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跨越歷史藩籬:故宮用文物喚起榮民的往日記憶
跨越歷史藩籬:故宮用文物喚起榮民的往日記憶
作者:游旻寧 (國立故宮博物院教展處社工師) 為提昇多元觀眾之文化參與及實踐社會共融理念,國立故宮博物院自2015年起進行的「藝術關懷行動計畫」(The Arts Care Project),由研究員、社工師及藝術治療師組成跨專業團隊,評估針對社會支持系統、經濟等各方面資源不足的博物館非觀眾,運用文物及博物館元素設計個別化教推活動。 2016年故宮到位於新竹縣竹東鎮的臺北榮總新竹分院公務護理之家,規劃辦理8次藝術活動,對象為85歲以上的第一代榮民,具有低收入戶身份者,針對「長期臥床無行動能力」與「有行動能力但需使用輪椅」兩類狀態不同的對象,故宮設計了不同形式的活動。針對前者,計畫團隊以醫院餐車改造的複製文物專車,將文物帶到卧床長輩的床邊,讓長輩感受複製文物的外貌與質地,例如青銅器的冰冷堅硬、陶瓷器的溫潤等,以刺激其感官能力及生活感受。有行動能力的長輩則由藝術治療師帶領,結合不同的文物主題,如:國寶菜市場、回憶多寶格等,進行簡單的藝術創作活動。 計畫團隊帶著「犧尊」複製品到床邊與榮民長輩互動 (攝影/游旻寧) 「我是黃埔軍校第十八期,十二歲就來到台灣,故宮文物到基隆時我也在那裡…」、「那年我到韓國當戰俘三年,死了很多人,很傷心…」,由故宮文物播遷史引導榮民長輩一同回顧那段戰亂的歲月,回憶起隨軍隊遷徒的過程,並用圖釘在地圖上標記他們住過的城市,以不同顏色的線串起移動路徑。亦有不少榮民長輩回憶起過去在原鄉生活的經驗,像是家鄉食物、風俗、親友等。 社工師及藝術治療師協助長輩在地圖上標出生命軌跡 (攝影/游旻寧) 故宮將文物轉化為可親近的日常生活物件,不僅可喚起人的情感及共同生命經驗,活動也為平常很少互動的長輩創造人際網絡,體現博物館的在地化價值與社會共融的重要理念。 傳遞有溫度的博物館心意 (攝影/游旻寧) 相關資訊: Bravo Radio (2018.6.27) 博物館美學散步【故宮—藝術關懷行動計畫】 (線上音檔) 國立故宮博物院 (2018.6.4) 博物館能為這個社會做什麼? (Facebook) 首圖來源  
2019/06/10
探索博物館之謎 實境遊戲正夯!
探索博物館之謎 實境遊戲正夯!
作者:林琮穎(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 近年來博物館逐漸規劃實境遊戲的展示教育活動,觀眾能在展場中邊解謎邊觀展,獲得學習、社交、娛樂兼具的博物館經驗! 在身為終身學習場域的博物館中,「玩中學」不再只是兒童的專屬權利!為了吸引青年族群,博物館近年來開發各種以遊戲為基礎的展示教育活動。除了已被社會大眾熟知的數位遊戲、桌上遊戲,實境遊戲也逐漸受到博物館的重視。自2013年起,許多博物館紛紛與業界專業團隊共同合作開發實境遊戲。 以遊戲方式而言,許多博物館的實境遊戲須透過APP解謎,甚至結合虛擬實境、擴增實境等技術增加感官豐富性,如國立臺灣科學教育館的「情境步道」、國立自然科學博物館的「探索科博尋寶趣」、新北市立鶯歌陶瓷博物館的「鶯陶館的遺跡」等。另一方面,也有博物館提供實體道具與謎題本,如國立海洋科技博物館的「沉沒的瓶中信」以及國立科學工藝博物館的「腦入謎室」特展。 在科教館「情境步道」實境遊戲解謎同時,也能瞭解人類眼睛構造與成像過程。 閱讀展示說明文後,解開科博館「探索科博尋寶趣」中的謎題,也瞭解竊蛋龍的發現歷史與特性。 在場域類型上,較常見到「密室逃脫」與「戶外解謎」兩種。前者多將博物館展覽或館舍化身為密室空間,如國立臺灣歷史博物館的「英雄之路.勇闖福爾摩沙」、奇美博物館的「穹頂計畫」、以及國立故宮博物院的「迎貓祭」。後者則是博物館結合周遭街區、城區等較大型的戶外場域,如桃園市立大溪木藝生態博物館的「大溪時空旅人」以及「鬥陣慶公生—大溪探險故事」,即是將謎題設置於館舍以及周邊街區的店家或景點。 化身為在地重要歷史人物,玩家透過APP解開木博館「大溪時空旅人」之謎(感謝桃園市立大溪木藝生態博物館提供圖片) 時空穿越返回民國 60年代的大溪,參與者在「鬥陣慶公生—大溪探險故事」實境遊戲中,必須收集8樣供品,在遊戲同時也探索大溪的歷史故事(感謝桃園市立大溪木藝生態博物館提供圖片) 不論何種類型,透過以實境遊戲為基礎的遊戲式學習(game-based learning)模式,博物館試圖引發觀眾的學習動機,使觀眾能夠主動投入學習活動,不但能提供博物館欲溝通的知識內涵,遊戲更能培養問題解決、創新思考、團隊合作等關鍵能力,進而達到有別於過去博物館學習的成效。 相關資訊: 奇美博物館 穹頂計畫 Corma New Mediad 科碼新媒體 (2018.7.24) 桃園市立大溪木藝生態博物館-大溪時空旅人 (YouTube影片) 科博館數位典藏與學習中心 (2018.6.25) 探索科博尋寶趣—智慧科技x實境解謎x遊戲學習 (YouTube影片) Sesame Open 芝麻出任務 (2017.7.31) 鶯陶館*的遺跡 (Facebook, *新北市立鶯歌陶瓷博物館) 國立海洋科技博物館 (2017.7.5) 沉沒的瓶中信-實境解謎遊戲 (YouTube影片) 國立臺灣科學教育館 (2016.8.26) 科教館行動APP-情境步道 (YouTube影片)  
2019/06/07
博物館自拍日
博物館自拍日
作者:施登騰(中國科大互動系助理教授/國北教大文創系所兼任助理教授) 2019年1月16日是一年一度的博物館自拍日 (Museum Selfie Day),參與方法很簡單,在博物館自拍後標記 #MuseumSelfieDay 上傳社群平台即可,如Haley Sharpe Design公司創辦人Bill Haley便於當天的twitter上傳在佛光山佛陀紀念館展廳與星雲法師及墨寶同框的合成照。博物館自拍日之推廣,旨在透過數位參與,讓大眾重拾到館欣賞藏品的興趣。 Karin2402@Wikimedia, Taking a Selfie with Her; CC BY-SA 4.0 數位參與不僅見於趨勢,以博物館及策展的角度,亦可發展為鼓勵觀眾參與的策略,在設計規劃上可有以下幾種做法:   一、讓自拍成為造訪理由 除了「博物館自拍日」提供宣示性公共參與的理由外,美國大都會博物館早於2009、2010年便曾舉辦創意自拍分享活動-It’s Time We Met,並在2012 年擴大數位參與以策劃分享自己的「#MyMet」展。而觀展的社群互動熱潮與感染力更透過草間彌生 Infinity Mirrored Room 這類大型場景展 (Spectacle Exhibit) 創造了藝術欣賞與數位分享的新意涵 。根據報導,其社群分享達到9千萬次,上傳的自拍照也有3萬4千張之多。   二、讓自拍成為展區展品 英國薩奇美術館在2018年曾舉辦肖像畫展From Selfie to Self-Expression,不僅展出歷代名家自畫像與肖像照,也舉行#SaatchiSelfie國際攝影競賽,共有113個國家的14,000件作品參賽。展區中設置互動多媒體投影牆,將訪客上傳的自拍照投射於展示牆。此展除了展示以自我表達 (self-expression) 為主題的各式媒材作品外,也藉以傳達對於自拍現象的正視- 作為視覺化的自我表達,數位自拍是迄今擴張最速之形式。   三、讓自拍成為創意參與 Google Arts and Culture於手機應用程式 (app) 推出藝術自拍 (Art Selfie) 功能,即是以呼應趨勢的新功能鼓勵使用者藉數位工具參與藝術欣賞並探索資料庫作品之一例。克里夫蘭美術館推出的ARTLENS Gallery,則是導入數位互動機制於實體展廳,讓觀眾在鏡頭前透過動態偵測、臉部/手勢辨識等技術體驗與展品互動的各種可能。德國足球博物館亦是透過互動裝置提供觀眾與球星合影的體驗。   Google Arts and Culture於手機應用程式推出藝術自拍 (Art Selfie) 功能,圖為手機介面。 使用Google Arts and Culture中的藝術自拍 (Art Selfie) 功能,資料庫將提供肖似程度不等的數位典藏作品搜尋結果 (作者提供)   展示科技趨勢令博物館必須迎向讓展覽更具互動性的挑戰,然而也提供了拓展觀眾、擴大參與的可能性。
2019/07/24
邁向以高齡為主體的未來:2019高齡終身學習與福祉科技國際研討會
邁向以高齡為主體的未來:2019高齡終身學習與福祉科技國際研討會
作者:郭冠廷(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 2019高齡終身學習與福祉科技國際研討會於2019年4月25-26日由自然科學博物館與中正大學共同主辦,搭配科博館特展「親愛的,我老了」,探討以高齡為主體的未來。 我國於2018年正式轉為高齡社會,推估2026年將邁入超高齡社會,以高齡為主體的未來正在成型,究竟社會、民眾與博物館該如何面對?國立自然科學博物館與國立中正大學於2019年4月25-26日共同主辦「2019高齡終身學習與福祉科技國際研討會」,搭配特展「親愛的,我老了」,邀請國內外專家學者一同探討活躍樂齡 (Active Aging)、高齡終身學習、多世代交流與福祉科技等議題,激起各方火花之餘,更期許以行動實踐理念,因應未來挑戰。 活躍樂齡作為目前政策設計、執行重點,有任何測量基準嗎?芬蘭Jyväskylä大學老年學研究中心Taina Rantanen教授分享評量活躍樂齡的量化指標,以及個人層級活躍樂齡新定義。她強調活躍樂齡與生活品質為正向關係,教育更是其中關鍵。 Taina Rantanen教授提出活躍樂齡的量化指標與個人層級新定義(攝影/劉德祥) 而博物館身為教育機構,又是如何成為高齡者、甚至全體民眾終身學習的場域?英國利物浦博物館Carol Rogers主任帶來該館多元學習案例,包含針對失智症照顧者與患者設計的活動、數位APP,並有鼓勵跨世代交流之共同學習方案。新加坡國家文物局Alvin Tan副執行長則介紹遠距機器人導覽服務,藉由搖桿,自由控制攝影機聚焦展品,讓無法出門的特殊需求者身歷其境。 此外,泰國國家科學博物館透過「Happy Family Happy Aging」展覽,讓年輕世代身體力行學習老化知識,該館副館長Ganigar Chen表示從小培養同理心可促使社會順利邁向高齡未來。而本次科博館特展「親愛的,我老了」亦將研究應用於實際層面,藉由增重裝置讓觀眾親自體驗長者行動障礙,發揮博物館知識轉移功能。 因應高齡社會有各種嘗試,日本東京大學高齡社會綜合研究機構牧野篤副機構長便分享回歸人與在地社區根本關係、多世代之間正向互動循環的營造案例,他表示若要創造高齡社會的可持續模式,必須人人活躍,並以高齡者為主體支撐兒童培育,台灣高齡化政策暨產業發展協會楊志良理事長對此大力回應,「鼓勵爺奶去照顧小朋友!」促進世代交融,共同學習。 研討會圓桌論壇(攝影/劉德祥) 本次研討會包含三大主題:高齡福祉科技、高齡友善環境及通用設計、高齡終身學習,共九篇論文發表。透過跨領域、跨世代的綜合討論,提供博物館未來實踐之豐富可能性,以促進活躍樂齡、終身學習的社會。   相關資訊: 世界衛生組織 What is Healthy Ageing? 世界衛生組織 (2002.4) Active ageing: a policy framework 利物浦國家博物館群 National Museums Liverpool accessibility programme, House of Memories 新加坡國家文物局 (2019.3.18) NHB’s Heritage Institutions the First in Asia to Use Mobile Telepresence Robot to Increase Access to Galleries, Exhibitions and Collections (online pdf) 联合早报 (2019.3.19) 亚洲首个远程机器导览员 不出门也能“逛”博物馆! (含影片介紹) 新加坡活跃乐龄理事会 (2019.3.19) A robot to ease the way for seniors to tour museums Leisure opportunities (2019.3.25), Luke Cloherty, Be My Robo Date: Elderly and disabled in Singapore will soon ‘visit’ attractions via remote robot 東京岡媽媽的家 (Okasan’s house TOMO) 官網、Facebook Time (2018.9.6) Jeffrey Kluger, Why You Can Look Forward to Being Happier in Old Age 首圖來源  
2019/05/29
美國博物館聯盟《趨勢觀察2019》
美國博物館聯盟《趨勢觀察2019》
作者:陳瑋彤 (國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 美國博物館聯盟 (AAM) 博物館未來中心發表《趨勢觀察》(TrendsWatch) 年度預測報告,探討新興趨勢及其對社會和博物館的意義、博物館如何應對及界入這些議題。2019年五大主題包括: 真相、信任、假新聞 進入後真相時代,大眾對政府、媒體、學術界、產業界、甚至非營利組織的信任度都處於歷史上的低潮期,比起客觀事實,訴諸情感或信念更能影響今日的輿論。博物館作為公眾信任的資訊來源,除了維持及鞏固原有的信任基礎,也有責任幫助社會重新建立一套辨識虛構與事實的標準。   區塊鏈 (Blockchain) 區塊鏈技術於十多年前開始發展,過去一年出現爆炸式成長,應用層面遍及難民援助、教育資格認證、物源追蹤等,改變了金融、房地產、貿易、航運和教育等產業的運作方式。區塊鏈在博物館可應用在典藏管理數位化及線上藏品版權交易等,未來的博物館從業人員必須具備相關技能素養。   去殖民化 殖民遺產仍然深植全球文化、政治及經濟體系之中,有待國家、組織及個人努力去打破殖民主義及白人優越主義在知識界的建構與其主導地位,消除剝削與傷害。去殖民化常須經歷漫長、緩慢、痛苦、難以完美的過程。博物館扮演記憶管理者、社會良知及治療者的角色,有義務引領民眾反思歷史的黑暗面,協助社會建立公平公正的運作模式。   無家可歸與居無定所 居住問題與街友的成因複雜且棘手,它與健康、教育、就業、社會及經濟流動等關鍵的社會問題互相交織,也因爲財富、機會與獲取的不平等而加劇,為個人及社會帶來了巨大的經濟負擔。博物館有責任保障弱勢群體亦能充分享有文化公民權。   自我關懷 社會有賴每個人努力,讓世界變得更美好:在不公義面前站出來說話、在集體行動中付出、關心其他有需要的人。但這些工作亦有其令人疲憊、虛弱和受創的一面。不論是個人或機構,皆應積極實踐自我關懷/照顧,預留時間空間以保持或恢復身心靈的健康。   今年五個主題看似彼此無關,其實相互扣連。如區塊鏈技術可應用於打擊假新聞、重建社會信任系統、並為居無定所的人提供服務,成為對抗社會和經濟不公義的利器;許多無家可歸或居無定所的問題可歸根於殖民歷史種下的結果,而自我照護可為機構或個人幫助社會走過療癒程序的幫浦。
2019/07/14
「可及性,就是愛」 10個人人都能做到的可及性實踐
「可及性,就是愛」 10個人人都能做到的可及性實踐
作者:王惇蕙(國立歷史博物館教育推廣組) Alice Wong,Mia Mingus和Sandy Ho三人為身心障礙者,同時也是身心障礙者權益推動者,近期推出「可及性,就是愛」(Access Is Love)的計畫。她們認為,可及性不是負擔,而是為愛行動的結果;可及性是集體責任,不是少數個體的任務。 實踐可及性的第一步,便是「創造可及性」(Creating Access),以下為10個具體實踐的方式: 把可及性列為活動規劃辦理、工作場合設置的優先考量。 發現其他活動未提及可及性相關資訊,聯絡主辦單位,督促其改善。 尊重個人生活或工作場所身心障礙朋友的專業。 在社群媒體的貼文中,為圖片加上足夠的描述文字。 確認影音檔有字幕或文字。 使用標籤(Hashtag)時,把每個單字字首以大寫標明。 身心障礙者、一般民眾,皆能提出自身特殊的可及性需求。 以警示方式,讓使用者在閱讀內容前,對可能產生的情緒反應有所準備。 鼓勵社群為可及性議題想得更深、做得更多。 拓展可及性的定義。 「可及性,就是愛」以紅色的愛心取代LOVE的O,讓可及性成為愛的實踐,圖片出處。 此外,「可及性,就是愛」列出了3個相關議題,鼓勵大家在社群媒體和現實生或思考與討論:第一、對你而言,可及性是什麼?第二、你會如何為他人的可及性發聲?第三、為什麼可及性、團結(solidarity)、身心障礙正義(disability justice),是愛的實踐?參與討論者,可使用#AccessIsLove的標籤,讓可及性相關議題能持續論述與發揮影響力。
2019/05/23
模矩化設計與巡迴展策畫  博物館永續意識之實踐
模矩化設計與巡迴展策畫 博物館永續意識之實踐
作者:郭昭翎 (國立臺灣博物館) 博物館大型展覽,從策展研究、到佈展完成至少需要2年的時間,中、小型展覽通常也有6個月到一年左右的籌備期,均須投入相當的人力與經費,這些用心打造的展覽依展出的主題內容與物件而有不同的呈現方式與手法,有其設計目標與特色,對觀展的民眾而言,不論是展出的內容、展示手法,還是空間設計美感與材料的運用等,都具有一定的影響力。 為了讓展覽發揮更大的效益,規劃巡迴展出,除了可集結各館展示資源投入展覽,提升展覽品質,也可提高展覽再利用率。除了在展覽策劃階段即須與友館進行合作洽談、將巡迴展出單位的需求作為重要考量,亦須規劃友善的巡迴展模組,以減少資源損耗,維持巡迴展出的品質,提升借展單位參與巡迴展出意願。 中、大型博物館的環境條件及展示設施較為完善,較有資源及意願展出較大規模的展覽,移展時以展示動線調整、整體氛圍塑造為主,模矩化的展示硬體及獨立展台設計可助於減少運輸體積及重複組裝的損耗,也讓展示空間安排更有彈性,展出單位可以在不影響整體風格下更換展版或展件(如首圖)。小型或地方文化機構受限於人力、預算、空間及環境條件等因素,則更加傾向設施建置完整的展覽套組。因經費及人力有限,展示構件須符合單人或雙人合力操作的人體工學,例如輕量化的圖文版、內建濕度控制設備、可以簡單機具搬運的展櫃等,備品材料亦須為易取得或重製的規格,讓展出單位在有限的資源下,仍可維持適合標本文物展出之展示環境(圖2)。可應用電腦及雷射切割、3D列印等技術於展示構件的模矩化與標準化,透過數位圖檔,巡迴展出單位可自行重製、汰換展示硬體或零件,節省時間及人力,亦避免施工單位不同造成展示效果歧異(圖3)。 圖2:臺博館「大館帶小館」內建照明與濕度控制設施之小型展櫃與輕量型圖文版,佈展人力需求較低。 圖3:電腦切割木構件,連同螺絲固定位置都設計在內,可提高施工精準度。 公部門博物館特展的展示製作大多委託民間辦理,如能將上述巡迴展示設計需求原則納入展場設計與製作的規範中,將可減少消耗性的設計。又如,在招標文件的需求書中敘明必須採用友善環境的材料與節能設備、展示設施設計重複組裝的次數與耐受度等,並將永續設計手法作為選擇廠商或執行期間圖說審查的指標之一,將有助於鼓勵永續展示設計方法的研發。 因此,從展覽策畫開始,到展場設計製作、巡迴展出與推廣等各階段,如能透過展示設計管理作整合,提升展示設計與施工技術的永續意識,將更能達到環境友善的目標。 延伸閱讀: 臺灣博物季刊 (2015) 郭昭翎 博物館展示永續設計方法初探
2019/05/20
達利復活了?AI達利將在博物館與觀眾互動
達利復活了?AI達利將在博物館與觀眾互動
作者:謝文馨 (國立自然科學博物館科學教育組) 自2019年5月起,到美國佛羅里達州的達利博物館 (Salvador Dalí Museum) 參觀,可與AI達利互動,由超現實主義大師達利「本人」口中了解他的生平和作品。 達利博物館即將推出 “Dali Lives”,以人工智慧 (Artificial Intelligence, AI) 重現達利身影。為了創造AI達利,博物館蒐集了數以百計的檔案資料,包含達利語錄、訪談內容、影片等,用來訓練AI演算法去「學習」達利的舉止及外觀。接著,工作團隊找了一位身型特徵與達利相同的演員,錄製多段獨白,內容大部份出自達利語錄,也有一些是達利若生在現代可能會說的話。最後將達利和演員的臉部表情結合,完成了栩栩如生的AI達利複製人。AI達利將會在館內迎接觀眾、分享最新的展覽與活動,還會介紹他的畫作和創作動機。 人工智慧/AI 在博物館的應用已被討論多時,且正以不同形式為各層面的營運帶來影響。除了用以提升觀眾體驗、增加互動性之外,AI也對經營管理及展品蒐藏等幕後工作產生極大幫助,包括參觀人次的預測、觀眾行為分析、蒐藏品管理與分類等。AI仍在持續發展當中,創新應用不斷推陳出新,未來有許多可能性,但隨之而來的爭議也不少,如隱私權、安全性、演算法缺陷造成的偏見等問題。因此博物館在應用時應謹慎評估、取得平衡。 AI在博物館的應用日益普遍。Smithsonian博物館於2018年引進Pepper機器人在展場中為觀眾提供諮詢服務 Softbank Robotics Europe, via Wikimedia Commons
2019/05/17
珍惜傳統 邁向未來:518國際博物館日
珍惜傳統 邁向未來:518國際博物館日
作者:Alexandra Fernández (國際博物館協會祕書處專員) 譯者:Marcie Lu 國際博物館協會(ICOM)於1977年成立國際博物館日,目標是為宣揚重要的理念:博物館是文化生活和交流的重要手段,能夠豐富文化、促進各民族之間的相互理解、合作、和平。 這股信念自從1946年組織誕生以來歷久不衰,而將5月18日訂為全球性的節慶,則是努力將我們的信念擴及全球各地、橫跨不同社會層級。40多年後的今天,國際博物館日已成功地成為文化教育機構、政府和民間社會的重要日子。 1992年,國際博物館日首次有了主題:博物館和環境 (Museums and the Environment)。從此以後,這項活動就成為聚集博物館與民眾的平臺,共同對當代主題進行反思。從1993年的原住民主題 (Indigenous Peoples),到2017年的困難歷史 (Difficult Histories),這一項慶祝活動已將博物館推廣為一個對話、療癒、交流、改變的空間。 今年 (2019) 的主題是「博物館作為文化樞紐:傳統的未來」(Museums as Cultural Hubs: The Future of Tradition)。博物館努力於快速變遷的時代改頭換面,同時開始發現紀念其社群歷史的新方式。眼前時代更迭的當下啟發了許多問題,開啟了機會和創新之門。我們如何才能保存過去寶貴的傳統?又將為後代創造什麼新的傳統? 今年5月18日,全球數以千計的博物館和多元社群將再次齊聚一堂,慶祝國際博物館日。從墨西哥到印尼,各種特色活動、研討會、派對將在室內、室外盛大舉行。歡迎大家共襄盛舉,努力使今年的活動理念延續一整年! 相關資訊: ICOM (2019.4.24) International Museum Day Around the World ICOM (2019.3.4) International Museum Day 2019: the poster  ICOM (2019.1.24) #IMD2019 Museums as Cultural Hubs: The future of tradition   ♦本篇新訊將同步刊登在中華民國博物館學會國內外資訊
2019/05/13
跨國、跨界、跨文化的策展實踐-「南洋味.家鄉味特展」
跨國、跨界、跨文化的策展實踐-「南洋味.家鄉味特展」
作者:袁緒文 (國立臺灣博物館教育推廣組) 2017年國立臺灣博物館策展團隊和移民工社群共同策畫「南洋味.家鄉味特展」,經臺博館、國立公共資訊圖書館,2019年來到巡展的第三站國立臺灣歷史博物館,每一站皆吸引到許多移民工社群朋友前往參觀。 臺博館在2015年底已累計了約有近40人的新住民加入團隊,除了作為與東南亞文化溝通的橋梁,亦與館內團隊腦力激盪,發想了以東南亞飲食中的香草、香料、常用食材、新住民的個人故事與食譜作為切入角度的特展。2015年中開始向館內的新住民夥伴進行訪談與紀錄。東南亞幅員廣大,族群多元,以爪哇島為例,飲食文化與族群可細分東、西、中爪哇等不同,各區對食用植物的使用、語言稱呼皆有不同。有了與印尼社群訪談的經驗,工作團隊開啟與越南社群的訪談,亦發現南北越在語言使用、植物分布等不同,陸續進行的泰國、柬埔寨、馬來西亞、緬甸社群訪談也不斷打開策展團隊的視野。 展覽入口可見大幅的東南亞區域圖,標誌南洋風土與生產地景 學界曾有聲音表示「東南亞移民工無法代表完整的母國文化,因他們並未受過專業學術訓練」。筆者卻以為,這代表著研究人員更應善待/珍惜每一位移民工(東南亞區域的文化主體者)帶來的「拼圖」,透過以友誼與信任為前提的深度接觸與訪談,得到真實且有情感溫度的研究資料。透過與移民工社群合作,不只讓移民工社群更有社會參與感,也讓本館的策展團隊拋棄既有的頑固「臺灣視角」,增加跨國境的廣度,上了一堂扎實的「跨國、跨界、跨文化的策展實踐」的課程。 展間內部:香料聞香體驗與香料研磨工具展示櫃 (攝影/ 袁緒文)  
2019/05/09