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新訊

學習金融知識也能很有趣!馬來西亞國家銀行博物館的兒童廳
學習金融知識也能很有趣!馬來西亞國家銀行博物館的兒童廳
撰文:余佩軒 熱門景點馬來西亞國家銀行博物館,每年吸引無數學校團體與家庭觀眾參訪。該館成立於1988年,由馬來西亞國家銀行基金會贊助成立並提供免費參觀。博物館設立宗旨以提供一般民眾了解經濟學、財務規劃的重要性,並展示1962年以來蒐藏的馬來西亞與東南亞藝術作品及貨幣,且持續致力於藝術品的典藏。 馬來西亞國家銀行博物館不僅展示豐富的馬來西亞藝術典藏,還設置融入理財教育於孩童教育展示廳。走進馬來西亞國家銀行博物館,觀眾無不被映入眼簾花花綠綠鈔票的「百萬隧道」所吸引,那就是兒童廳了。兒童廳的設計核心概念是「Save、Spend、Share」;Share的觀念聯結伊斯蘭文化中的捐獻與分享概念;而Save與Spend則是結合Economics Gallery,讓金融知識融入兒童廳。 馬來西亞國家銀行博物館兒童廳(余佩軒∕攝)   進入兒童廳前的百萬隧道(余佩軒∕攝)   一場錢幣與鈔票的旅程! 穿越百萬隧道後,展覽提出「一百萬可以拿來做什麼?」,隨後建立金錢與真實物件貨幣價值的理解,譬如一百萬可以購買2,000台腳踏車。博物館嘗試讓兒童理解古代,沒有實體金錢社會的困難處,以互動遊戲體會錢幣出現的原因,將鈔票有「不同面額、容易攜帶與保存、難以複製」的特性融入教具中。另外,使用翻翻看的方式與真實物件對照,小朋友能夠看到古時候的錢幣的模樣,想想今日錢幣的演變歷程;並透過博物館製作的提款卡,兒童能練習操作提款機,還有櫃台設計,利用角色扮演方式,學習在銀行的交易活動。 展覽也以體驗方式教導科學知識,例如UV光檢測、放大鏡檢視、透光浮水印、觸摸突出確認等,孩童可以製作出屬於自己的鈔票(紀念品),從中分辨真鈔與偽鈔。博物館大廳更設置融入金融知識的大富翁遊戲,例如,其中有一格「家裡水龍頭沒有關起來,必須繳納1,000元馬幣」,建立小朋友節約能源的概念! 兒童廳內容豐富有趣,然而以如何「花費」一百萬元作為起點,沒有教導孩童如何「賺錢」;另一方面「錢要存在哪裡才安全?」,展板說明只有存款在銀行最安全,但銀行也會面對金融危機而有倒閉的風險,這是未來設置金融知識兒童廳可以多方面設想的。 模擬ATM讓孩童學習存錢、提款與轉帳功能(余佩軒∕攝) 虛擬金融卡、貨幣與明細表(余佩軒∕攝) 鈔票製作防偽的科學知識互動操作區(余佩軒∕攝) 運用鈔票防偽原理,做出一張屬於自己的鈔票(余佩軒∕攝) 博物館大廳與生活財務常識有關的大富翁(余佩軒∕攝)  
2019/07/24
博物館走進未來的任意門:北師美術館的傳承與創新
博物館走進未來的任意門:北師美術館的傳承與創新
撰文: 陳瑋彤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 2018年11月林曼麗教授在國立臺北教育大學以「博物館與美術館的未來性」為題,回顧北師美術館的籌建歷程、經營理念及策展案例。 北師美術館成立的契機,是一百二十餘件自美國大都會藝術博物館永久借展的百年石膏模製品。經過多回研究與討論,展覽形態從原本陳列館的格局,轉變為交通便利、親近人心的當代美術館。策展方面,利用裝設大面落地窗的挑高主展間,企圖令周邊環境與都市生活感融入觀展經驗。地下室展場的黑盒子空間則用於錄像作品之展出。 籌備召集人林曼麗希望北師美術館能作為美學細胞,在城市中不斷繁衍、擴散新型態的Museum概念,成為學校師生及社會大眾生活中的一部分。她認為當代的博物館應作為一座開放平台,誘發不同世代彼此聆聽對話,創造無限可能的未來。而在求變求新的同時,也要堅守專業與美感,例如嘗試讓觀眾欣賞作品時,不受到解說文的干擾,以線上資料庫、APP程式、另設自由索取文物資料卡牆等方式取代作品側邊說明牌,兼顧觀眾的美學感受與獲得知識的需求。 北師美術館以「依然是藝術的前衛•教育的先鋒」自我定位,2012年開館首展《序曲展》即強調該校在台灣藝術史扮演的角色,更邀請蔡明亮導演與學生展開電影藝術與平面美術的對話。延續北教大日治時期為台灣總督府台北師範學校的歷史軌跡,與日本頻繁合作,繼2014年在日本國立東京藝術大學舉辦《台灣近代美術─留學生們的青春群像(1895-1945)》展覽,2017年策劃《日本近代洋畫大展》,展示來自日本三十多間美術館所典藏的近代油畫與水彩畫作;2019年推出《京都好博學!UNIVERSITAS》,以跳脫傳統的方式呈現「京都‧大學博物館聯盟」十四座博物館不同領域的特色收藏。 《序曲展》以立體年表呈現時間、空間與人物的軸線,改變傳統的觀看方式。 從北師美術館的經驗可以得知,大學博物館之經費與人力雖然較為緊縮,卻擁有比大型組織機構更寬廣的自由度,可與各領域的團隊合作、進行多元的創新嘗試,更是傳遞人文價值、創造經濟產值的最佳平台。 林曼麗教授認為「藝術的跨領域」可分為三個層次:1. 藝術領域內不同媒介的結合;2. 藝術與其他領域的互動;3. 涉及不同文化、超越時空和地域的對話。 *本篇新訊使用圖片感謝北師美術館提供並授權發表。 延伸閱讀: 博物之島 (2019.1.30) 國際大學博物館與典藏專業委員會ICOM-UMAC:本月焦點- 北師美術館 (學會同步專頁) 中時電子報 (2017.10.13) 黃怡翔 看展的另一種體驗 日本近代洋畫大展AR擴增實境 準建築人手札網站 (2013.1.22) noiz architects – MoNTUE北師美術館「序曲展」展覽空間設計  中時書刊/典藏今藝術 (2012.8.15) 高子衿 孵生中的北師美術館MoNTUE—林曼麗談大學美術館的新思維
2019/02/23
國際博物館教育與文化行動委員會ICOM-CECA  最佳案例獎徵件
國際博物館教育與文化行動委員會ICOM-CECA 最佳案例獎徵件
撰文: 劉宣欣 (東吳大學翻譯研究所碩士生) 國際教育與文化行動委員會是國際博物館協會旗下,歷史最悠久的委員會之一,來自八十五個國家,約一千多名成員,從事博物館相關領域,抑或對博物館有濃厚興趣的人共同參與,如:教師、策展人、教授、相關口譯員等等。 年會是委員會一年中的大事紀,除了可以達成實質交流外,更讓人期待的是一年一度的「最佳案例獎」將於年會上頒發。 台灣曾獲此獎的有朱銘美術館,2017年,朱銘美術術館以「藝工社群」專案申請獲獎。此專案以其「兒童藝工服務社群」最具特色,初期以金山萬里區的兒童為主要培育對象,過程中,兒童將歷經基礎培訓及導覽知能訓練,鍛鍊兒童思考自身和美術館作品的連結想像,並進一步將藝術推己及人,完美落實博物館教育的理念。 2018年會於喬治亞首都第比利希舉行,根據是年公告,最佳案例獎之核心精神如下: 建立世界各成員國間的對話平台,讓彼此的經驗交流更為簡易流暢。 發行國際性的大型實證案例,讓大家得以見證執行成果。 使世界各個地區的執行計畫能有效地相互交流,如此各會員便能在執行過程中參考他人的經驗。 於每年年會,根據最佳案例獎的常見模式討論計劃的規劃和實施要點。 推廣委員會會員所提出的大小計畫,以作為他人靈感來源。 2019年會將在9月於日本京都舉行,欲申請2019最佳案例獎,務必填寫相關表格,並於2019年4月1日前寄信至 cinzia.angelini@uniroma3.it 完成申請手續。此國際評委會將由 ICOM / CECA 最佳實踐代表Marie-ClartéO’Neill 領軍,成員皆為曾在博物館教育和文化行動領域的獲獎者和傑出人士。主要負責評鑑各項計畫,而每項計畫都會經過兩輪評鑑程序。
2019/02/20
國際海事博物館協會 ICMM
國際海事博物館協會 ICMM
撰文: 陳瑋彤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 國際海事博物館協會 (International Congress of Maritime Museum, ICMM) 是國際博物館協會ICOM的附屬組織,集合了世界各地200多位海事博物館專業人員,每兩年舉行一次的國際會議,透過研討會、座談和實地考察,就海事博物館有效運作方式及相關研究成果切磋砥礪。ICMM制定了船舶記錄保存準則及水下考古指南,並為不同規模的博物館會員提供船舶和船隻保護技術、館藏或人員交換、借展、規劃、研究、教育、公關和供應品採購等專業協助,亦致力促進公眾的海洋保護意識。 ICMM創立於1973年,係當時美國神秘海港博物館 (Mystic Seaport Museum) 館長Waldo Johnston及英國格林威治的國家航海博物館 (National Maritime Museum, NMM Greenwich) 館長Dr. Basil Greenhill共同發起,ICMM現任主席Stephen White亦為神祕海港博物館執行長。ICMM首次亞洲會議在2015年於香港海事博物館舉行,以「瀚海寰聯」(Connections) 為題,探索東西方的海事文化,藉由開啟跨文化對話促進跨地區的館際交流與合作。 2019年第十九屆國際海事博物館協會會議將於9月15日至20日在瑞典斯德哥爾摩及芬蘭的Mariehamn兩地舉行,主題為「讓船開得更快」(Making the Boat Go Faster),海事博物館尋求保持社會相關性、永續成功經營,並提高效率的創新方法。會議短篇論文徵稿至3月1日,邀請各地海事博物館分享所面對的挑戰、應對方法及正在進行的新計畫。 建造於1903,今泊於芬蘭瑪麗港 (Mariehamn, Åland) 的古帆船 Pommern, 為當地海事博物館的博物館船 (圖片來源)
2019/07/24
用著色本舒緩壓力-在博物館 用藝術教育/治療找回能量
用著色本舒緩壓力-在博物館 用藝術教育/治療找回能量
撰文: 王惇蕙(國立歷史博物館教育推廣組 ) 自2015年起,為大人設計的著色本時常佔據電商亞馬遜 (Amazon) 的賣座清單,甚至造成全球色鉛筆供不應求的現象。無論正反方評價為何,研究證實使用著色本確實能減輕整日累積的壓力。 對大部分的人來說,創作隨著高中藝術教育課程的結束而終止,隨著年歲漸增更加不相信自己有創作的能力。然而,美國藝術治療協會(American Art Therapy Association)主席 Dr. Christianne Strang 指出「當人們找到方法─屬於自身連結創意的創作方法,就能擁有相當大的能量。」 和藝術產生連結、參與其中時,人們能將負面情緒轉化成正面且具建設性的內容,這過程稱為昇華(sublimation);昇華的過程中,完成了自我照護(self-care)。然而,如果面臨更深層的的問題,還是得求助藝術治療師。 藝術治療可追溯到第一次世界大戰,當時的藝術家、紅十字會志工、職業治療師用此治療士兵的創傷後壓力症(PTSD)。藝術治療強調心(mind)、身(body)、靈(spirit)的結合,以創作的方式幫助人們更了解自己的狀態與需求。而藝術治療有別於職能治療(occupational therapy)、活動治療(activity therapy)、娛樂治療(recreation therapy)等,除了幫助人們減輕壓力和自我調節(self-regulation),也希望讓個人在自我容忍限度內,以適度的壓力達到行為改變、情緒修復、個人成長、人際改善等。 無論是用藝術自我照護或是接受專業的藝術治療,藝術都可以幫助人們緩解情緒和紓解壓力。Kaimal, Ray, Muniz 於2016年的研究指出:75%的受試者在45分鐘創作之後,壓力荷爾蒙皮質醇(Cortisol)能有效降低;創作能產生自信心與滿足感;以往的經驗,如知識(knowledge)、技能(skill)並非必備條件,因為真實的自我表現(self-expression)才是重點。 回到著色本的議題,相較其他藝術,著色本似乎和創作無太多關聯。「但其實每次著色前,人們都需要做很多有關創作的決定:用什麼素材?平面或立體?線和線之間的怎麼處理?這些都是和藝術產生連結的方式」Kaimal如是說。 綜論以上,自我照護相對簡單,人們可以透過多方的嘗試,尋找和藝術的連結,在創作的過程中達到自我照護的效果。而藝術治療的部分,除了透過專業藝術治療師,國外的博物館/美術館亦積極參與藝術治療的議題,如加拿大蒙特婁美術館與加拿大法語區醫生公會合作,醫生可以開立有「藝術處方箋」;英國也預計在2023年全面執行預防性的藝術治療和休閒活動的「社會處方箋」。在臺灣,博物館/美術館嘗試以社會模式(social model)取代醫療模式(medical model)辦理藝術教育治療,如國立臺灣美術館為失智症患者規劃一系列的藝術教育治療,透過藝術發揮潛力、建立自信。
2019/02/07
動手做!國際兒童友善博物館聯盟 (Hands On!)
動手做!國際兒童友善博物館聯盟 (Hands On!)
撰文: 陳瑋彤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 附屬於ICOM的國際兒童友善博物館聯盟- Hands On! International Association of Children in Museums* 是一個非營利的博物館網絡,由一群熱心推廣兒童友善博物館的歐洲博物館館長於2014年創立,其總部設於奧地利格拉茨 (Graz),成員由40個國家約120名博物館專業人士組成。Hands On! 以成為全球兒童友善博物館之倡導者及資源提供者,致力推動專業知識的共享,希望使博物館及科學中心成為友善兒童的場所,同時促進兒童博物館領域走向專業化。此外,亦關注博物館展覽設計、活動規劃、財務及人事管理等方面之可持續發展,定期收集兒童相關之博物館統計數據及提供獎補助資訊。 Hands On! 相信博物館能在學校或家庭教育以外,為孩子們提供寶貴的學習經驗,在鼓勵好奇心、激發想像力、培養創意及非正式的終身學習方面發揮重要作用。為鼓勵兒童教育方面表現優秀的館所,Hands On! 與歐洲博物館學院共同設立博物館獎-Children in Museums Award,2018年得主為新加坡國家畫廊吉寶美術教育中心。該館2017年以「夢想與故事」為題舉辦首屆《兒童雙年展》,中心設有藝術玩樂區 (Art Playscape)、開發導覽及工作坊等互動參與節目,滿足幼兒童、青少年及家庭觀眾的學習需求。 2019年10月Hands On! 第十二屆雙年會將於德國法蘭克福的兒童博物館- Junges Museum Frankurt 舉行,主題為「全面共融!博物館作為為所有孩子而設的場所」(All inclusive! Museums as places for ALL children)。會議聚焦博物館作為社會包容空間的角色,將討論如何滿足不同受眾的特定需求,並探討兒童博物館如何利用館藏傳授文化遺產的知識,以及數位學習帶動之創新教育形式。本屆增設 HO!學生獎,選出兩位30歲以下的青年學人,提供會議門票、交通津貼及發表機會。 Hands On! 第12屆雙年會主題為「全面共融!博物館作為為所有孩子而設的場所」   *Hands On! 前身為1998年創立的歐洲兒童博物館聯盟 (Hands On! Europe Association of Children Museums),隨著越來越多的相關機構推出專為兒童設計的計畫、設立親子教育專區,2014年 Hands On! 易名為 Hands On!  International Association of Children in Museums 以涵納所有為兒童著眼著力的博物館。
2019/07/24
新加坡政府結合民間基金會 重金購藏古沈船文物展現文化強國雄心
新加坡政府結合民間基金會 重金購藏古沈船文物展現文化強國雄心
撰文: 陳佳汝 (關鍵評論專欄,前破報記者) 由邱德拔遺產基金會2005年慷慨捐贈新加坡政府的一批唐代沉船文物,蒐藏展示於「亞洲文明博物館」,除了展現政府聯手民間基金會購藏古文物的決心,也透過文物回溯海上貿易史,重構新加坡從古至今作為全球貿易的樞紐。 創建於1993年,於2003年遷至新加坡河岸邊的亞洲文明博物館,是專門探索亞洲藝術傳統的博物館,展示重點為亞洲不同文明之間的交流與歷史連繫。2015年,新加坡建國五十周年更新常設展後,博物館的「貿易和思想交流」(Trade and the Exchange of Ideas) 展館,透過唐代沉船展,講述了新加坡做為全球貿易樞紐的悠久歷史。「唐代沉船」展的文物,是由新加坡首富、英商渣打銀行最大股東的邱德拔遺產基金會,以三千萬美金全數蒐購,並捐贈予新加坡政府;基金會深信應與更多民眾分享其富饒且值得驕傲的貿易史,而這批唐代沉船文物,證明了新加坡在一千多年前就已經是國際貿易的樞紐,並作為中國與中東的重要轉運點。 這艘沉船推估製造於中東,將中東生產的玻璃與香料運往中國進行貿易,並載著絲綢與瓷器返航;比起著名的絲路,海路將其貿易路線從中亞擴至東南亞海域。1998年,於新加坡東南方約600公里,印尼勿里洞島附近的爪哇海域發現這艘唐代沉船,為數超過六萬件的瓷器,其中5萬7500件來自湖南的長沙窯,於公元618年至907間年生產,也是亞洲文明館「唐代沉船」展之主要展品。其特色為以綠色和褐色釉面創造出鮮明的風格,多為幾何抽象圖案,在爪哇、馬來半島、越南、柬埔寨和泰國都曾發現長沙窯瓷器,可見當時中國與東南亞地區的貿易已有相當的發展,且中國瓷器是國際貿易上相當受歡迎的商品。 充滿幾何與海浪圖形的瓷器 亞洲文明館在博物館建築中庭中展出這批瓷器,讓自然光流洩於展場中,創造半戶外空間的感受,部分瓷器則以波浪的方式展出,並搭配仿製當年的沉船模型,以創意手法展現海上貿易的蓬勃,也說明了人們對於舶來品的喜好消費是自古皆然,而海上貿易的作用不僅僅是經濟上的互通有無,更多時候也促進不同地區藝術與文化的交流;而邱德拔遺產基金會重金蒐購與捐贈,展現新加坡政府與民間共同打造文化強國的雄心與企圖,也提供世人一個了解古代海上貿易史的物質見證。 自然採光的瓷器展示 波浪造型的瓷器展示 與沉船模型共同展出的瓷器
2019/07/24
大學博物館與典藏國際專業委員會ICOM-UMAC
大學博物館與典藏國際專業委員會ICOM-UMAC
撰文: 劉宣欣 (東吳大學翻譯研究所碩士生) 大學博物館與典藏國際專業委員會 (ICOM-UMAC) 2000年由一群大學博物館專業人士構思創立,他們意識到身為高等教育體系的一份子,大學博物館面臨著不同的課題,故向國際博物館委員會提倡成立並於2001年在巴塞隆那舉行第一次年度會議。UMAC 專責倡導高等教育博物館及各學科的收藏,藉由維護大學博物館館藏,致力於教育及保存文化、歷史、自然和科學遺產等重要資源。 UMAC官網上會不定時推廣各個大學博物館的新鮮事且每月將重點宣揚一個大學博物館。2019年1月UMAC介紹的是台灣的北師美術館,成立於2011年8月,其英文縮寫“MoNTUE”(Museum of National Taipei University of Education) 恰巧是星期一 (Mon) 和星期二 (Tue) 的字首,意味著一週復一週的時光累積,象徵臺北教育大學百年歷史的傳承與創新。UMAC 亦介紹到北師美近期與京都•大學博物館聯盟合作推出的展覽「京都好博學!」,此展以「大學講堂」、「京都生活」、「異地探索」三大主題呈現兩百多件豐富的京都古文物,展示古代京都的文化歷史,以及在學術研究和教育領域的多樣化發展。 2019 UMAC年會將與 ICOM總年會一起在京都舉行,面對日益全球化的經濟、政治、人口和環境挑戰,「文化」對當今大學意味著什麼?大學能塑造當代全球文化嗎?可以透過博物館、收藏品和保存傳統文化,加以實現嗎?大學博物館與其他博物館有著什麼樣的差異?屆時,這些相關議題都將於京都年會上,和與會者共同腦力激盪,使大學博物館的定位更加明晰,也為文化留存一步步奠基。
2019/01/30
整個德國都是包浩斯博物館
整個德國都是包浩斯博物館
撰文: 陳沛欣 (倫敦藝術大學中央聖馬丁學院敘事空間碩士/中原大學建築系兼任講師) 2019年,為包浩斯創立100週年,威瑪、德紹與柏林三地包浩斯博物館,組成「包浩斯聯盟」(Bauhaus Association),將總部設在包浩斯發源地威瑪,聯手全國各地十幾個城市的包浩斯相關機構社群,舉辦為期一年的百年包浩斯馬拉松慶祝活動。 百年包浩斯開幕國際藝術節選在柏林展開,從1月16日至24日舉辦為期8天,作為世界各地慶祝百年包浩斯的起跑活動。節目內容回應包浩斯學校第一代校長葛羅培斯(Walter Gropius) 對於全人藝術與設計創作教育的理念, 如「藝術、身體、服裝(Kunst, Figur, Kostum)」影像展,展出奧斯卡·史萊莫(Oskar Schlemmer) 的包浩斯劇場「芭蕾三重奏 (The triadic Ballet)」中所設計的道具服裝以及舞蹈表演詮釋包浩斯精神;還另有由巴伐利亞芭蕾舞團 (Bayerisches Staatsballett)和德國藝術學院 (Academy of the Arts) 合作複刻「芭蕾三重奏」,21世紀的觀眾將可親眼目睹一世紀前的包浩斯學校重要的劇場實驗。藝術節另有音樂會、劇場、工作坊等,邀請觀眾開啟包浩斯的現代大門。 包浩斯的劇場空間訓練課綱 (攝影/陳沛欣) 德紹時期包浩斯的身體劇場練習 (攝影/陳沛欣) 于此同時,循著包浩斯的流浪旅程,在威瑪、德紹、柏林都有包浩斯博物館新建與整修工程如火如荼進行中,而百年包浩斯的重點活動之一,便是威瑪與德紹的包浩斯博物館開幕。 威瑪包浩斯博物館 (Bauhaus Museum Weimar)將于葛羅培斯成立包浩斯正好一百年的四月份開幕,象徵包浩斯傳奇的延續。並與同時完成整修工程的新威瑪博物館 (Neues Museum Weimar) -德國第一間博物館,聯合作為威瑪現代主義中心,串聯威瑪其他三幢1920年代的現代建築,包含1923年為了包浩斯展覽會而蓋的號角屋(Haus Am Horn);威瑪市立美術工藝學校的校長亨利·范·德費爾德(Henry van de Velde)故居-高場房 (Haus Hohe Pappeln);由范·德費爾做室內設計的尼采故居(Nietzsche Archive)。整個威瑪小鎮,儼然成為包浩斯起源的索引地圖,在按圖索驥親身體驗過後,探索我們現在所處的世界是如何在現代主義與包浩斯的影響下成形。 威瑪包浩斯博物館工地圍欄 (攝影/陳沛欣) 威瑪包浩斯博物館原在Weimar Theaterplatz 劇院廣場內,廣場內佇立著歌德與席勒雕像(攝影/陳沛欣) 號角屋 (攝/ sailko@wikimedia, CC BY-SA 3.0) 亨利·范·德費爾德故居-高場房 (攝/ CTHOE@wikimedia, CC BY-SA 3.0) 尼采故居 (攝/ David Wen Riccardi-Zhu@wikimedia, CC BY 2.5) 德紹包浩斯博物館將于9月接力開幕。利用4萬多件展品講述位在德紹的包浩斯作為一所設計學校的故事:當德紹包浩斯將自己的目標放在實用生活的工業文化時,在此所生產出來的設計,如:字體、傢俱、紡織品、壁紙與建築,如何建構出不同時代背景下的日常。 同期間還有現代主義三年展(Triennale of Modernism),連續三個週末依序在威瑪、德紹與柏林,串聯起三個包浩斯重要城市,強調現代主義跨越地域的聯結。 其他尚有群起響應的慶祝計劃,如由當代藝術中心SAVVY Contemporary發起「Spinning Triangles」計劃,將位於德紹由葛羅培斯設計的經典包浩斯校舍縮小並化身為包浩斯巴士,猶如行動中的設計學校,遊歷世界並舉辦系列 活動,從德紹出發,經過柏林、剛果的金夏沙,並於10月抵達香港。
2019/07/24