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為博物館的座椅發聲!4個博物館配置座椅的好理由
為博物館的座椅發聲!4個博物館配置座椅的好理由
王惇蕙 (國立歷史博物館教育推廣組)  近來流傳「久坐的危害不亞於吸菸」的說法,「久坐」這件事一般也不為博物館所樂見。人們往往可以在博物館的大廳、通道找到座椅,卻很難在博物館展場找到可以坐下來的地方。任職於展示設計公司Luci Creative 的 David Whitemyer 認為「坐」能讓觀眾的博物館經驗更為美好,他提出了4個博物館應該在展場配置座椅的理由: 讓身心靈「慢下來」 因參觀博物館而產生的疲勞確實可預見,觀眾在數小時的站立、行走、思考後,身心靈需要緩和。在展場中提供更多座椅,不只讓觀眾舒緩身體的疲憊,也鼓勵他們放慢腳步:停下、觀看、思索。   把座椅納入展覽「規劃」範疇 1975年,波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)推出「請坐計畫 」(Please be seated),讓座椅成為博物館中美感與實用兼具的物件。作者認為各類型的博物館都可將座椅納入新展覽的規劃中,並同時配合展覽中的材質使用、工務配置等。更好的狀況是,在展覽設計之初,座椅就能和顏色、燈光等展覽設計得到同等程度的關注。   鼓勵觀眾「社交」 連鎖咖啡廳打造的環境與氛圍,鼓勵人們在此處理接案工作、非正式會面等。博物館可參考此經驗,讓觀眾毫無壓力地使用博物館設施;或是以座椅打造「社交空間」,讓參觀民眾、尤其是會員在博物館可擁有如航空公司貴賓室般的尊榮感受。   掌握「近用性」原則 近用性是博物館將座椅排除於展間外的原因之一;就算有座椅,也是具有靠背、扶手,符合ADA規定的樣式。作者提供ADA 903規章和史密森機構(Smithsonian Institution)關於公共座椅的準則,讓博物館在座椅的規劃上,既符合近用性原則,也能在館內、館外提供足量座椅予觀眾使用。   關於座椅的議題隨著友善平權的趨勢,逐漸受博物館重視。臺灣也有博物館(如國立臺灣美術館、國立臺灣歷史博物館、奇美博物館等)提供或配置輕便的折疊式座椅,目前使用的觀眾以樂齡與特殊需求者居多,然而David Whitemyer提出的四大理由,其實也是小朋友、年輕人等多元觀眾需要使用座椅的原因。期盼未來人人皆可「坐」在臺灣的博物館,享受博物館的舒適氛圍,創造博物館的美好經驗。 曼徹斯特Whitworth Art Gallery大廳一隅:座椅 (左方摺凳) 如同導覽摺頁和地圖,是人人可取用的配備(辛治寧/攝) 曼徹斯特Whitworth Art Gallery大廳一隅:以「創意學習」為主的藝術野餐籃(Art Hampers),鼓勵觀眾帶入展場使用,一旁也不忘提供自由取用的座椅(辛治寧/攝)
2019/07/24
馬來西亞國家美術館的Young Art Entrepreneurs計畫,讓藝術家也可以是創業家
馬來西亞國家美術館的Young Art Entrepreneurs計畫,讓藝術家也可以是創業家
撰文:謝宇婷 從2017年開始,馬來西亞國家美術館除了本館建築之外,還多了幾間色彩繽紛的貨櫃組合屋,成為年輕藝術家創作的空間。但這不只是一般的藝術家駐村,名為Young Art Entrepreneurs的計畫,更希望培育青年創作者發展自己的品牌,讓他們「靠藝術養活自己」。今年更首度有台灣藝術家獲選參與計畫。  曾經也身為默默無名,在街頭掙扎的藝術家,美術館館長Prof. Dato Dr. Mohamed Najib bin Ahmad Dawa(以下簡稱Najib)希望能改變青年藝術家不懂市場,為生計掙扎的困境,因而提出「青年藝術創業家」(Young Art Entrepreneurs, 簡稱YAE) 計畫,透過五天的訓練營與四個月的駐村,協助創作者具備商業思維,跳脫個人審美去思考作品的市場價值。  美術館外的貨櫃小屋 (謝宇婷/攝) 「藝術學校只教導學生技巧,而沒有訓練學生怎麼面對商業世界。於是許多藝術創作者只能靠打工維持生活,或是選擇跟創作毫無相關的職業以養活自己。」曾經也在藝術學院任教的館長Najib觀察到這個問題,因此他在YAE計畫中納入創業訓練,包含:商業法、記帳、金融、網路行銷、募款等。除此之外,美術館也聘請講師分析馬來西亞的藝術生態系統,讓藝術家思考自身的市場定位,並輔導他們申請創作補助和國外駐村。在結束駐村前,國家美術館將為藝術家舉辦展覽,每位駐村藝術家除了展出作品外,也要提出事業計畫。   「當然,你可以問為什麼要把藝術資本化、市場化?」計畫導師Dr. Abdul Rahim Said 坦承,他們也不停地在辯論這個議題。然而,他相信如果藝術家想影響社會,首先必須要先能生存。而他們不能被動的等待畫廊、策展人的垂青,要能主動的建立人脈,定位自己的品牌價值。「過去美術館收藏藝術家的作品,如果我們沒有新的馬來西亞藝術家作品可以收藏,該怎麼辦?」不再只扮演藝術界的終極殿堂,馬來西亞國家美術館從更根本的源頭培育藝術新血,讓美術館成為藝術人才更有力的支持系統。  2018年參與計畫的青年藝術家Brandon Ritom分享他的創作跟YAE經驗 (謝宇婷/攝) 色彩繽紛的貨櫃屋工作室
2019/07/24
博物館如何面對困難歷史和人權議題
博物館如何面對困難歷史和人權議題
撰文:陳瑋彤(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 現代博物館所面對的公共議題越來越多樣和更具挑戰性,如何呈現困難的歷史和人權議題正考驗著博物館的社會責任。 現於利物浦 Hope 大學任教,同時也擔任國際人權博物館聯盟 (FIHRM) 主席的英國學者 David Fleming 於2018年10月訪台,針對博物館與城市發展、公共參與、人權議題等進行兩場公開演講。他談到博物館在面對商業活動的操守、身處社交媒體時代注意力之競爭、典藏品之註銷、經費減縮、志工任用、環境污染與可持續發展、對多元宗教、性別、種族等保持尊重等各種挑戰,而在親近多元的群眾的同時,博物館亦須堅持專業與倫理,以免隨波逐流。在博物館面對困難記憶議題上,Fleming 教授以克羅埃西亞的Zagreb、烏克蘭的基輔 (Kiev)、俄羅斯的莫斯科、喬治亞共和國的第比利斯 (Tbilisi)、北愛爾蘭的貝爾法斯特 (Belfast)、波士尼亞的塞拉耶佛 (Sarajevo)、巴西的聖保羅 (San Paulo) 與台北等案例,說明各地博物館處理困難歷史的方式。他持續關注台灣博物館界推動人權的工作,並期盼台灣成為亞太地區伸張人權的楷模。 另外在博物館、城市發展與公眾參與議題上,Fleming 教授則是藉英國的赫爾 (Hull)、新堡 (Newcastle upon Tyne) 及利物浦等案例,如何透過博物館引領觀眾從居民經驗視角重新認識城市的歷史。 為了實踐公義,博物館必須勇於力排眾議,作為文化機構,當代博物館已經無法在社會爭議中獨善其身,假裝人類的生活只需要單純欣賞美或保持好奇心,而必須擔負起社會責任,透過文化活動推動弱勢群體的賦權、提供發聲的平台。 烏克蘭大饑荒 (Holodomor) 受害者紀念館,以子彈殼代表死者人數。 相關資訊: 中華民國博物館學會 (2018.10.17) 中華民國博物館學會、中華民國文化資產維護學會:2018/10/26【博物館、城市發展與公眾參與專題講座】 中華民國博物館學會 (2018.9.18) 國立臺北藝術大學承辦、中華民國博物館學會協辦:2018/10/25-26【2018第八屆博物館研究國際雙年學術研討會 記憶所繫之博物館:再現、傳承與遺忘】 2018第八屆博物館研究國際雙年學術研討會- 【記憶所繫之博物館:再現、傳承與遺忘】網站、Facebook 延伸閱讀: MuseumNext (2016)  In Conversation With David Fleming, Museum Director Balkan Transitional Justice (2016.7.22) Aleksandra Tolj, Sarajevo Museum of Crimes Against Humanity Opens   ♦本篇圖片感謝 David Fleming 教授提供 ♦本篇新訊將同步刊登在中華民國博物館學會國內外資訊
2018/12/08
「在博物館看見城市,在城市看見博物館」:2018「博物館與城市」國際論壇
「在博物館看見城市,在城市看見博物館」:2018「博物館與城市」國際論壇
撰文:紅韋任(國立成功大學都市計劃學系碩士生) 臺南市美術館與國際博物館協會 (ICOM) 旗下的博物館學委員會亞太分會 (ICOFOM ASPAC) 2018年11月3-4日共同主辦「博物館與城市」國際論壇,邀集來自各國專家學者一同討論博物館與城市的關係。 在博物館看見城市:回歸市民與公眾 將「市民」拉回博物館是全世界博物館都在努力的目標,且對象應盡可能擴及到全民 (Museum for all)。ICOM倫理委員會前主席 Martin R. Schärer 提到跨媒體的敘事活動,讓市民共同創作策展以避免權威式的展覽敘事。臺藝大賴瑛瑛教授也提到國臺博近年曾開放場地提供各國移工及新住民在博物館辦理藝文活動,展現了博物館此公共空間讓不同人相遇、交流進而調和族群關係的媒介作用,也將觀看的視角從主流階級轉移到弱勢族群身上。 在城市看見博物館:都市再生的新手法 ICOM馬來西亞秘書長Janet TEE Siew Mooi 提到吉隆坡2020年的城市願景便相當看重馬來西亞吉隆坡國家博物館在市中心都市再生的角色,期盼博物館在資本主義開發浪潮下能積極維護城市文化與都市景觀。 韓國的新首爾工藝博物館則是由首爾一所私立女中重新改造為博物館的案例,作為首爾城市再生計畫的一環。這兩個案例顯示博物館被期待的角色從一個單純的文化載體,逐漸轉向復興城市文化經濟與形象再造的能動者。 我們該如何重新定義博物館與城市的關係?仍須秉持著開放的態度和觀點去仔細查照城市的每一個角落,讓城市與博物館能夠相互映照。
2018/12/06
老東西 新觀點: 倫敦V&A博物館的LGBTQ 主題導覽
老東西 新觀點: 倫敦V&A博物館的LGBTQ 主題導覽
撰文: 陳德如 倫敦的維多利亞與艾伯特博物館 (簡稱 V&A博物館) 自2015年開始每個月定期舉辦免費的多元性向/別 (普稱LGBTQ*) 主題導覽,自推出至2017年3月間已累積逾1,500參加人次。2017年2月館方更與線上媒體合作,將導覽過程錄製上線,讓更多的人有機會參加數位版近50分鐘的完整導覽,不到一個月該影片便得到11,000的觀看數。 如同 Alice Procter 所推出的「不舒服藝術導覽團」帶領觀眾重新以殖民史的角度認識藝術,這些有別於傳統敍事模式的主題導覽,以其特殊視角重新完整了藏品的故事。 除了讓社會大眾認識藝術史的LGBTQ面向,LGBTQ主題導覽也讓LGBTQ觀眾在新的敍事裡找到認同和參與感。V&A博物館推出的LGBTQ導覽極受歡迎,根據Erica Eisen近期參與後的觀察報導,這個獲多獎肯定的導覽行程同時段的參加人數可多達四組人馬。除了固定場次,V&A也接受客製預約,由於每位導覽人員提供的視角與行程主題有別,回訪參加的觀眾仍可體驗到不同的導覽內容。自2013年起便在V&A擔任志工大使的Dan Vo 表示,LGBTQ主題導覽的核心思想即多元與共融,終極目標是為社會上所有的人創造安全的生存空間。自承是受到大英博物館出版的〈同志小史〉所啟發,Dan Vo 認為在V&A這樣的大型博物館舉辦LGBTQ主題導覽是對LGBTQ+ 觀眾的致意與提醒,即: 在V&A博物館裡,LGBTQ+ 等多元身分是被接受、歡迎、尊重、讚頌的。 劍橋大學的四間博物館亦將於近期推出LGBTQ+主題導覽。   *LGBTQ 是女同、男同、雙性戀、跨性別者、酷兒 (Queer) 等英文字首之縮寫,LGBTQ+ 可視為其衍生變體,用來涵括更多元的可能性。   V&A館藏Samson Slaying a Philistine, 此件石雕為梅第奇家族成員委託雕塑家Giambologna 為佛羅倫斯的一座噴泉而作,後來獻給了西班牙國王,1623年輾轉成為英王查理一世的禮物,英王將之轉贈予親信- 白金漢大公 George Villiers- 有許多史家相信 Villers 是詹姆士一世- 即查理一世之父的同性戀人  (圖片來自 Wikimedia Commons , CC BY-SA 3.0; GFDL) 米開朗基羅的大衛像,米開朗基羅生前留下逾300首寫給同性的情詩,然其姪孫在1623年出版這些詩作時卻改變了詩中的受詞性別,一直到1878年 John Addington Symonds 的英譯版才還原詩裡的受詞性別。V&A博物館藏有三件不同作者的大衛像翻模,米開朗基羅版的原件 (如圖) 位於義大利佛羅倫斯的美術學院 (攝影: Rico Heil @Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)。  
2018/12/02
從「快閃博物館」風潮引發博物館思考觀眾攝影現象
從「快閃博物館」風潮引發博物館思考觀眾攝影現象
撰文:陳瑋彤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 在影像主導的社交媒體世代,為拍攝互動而設的「快閃博物館」(pop-up museum) 現象應運而生。它們的大行其道值得我們觀察,這只不過是一閃而過的熱潮,還是發展為足以持續吸引與一般的博物館同等或更多訪客的另類博物館? 「快閃博物館」的概念源於快閃店,是跨國企業經常使用的行銷手段,2012年時裝品牌PRADA基金會贊助藝術家Francesco Vezzoli將巴黎古宅化成仿如夜店的24h Museum舉行派對,務求在短時間內創造話題、傳達品牌印象。以吸引鎂光燈為賣點的博物館由來已久,包含創於1835年、現時遍布全球二十個城市的杜莎夫人蠟像館,及近年的3D立體幻像美術館。近年則不約而同地以食物為主題,「糖果烏托邦」(Candytopia) 在短期租用的場地設計「吸睛」的場景供合照,收取高於紐約大都會藝術博物館 25美元的門票;洛杉磯冰淇淋博物館 (MoIC) 則躋身2017年 Instagram標籤量 (#hashtag) 全球博物館排行榜第十位;披薩博物館 (Museum of Pizza) 則特意選址在紐約惠特尼美國藝術博物館對面……在歐美興起的風潮也蔓到亞洲,如2018年9月蛋屋 (The Egg House) 在上海展出。 蛋屋 (The Egg House) 的展間 圖片授權: The Egg House/ Sense Studio,攝影: 3T Studio 關於一般博物館與「快閃博物館」差異的討論持續增溫中,有論者認為後者顯然以牟利為主要目的,「蛋屋」展則被評論為更接近主題樂園 (funhouse) 而非藝術作品的展示。故此,紐約博物館策展公司 LCC 管理合夥人Mark Walhimer認為,這類以「快閃博物館」是對「博物館」名不符實的挪用,然而它們的冒險精神、勇於實驗、緊貼千禧世代的潮流也可以作為傳統博物館的參考。   冰淇淋博物館 (Museum of Ice Cream) 的場刊 圖片授權: Pint Shop,攝影: Griffin Lipson   2017年「Say Cheese to Art Museum 入鏡美術館」特展探討觀眾在美術館攝影現象和相關政策,形容現在博物館與攝影彷彿「彼此挾持」。觀眾的拍照上傳社交媒體一方面有助博物館行銷推廣,可視為與作品互動的方式。然而,過多的拍攝行為會影響觀展品質,因樂極忘形而損壞展品的意外亦時有發生。雖然「快閃博物館」與重視研究與教育的博物館無法相比,兩者所吸引的客群也不盡相同,它們的大行其道卻不容忽視,可藉此現象反思博物館如果善用自身的優勢,回應互動展示、寓教於樂的趨勢,以擴大社會影響力。 年輕留學生團隊,結合藝術、室內設計和營銷等領域專長,共同策劃「蛋屋」。 圖片授權: The Egg House/ Sense Studio,攝影:  3T Studio
2019/07/24
從數位掃描和IP回望博物館文物的當代蛻變
從數位掃描和IP回望博物館文物的當代蛻變
撰文:黃紫吟 (國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 文化科技發展聯盟成立宗旨為推動文化科技、促進產業間交流,設立有文化資產、影視音以及時尚跨域等三組。透過定期講座,培育文化科技人才,也藉此媒合人才,令產業間對話、互為瞭解。2018年9月27日的「文化科技講堂」邀請到固態記憶及光點吉樹公司,介紹3D圖像建模技術與文化內容應用。 數位掃描是博物館及文化資產組織關注的焦點,固態記憶公司執行長李柏廷提到技術有相當多種類,每一種掃描方式有其優缺點,可使用的範圍相當廣,靜態文物、文化資產、城市和人物皆可。如 CyArk 使用數位掃描留下文化資產建築的資料,後來成為火災後重建建築的重要依據。他表示器物3D建模需使用多臺相機環繞360度角拍攝大量的照片,得到立體、貼圖和材質三項資料,利用光學原理和電腦運算建立不同材質的數位備份。以國立歷史博物館鎮館之寶北魏曹天度千佛石塔為例,塔剎與塔身相隔兩地,經數位掃描塔身內外並3D列印,觀眾戴上AR擴充實境智慧眼鏡就能看見一體的文物在虛擬世界復原。 北魏曹天度千佛石塔拍攝數位掃描現場(圖片提供: 固態記憶Solid Memory) 如何挖掘文物既有的故事並發展動漫IP,光點吉樹動畫公司劉育樹導演相信以傳統文化為土壤,將故事應用到角色與典藏,文物與動漫產業結合是一條可行的方向。想要發展IP必須從故事的源頭培養起,分鏡美術、故事跟編劇是動漫的基礎。他提到進行中的「新創世神話墨世曙光」動畫,人物取材自中國神話傳說,台灣的場景—美而美早餐店、電子花車等,並融入漫威英雄風格,吸引了國外買家投資。他提到拍攝故宮「國寶星遊記」時,在玻璃櫃外紀錄文物正面影像,加上想像背面的模樣,再用傳統木雕雕刻出文物整體,運用美術突出文物的特點,配上嘻哈歌曲,文物活生生動起來了。從紙本出版到數位都有良好的發展,他認為唯有如此從根扎起,並訓練說好故事和實拍的能力。當科技發展成熟,搭配動漫產生多元的應用,跨界合作可行性相當高。  國寶星遊記(圖片提供: 光點吉樹公司) 博物館被認為屬於「觀看」的場所,博物館正視視覺傳達運用科技發展視覺經驗並高度回應觀眾的參觀需求。由於科技耗費不貲,大型國家博物館身先士卒發展視覺科技和跨界合作,從數位掃描技術體現典藏研究正朝向發展建立數位數據,同時研究結果轉化後連結上觀眾和有興趣的潛在研究者。展演一端則是虛擬動畫結合實體文物,文物原有價值在當代產生動態且多樣性融合。台灣具備發展文化與科技結合的實力,博物館辨識自己的定位及發展方向,將會是決定引進科技與程度的關鍵。 
2018/12/01
挑戰中世紀刻板印象:加拿大國家歷史博物館展示策略
挑戰中世紀刻板印象:加拿大國家歷史博物館展示策略
撰文:陳佳利 (國立臺北藝術大學博物館研究所教授) 2018年,加拿大國家歷史博物館 (Canadian Museum of History) 推出〈中世紀歐洲–權力與光輝〉展 (Medieval Europe – Power and Splendour)。該展由大英博物館策劃、加拿大國家歷史博物館協力,應用豐富的色調與精緻的文物挑戰觀眾對黑暗世紀的刻板印象,並引領觀眾重新思考中世紀對當代的影響。〈中世紀歐洲〉展呈現以下幾個主題:中世紀的形成 (The Formation of Medieval)、皇家權力 (Royal Power)、天堂寶物 (Heavenly Treasure)、宮廷生活 (Courtly Life)、城市生活 (Urban Life) 及中世紀遺產 (The Legacy of Medieval),探討中世紀政治、經濟與宗教等各個面向。  中世紀向來給人黑暗世紀之印象,導致大眾忽略其對現代歐洲與當代社會的影響力。而本展示開宗明義就點出雖然中世紀早期缺乏文字紀錄,但保留了許多精緻的文物與雕刻,展現了相當的財富與品味。其次,展覽應用色彩鮮明與多變的燈光,給觀眾帶來不同的視覺享受,直接顛覆觀眾對中世紀的黑暗想像。例如,宮廷生活展區以藍色與綠色的光影交織,說明中世紀的騎士精神與宮廷愛情的禮儀 (下圖)。而皇家權力區應用環形劇場 360度影像聲光變化,讓觀眾沉浸在中世紀不同年代與場景氛圍中,包括自然的晨昏風景、教堂的興建、聖女貞德的英姿等 (首圖);展區中心則設有電腦互動裝置,觀眾可以點選不同國家與年代的歷史人物,了解其生平經歷與故事。最後,展覽也說明中世紀留給當代的遺產,包括大學的設立、大憲章的簽署、19世紀歌德建築的復興、朝聖之旅以及家徽紋章學,其中大學的設立影響全世界,包括臺灣的高教體系,可說是影響深遠。 宮廷生活展區以藍色與綠色的光影交織,說明中世紀的騎士精神與愛情 (攝影者/陳佳利)
2019/07/24
紐西蘭毛利人的來臺「尋根」新聞迴響
紐西蘭毛利人的來臺「尋根」新聞迴響
撰文:黃郁倫 (國立臺灣史前文化博物館遺址發展組) 『認同南島一家親的紐西蘭毛利族青少年,今天抵達臺灣進行文化尋根之旅活動⋯⋯希望可以透過這次訪問找到自己的根,看看台灣原民歷史是否影響毛利族人的文化… 這是一項尋根溯源計畫,背後更大的用意是要讓毛利小孩尋根並強化自己的原民意識。』(自由時報 2018/08/22)若Google搜尋「毛利、尋根」,針對2018年8月底紐西蘭Ngāti Manu的毛利人來訪臺灣的新聞,可得到超過三頁的搜尋結果。 一般相信居住於紐西蘭的毛利人,在距今約700至1000年前從庫克群島移入紐西蘭定居。在口傳故事中,毛利的祖先來自一處叫做「哈瓦基」(Hawaiki) 的地方。「哈瓦基」是哪裡,所指為何,是真實的地理位置還是不可見的空間?眾說紛紜且尚未有定案,但其中一說認為毛利源自臺灣。由於此說法擁有較多跨學術研究作為依據,成了目前被廣泛採納並據之建構的論述。   然而臺灣真的是毛利人口傳的「哈瓦基」嗎?紐西蘭導演Dan Salmon的2006年紀錄片《臺灣製造》(Made in Taiwan),利用基因鑑定追溯毛利人的祖先起源,最後來到臺灣並大量取景於臺東。紐西蘭國家電視台製作的節目「20/20」,曾於2013年來臺拍攝特輯,亦以「毛利人,臺灣製造?」為名。或許是因為臺灣給人太過強烈的亞洲印象,毛利人的「臺灣製造」之說,因反差而有一定程度的渲染效果。   在這樣的背景下,毛利族人視台灣為原鄉而來訪台灣,成了國際文化交流的重要一環。特別是臺灣與紐西蘭在2013年7月簽署「紐西蘭與臺澎金馬個別關稅領域經濟合作協定」,其中的「原住民合作專章」,使兩國政府透過毛利事務發展部(代表紐西蘭)與原住民族委員會(代表臺灣)更密切地推動文化交流。位於臺東的國立臺灣史前文化博物館以其史前文化、南島文化等特色,成為近年交流活動中必訪的單位。歷年相關活動報導普見「尋根」一詞用於標題,如:「跨海尋根!紐西蘭毛利族青少年來台交流」(新頭殼 2018/08/23)、「文化尋根 紐國毛利青年訪九族」(自由時報 2015/11/02)、「毛利人台東尋根 發現傳家寶」(中央社 2013/12/10)等。  「尋根」指的是血緣上直接的祖嗣連結,以及探尋自我及身世的過程。但來訪過史前館的紐西蘭奧克蘭科技大學毛利學生Urshula Ansell曾回應,一直被問到「來臺尋根」讓她感覺奇怪,「我們都知道我們是誰、我們從哪兒來,這是身為毛利人所知道的事。」她認為透過文化交流活動來到臺灣,因而認識了許多文化相近的「表兄弟姊妹」們,對她和她的毛利同學們來說是很棒的經驗,但他們並不是來臺灣尋找祖先的起源。  相較之下,臺灣的媒體、官方、民間,皆容易沈浸在「南島原鄉」、「南島起源」這類特殊詞彙與地位,而反覆抓著這個命題作發揮。2016年榮獲年度毛利記者獎的Maiki Sherman,在2017年受邀訪臺後所完成的報導- 臺灣如何向毛利人與懷唐伊條約學習,是以共同的發展經驗與思維價值出發,去連結臺灣原住民與紐西蘭毛利人之間的關係,足以為臺灣參考。說明相關論述及報導不必繞著南島原鄉、南島起源、自身地位的獨特性等命題打轉,而是去重視各自的經驗所能帶給彼此的啟發,以及大洋洲思維所能帶給世界的價值。 
2018/12/01