會相關性、永續成功經營，並提高效率的創新方法。會議短篇論文徵稿至3月1日，邀請各地海事博物館分享所面對的挑戰、應對方法及正在進行的新計畫。 建造於1903，今泊於芬蘭瑪麗港 (Mariehamn, Åland) 的古帆船 Pommern, 為當地海事博物館的博物館船 (圖片來源) https://museums.moc.gov.tw/Notice/NewsDetail/b35b61bb-813d-478e-b007-01be5fb1072e 撰文：王惇蕙 (國立歷史博物館教育推廣組) 博物館如何落實「多元性 (Diversity)」和「包容性 (Inclusion)」呢？你、我、他對於這個議題有各自的見解與期待。 2018年9月10日在NPQ發表的文章 (A Museum’s Transformation: Cleveland Museum of Art Goes Deep for Inclusion) 指出，克利夫蘭美術館 (The Cleveland Museum of Art，CMA) 在2017年用了9個月的時間，辦了100多場的會議，和超過400位住在克利夫蘭的民眾，討論「對我而言，多元性、包容性是什麼？」「博物館怎麼落實多元性、包容性？」百款人百款建議，讓克利夫蘭美術館蒐集到許多的好點子，並把成果化成可具體實踐的內容，出版19頁的報告(For The Benefit of All: The CMA’s Diversity, Equity and Inclusion Plan)。在報告中，克利夫蘭美術館從藝術 (Art)、空間 (Place)、觀眾 (Audience)、資源 (Resource)、組織文化 (Organizational Culture) 等五大面向，討論能提供觀眾哪些有感的多元性、包容性博物館經驗，舉例如下：  藝術 (Art)：結合藝術和時下流行的議題、事件，拓展博物館服務範疇，讓博物館與觀眾有更強的連結。  空間 (Place)：透過社群團體合作、參與方式，改善博物館戶外空間的使用條件，讓觀眾都可以享受與使用。  觀眾 (Audience)：首次來訪或是非常態性來訪的觀眾，將發展有效益的行銷手段，讓他們有機會成為博物館常客。  資源 (Resource)：和不同的供應商合作，提供觀眾更多的選擇。  組織文化 (Organizational Culture)：成立多功能、跨部門的團隊，監督與建議博物館多元性、包容性的實踐。 自許成為「博物館的大咖」，克利夫蘭美術館系統性地蒐集觀眾的需求，把「博物館如何完成大眾許下的多元性、包容性願望？」執行步驟、未來願景都寫成了白紙黑字。就博物館觀眾的立場來看，當然希望這不只是文宣，而是和博物館的約定，期盼這些內容一一實踐，共築「多元性」和「包容性」的未來。