跳至主要內容
:::

博物之島 MUSEUMS

:::

新訊

打開多元的公眾參與方式!國立歷史博物館更新開幕
打開多元的公眾參與方式!國立歷史博物館更新開幕
作者:黃淥、謝佳均(文化部博物之島國內外資訊專區編輯室) 歷經五年的整建,國立歷史博物館於2024年2月21日重新開幕。本次更新不僅在空間上除舊佈新,該館更重新挖掘自身歷史,以常設展與其首次執行的公共藝術計畫嘗試敞開歷史的詮釋權,而新加入的兒童創意共學空間也為史博館注入了活潑精神與活力! 公共藝術計畫邀請大眾一同想想歷史! 不同於以往印象中以雕塑或裝置為主的公共藝術作品,史博館「想想歷史公共藝術計畫」,以公眾參與的方式,為公共藝術呈現更具多元觀點的想像。 計畫邀請三位藝術家進行創作,例如,藝術家張紋瑄作品《倒數第二個箱子》與「中華文物箱」對話,與參與者共同思索文物歷史的可能性,再以劇場和展示方式提供觀眾重新定義、理解文物的新視角。   張紋瑄作品《倒數第二個箱子》,帶領觀眾反思歷史文物的古今意涵,重新定義文物。(國立歷史博物館 提供) 新穎的嘗試也體現在作品的媒材上,例如,藝術家雪克的錄像裝置作品《誰在寫歷史》透過「雪克青少年共創工作坊」與12名高中生一同製作電影,過程包含劇本寫作、電影拍攝等,以電影展開探索自我與記憶的旅程。 而藝術家劉千瑋回收再利用矗立在史博館庭園的「還我河山」石碑,並以其搭配廢棄建材打造的公共座椅製成作品《懷舊是危險的嗎—還我河山》。並轉化其代表戰後反共意識的意涵——「還我河山」何嘗不是一種對自然保護的叩問?為觀眾營造一個新的對話空間。   雪克作品《誰在寫歷史》,與高中生透過電影對話記憶,反思歷史。(國立歷史博物館 提供) 劉千瑋作品《懷舊是危險的嗎—還我河山》。(國立歷史博物館 提供) 兒童創意共學空間:探索時間的樂園 另一方面,位於B1的兒童創意共學空間也是本次更新的焦點,該區展覽以歷史中不可或缺的元素「時間」為主題,包含八個為不同年齡層設計的單元:「古文物新表情」、「城南這一天」或是「在這裡的時光」等,帶領兒童探索日、月、四季等,從互動展示中體驗時間感知、認識時序。展區也設置親子共學閱讀區,使大小朋友能夠在空間中一齊探索學習。   適合9-12歲的「四季的節慶」以物件香氣,帶領兒童感受台灣不同族群的慶典、四季變化。(國立歷史博物館 提供) 親子共學閱讀區。(國立歷史博物館 提供) 相遇在歷史中不同面向的「史博館」 史博館是國民政府遷台後建立的第一個國立博物館,也是臺灣近現代藝術運動的重要推手。三樓常設展廳以「在這裡,與大家相遇」為名,含有觀眾與藝術書畫「大家」相遇,史博館也與來訪的「大家」相遇的雙關意義,邀請觀眾一同回顧歷史中的「史博館」。 例如,其重要的「中華文物箱」計畫【註釋1】,呈現史博館參與文化外交政策的角色。或是以藝術作品連結史博館與觀眾記憶,如藝術家涂維政以「我家有珍貴物件」活動,透過工作坊、網路徵集及訪談的方式製作作品《鑑古知來》,使民眾物件進入史博館,成為另類的公眾參與方式。   以「中華文物箱」計畫與相關工作人員訪談影片,回顧史博館的重要歷史。(謝佳均 攝影) 藝術家涂維政作品《鑑古知來》,展示民眾所提供的物件。(謝佳均 攝影) 而位於五樓的「雕築史跡—探索史博建築之美」特展(展期至2024年7月28日)則藉由「修復及再利用工程」卸下的建築材料,微觀其建築構造的精湛工藝,挖掘隱身於於建造痕跡中的故事,回顧史博館的重要里程碑。 史博館至5月17日前皆為優待票40元,兒童創意共學空間無需購票,每日共有4場次。想更瞭解臺灣近現代美術史嗎?歡迎大小朋友一起來參觀!   「雕築史跡」特展,透過建築材料、結構認識史博館建築演變史及建築工藝。(謝佳均 攝影) 【註釋1】史博館受政府委託,製作歷代中華文物仿製品,並將展品分類裝箱,輸出海外,在任何大小場地均可舉辦中華文物展。   執行編輯:謝佳均
2024/03/15
漫遊藝術的異議空間,溫哥華Polygon美術館展示關注多元社會議題
漫遊藝術的異議空間,溫哥華Polygon美術館展示關注多元社會議題
作者:黃憶欣(國立東華大學觀光暨休閒遊憩管理碩士、加拿大資深媒體工作者) 提到加拿大西海岸的當代藝術,首先進入多數人腦海中的可能是溫哥華美術館(VAG)。然而,長久以來受限於歷史建築,令其難以靈活應對多樣化的作品;反觀位於北溫哥華的Polygon美術館,它與溫哥華市中心隔海對望,坐擁銜接海天區域的關鍵地點,具備適應社會變革的靈活條件。   Polygon美術館外觀。其建築設計與在地的港口工業巧妙連結,跳脫以舊建築作為藝術替代空間的刻板印象。(黃憶欣 攝影) Polygon美術館的前身為圖像美術館(Presentation House Gallery),曾是加拿大西岸最大的非營利攝影美術館。直至2014年,得力於開發商Polygon Homes和以該集團創辦人為名的藝術基金會Audain Foundation的捐款,從而改建為嶄新的地標型建築,並於2017年向公眾開放。 更新後展覽空間擴大為 25,000平方呎,該館得以擴展原先只以攝影為主的展覽方向,並不再受到場地限制而廣納多元媒材,新生代藝術家有機會更大膽提案。展覽主題推陳出新,例如,女性議題、原住民族、環保、非裔和次文化等,毋須在古典或現代間徘徊。沒有太多歷史包袱, Polygon美術館也以全方位的視角,將視覺藝術轉化為與觀眾對話議題的錨點。    剛落幕的展覽「來自誹謗的烙印」( 黃憶欣 攝影) 以「來自誹謗的烙印」(From Slander’s Brand)特展為例【註釋1】,受邀的三位藝術家透過藝術作品回應「難以言喻的事件」,分別以不同的視覺技法探討自身所觀察、經驗的時代變革與創傷。 其中,伊朗藝術家漢娜·達拉比(Hannah Darabi)的作品《 恩赫拉布街,透過書籍進行的革命,伊朗 1979-1983》( Enghelab Street, a Revolution Through Books, Iran 1979-1983),以紀實攝影、雜誌、檔案,回顧伊朗從言論自由到宗教獨裁的轉變,並重新檢視革命者與政府間的關係。 漢娜·達拉比的作品,探討伊斯蘭革命。(黃憶欣 攝影 ) 而以大型圖書紀錄伊拉克戰史的瑞秋·赫杜里(Rachel Khedoori),以《無題-伊拉克圖書計畫,2008至2010 》(Untitled - Iraq Book Project 2008 to 2010 )將 2003 年 3 月 18 日伊拉克戰爭開始後,連續六年相關的新聞報導製成大型書籍,呈現大眾在不同時間與地點對戰爭的看法,然而這類困難歷史事件背後的影響實難以完整紀錄。 溫哥華藝術家羅恩·泰拉達(Ron Terada)則著眼於網路新聞資訊氾濫帶來的恐慌,作品名稱《TL; DR》來自網路用語「too long; didn’t read」縮寫,隱含嘲諷現代人無意識吸收網路資訊的弔詭。作品蒐集美國地區的新聞頭條做成警世標語,如Covid-19 lockdown、Black Lives Matter等,以巨型的新聞字體遍佈展間,象徵具有新聞權威的聲音。 該館將社會議題透過視覺藝術的形式帶入大眾的視野中,作品於同一展間各自獨與對話,或互相見證、互相批判,引起觀者提問或反思,既是歷史,也是藝術。   桌面擺放七十本厚重的書籍是瑞秋·赫杜里的作品,觀者可坐下翻閱。牆面則是羅恩·泰拉達的作品,以新聞標題做成警語。(黃憶欣 攝影) 值得注意的是,Polygon美術館亦十分重視觀眾與美術館的互動。該館於每個月第一個週三舉行「在畫廊見我」(Meet Me at the Gallery)為高齡觀眾提供導覽、工作坊。而每個月的第一個週末是「孩子優先」(Kids First)以特展為5-12歲設計的導覽,以及藝術創作體驗活動等,嘗試拉近社區與當代藝術的距離。 其新特展「天鵝絨恐怖主義:暴動小貓的俄羅斯」 (Velvet Terrorism: Pussy Riot’s Russia)定於2024年3月22日開幕。該展屬於加拿大西部重要攝影節「捕捉攝影節」(Capture Photography Festival)展覽計畫之一,紀錄俄羅斯藝術團體「暴動小貓」以行為藝術挑釁俄羅斯政府日益獨裁的反動與倡議。 藝術團體暴動小貓的「龐克祈禱」活動。背景是莫斯科基督救世主大教堂,2012 年。(© Mitya Aleshkovsky, Polygon美術館 提供) 【註釋1】「來自誹謗的烙印」(From Slander’s Brand)主題取自「歷史之父」希羅多德(Herodotus)的墓誌銘,紀錄他由於批判而被流放的片段:「出生於多里安,逃離誹謗的烙印,在圖里亞建立新的家鄉」(A Dorian born, who fled from Slander's brand/ And made in Thuria his new native land.)。   執行編輯:謝佳均
2024/03/14
探索博物館中的怪奇物語!在英國「疾病至死亡博物館」體驗黑暗過去
探索博物館中的怪奇物語!在英國「疾病至死亡博物館」體驗黑暗過去
作者:應元宜(藝文工作者、倫敦聖馬丁學院敘事環境碩士生) 【內容警告:部分照片含有些許血腥內容】 「準備好迎接…難聞的氣味、噁心的血腥、一點魔法以及大量的科學發現」(Prepare yourselves for……bad smells, gross gore, a bit of magic and a lot of science and discovery.)—— 疾病至死亡博物館 英格蘭切斯特(Chester)古城區南邊的疾病至死亡博物館(Sick to Death, StD),於2021年Covid-19疫情後開幕,是英國首座以流行疾病、死亡為主題的博物館。該館強調互動、五感體驗的展覽,已吸引眾多親子家庭造訪。然而,這座博物館究竟如何向兒童介紹疾病、死亡與醫療史呢? 該館設立在切斯特一個閒置的老教堂內,從走上大門階梯開始, StD即以漆黑厚重的金屬門及幽暗的燈光迎接觀眾,也為觀展體驗增添幾分詭譎與神秘的色彩。 入場前觀眾須先觀看一段影片,右方大門才會打開,才能走入中世紀的世界開始參觀。(應元宜 攝影) 走進「診療巷」展區,映入眼簾的是一條中世紀時期幽暗的街道,逐項講述黑死病(the Black Death)的傳播與其造成的傷害。黑死病是人類史上致死人數最多的流行病,14世紀出現於西西里後,隨著貿易路線而擴散至歐亞大陸各地區。 該展區的展版被藏於四處,觀眾穿梭於街道之時,透過逐一揭開展版、窺視展示物件來挖掘黑死病橫行的黑暗過去。觀眾可拿著UV光筆在展間探照,找出肉眼不可見、以螢光顏料標示的細菌病原,例如血痕、髒污等痕跡,藉此強化觀眾與展示的互動,也幫助孩童想像病菌的傳播路徑。   「診療巷」展區(Diagnosis Alley,與哈利波特斜角巷Diagon Alley近乎諧音)以黑死病期間街區為主題,使用UV光筆可以看到螢光顏料的痕跡,等待觀眾的探索。(應元宜 攝影) StD的每個展間各展出不同類型的醫學知識,帶領觀眾認識中世紀街區背後的歷史脈絡與環境。從解剖、「體液說」醫學理論、外科手術等,一步步認識英國的醫療與健康體系的發展歷程與知識建構。 可能會讓觀眾吃一驚的是,而在現代醫院與診所提供的專業治療興起前,過去的理髮店(Barber)曾有診療功能,除了修剪頭髮,也提供如拔牙、放血等外科手術的服務。該館將這些服務設計成有趣的廣告傳單,貼在展間四處,使觀眾在參觀過程中理解診療場所的發展與改變。 【博物之島專文】探索人體小宇宙: 國立臺灣科學教育館「從我到我們—人體奧妙常設展」展示更新 模擬解剖室的展區。展區一角以水果重量比喻人體各個器官的重量。你知道人的肝臟重約1.5公斤,約等於一顆小西瓜嗎?(應元宜 攝影) 展場內以實體模型展出大量外科手術的場所與過程,圖為過去使用的外科診療椅與刀具,左後方牆上貼滿理髮廳提供的服務項目廣告單。(應元宜 攝影) StD作為一座針對親子家庭而設計的博物館,結合大量流行文化,討論飲食、藥物的相關議題,及其歷史與當代的影響。例如,使用哈利波特「魔藥水」的製作和傳說,討論西方醫學史上藥水的使用與演變。或是玩弄英國家喻戶曉的科幻劇「超時空奇俠」(Doctor Who)的設定,在展區內創造「時空廁所」來介紹排泄與健康的關係。   展覽尾聲結合當代流行文化,以著名的哈利波特魔法世界,討論西方藥水的使用與演變。(應元宜 攝影) 該館展場設計於教堂內,觀眾直到展覽尾聲才能看到挑高的屋頂,及屋頂上方的死神,象徵著人類與死亡持續的對抗。(疾病與死亡博物館 提供) StD有如一處密室逃脫的遊戲場域,順著路線走到最後,才能看到整棟建築的中世紀風格,以及富含特色的屋頂樑柱。光線和色彩從幽暗逐漸變成明亮、繽紛,呼應人類從中世紀至今,在一次次跟疾病奮鬥的過程中,逐漸拼湊、理解與發展醫學知識。   執行編輯:謝佳均
2024/03/09
新加坡土生文化館探索Peranakan的多元融合與碰撞!
新加坡土生文化館探索Peranakan的多元融合與碰撞!
作者:吳妙玲(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 「土生」(Peranakan)一詞,源自於馬來語的「anak」(孩子),其延申含義是「在本地出生的人」,男性稱為峇峇,女性為娘惹。在十九世紀海峽殖民時期(Straits Settlements)【註釋1】,自中國移動至東南亞的男性,與當地女子結婚的後代被稱爲土生華人(Peranakan Chinese),而印度穆斯林與馬來人的後代稱為「Jawi Peranakan」、印度教徒與馬來人的後代則稱「Chitty Peranakan」。 歷經近四年的翻修工程與常設展更新,新加坡土生文化館(Peranakan Museum)於2023年2月17日重新開幕。本次常設展更新保留部分過往的展品,並增加具代表性的當代藝術、時裝和手工藝品。而展覽最大的變化則是不僅聚焦土生華人,也加入其他土生族群,呈現更多元動態的土生文化。 【博物之島新訊】走進新加坡峇峇屋—人人能親近的土生華人文資保存現場 常設展共分爲三個主題進行展示:「起源」(Origins)、「家」(Home)和「風尚」(Fashion),藉此探討土生文化的多元文化與認同。 一樓展廳「起源」以「何為土生文化?」為主軸,該展區以多樣的互動性裝置帶領觀衆瞭解土生文化的發展。例如,加入當代不同土生族群的個人訪談影片,透過他們對其族群認同的感受與觀點,認識更具多元特質的土生文化。此外,也特別設計符合兒童身高的互動螢幕裝置,創造更友善兒童的體驗空間。  結合土生文化生活的互動裝置,可探索傳統土生文化餐館、商店等。(吳妙玲 攝影) 左圖為常設展特別設計高度符合兒童的互動裝置螢幕,右圖為錯落於展區中為兒童講述物件的說明牌。(吳妙玲 攝影) 觀眾藉當代不同土生族群的個人故事認識土生文化。(吳妙玲 攝影) 融合豐富族群的土生文化也體現在日常之中,二樓展廳以「家」為主題,透過家具及瓷器等物件,討論多元文化碰撞下的土生飲食及生活習俗。 該展區拆除原本的廚房展示區,以土生華人傳統的長桌宴(tok panjang)呈現融合馬來西亞、中國、歐洲的特殊宴會餐桌,並展示來自不同姓氏家族所特製的精美餐具。此區也新增製作土生菜餚主題影片,使觀眾瞭解不同土生族群的飲食與烹飪方式。   長桌宴呈現土生華人具多元族群特色的飲食文化。(新加坡土生文化館 提供) 土生族群傳統菜餚製作影片。(吳妙玲 攝影) 三樓展廳則以「風尚」展出土生織品與配飾,使觀眾得以從時尚的面向窺見土生社會的內裡,例如,以蠟染製作的巴迪布(Batik),認識東南亞傳統布料如何結合中國紋樣、或是伴隨著土生社群的壯大而增加對布料需求而發展的多元設計等。 當代土生服裝,呈現歷經數世紀的土生時尚演變。(吳妙玲 攝影) 而本次更新則加入結合當代創新形式的女性服裝與配飾,呈現更具時間動態、多元融合的土生風尚發展脈動。也在三樓空間設置探索區,並結合「季節著色紙」使兒童透過著色認識豐富的土生圖像。 探索區與主題著色紙與當地藝術團體Ripple Root合作。(吳妙玲 攝影) 文化館也以分齡的方式推出適合不同年齡層兒童與青少年的導覽及教育資源,例如,結合問題與展覽的「anak anak 兒童手冊」。或與新加坡華人協會合作推出「遇見土生」(Meet the Peranakan)教育活動,提供觀眾認識、體驗土生文化的多元管道! 【註釋1】海峽殖民地是大英帝國於1826年至1946年間對於麻六甲海峽週邊及鄰近地區各殖民地的管理建制。   執行編輯:謝佳均
2024/03/08
看見心智障礙藝術家的創作之聲!南美館「藝術是自由の力量」特展
看見心智障礙藝術家的創作之聲!南美館「藝術是自由の力量」特展
作者:翁仲彣(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士生) 「藝術是自由的力量」特展(アートは自由の力),由臺南市美術館與中華民國智障者家長總會合作,邀請臺、日共13間社福機構與特殊學校,總計50位藝術家展出繪畫、織品、陶瓷等作品(展期2024.2.2-5.19)。期盼透過臺日心智障礙藝術家作品的交錯展示,呼應藝術得以跨越世俗籓籬的自由魅力,拉近觀眾與心智障礙文化的距離,使觀眾透過「藝術」的語言與心智障礙者對話。 該展分為三個展區「直球似的穿心引力」、「無限趨近於抽象」以及「更多可能?」,且有別以往的選件標準,策展人強調作品背後的創作動機,未必是想傳達豐沛或複雜的情感,或許僅是單純想徜徉於藝術的表達自由,因此更著重關注作品所傳達的視覺張力與創造力。 【博物之島專文】從未抵達,從未放棄:鄭莉蓉談故宮南院以藝術活動建立友善品牌   展區「直球似的穿心引力」,主要呈現用色飽滿且具視覺衝擊的創作或書法,亦包含本次日本由河田江美子所寫的書法作品,也是本次展覽的主標題。而展區「無限趨近於抽象」則透過以幾何線條、抽象色塊為主的創作說明藝術家豐沛的精神。兩個展區展出多幅運用飽滿的色彩、直率的筆徑勾勒出的畫作,猶如用線條與色彩衝撞著觀眾的心靈,更顯示著藝術家不為世俗認同而創作,純粹地享受著藝術所帶來的自由快意。   展區「直球似的穿心引力」展示線條及用色飽滿的作品(臺南市美術館 提供) 日本藝術家河田江美子的書法作品,也是本次展覽主題「藝術是自由的力量」。(翁仲彣 攝影) 展區尾聲「更多可能?」則預示無限的靈感與障礙者永不停歇的創造力。例如,高掛於展場入口中央的梭織作品,是日本宮崎縣智能障礙服務機構「はばたき」(振翅高飛)成員丸山咲女士的與機構夥伴合作完成的作品;其中,部分的線材是取自其他布料,並經由藝術家們的巧手重新綁在一起成為完整的線。正因如此,明顯的線頭與手工的痕跡,反倒為作品添加幾分人情味與亮點。   服務機構「はばたき」藝術家丸山咲與機構成員合作完成織梭織品創作。(翁仲彣 攝影) 而在展示手法上,該展則將臺、日籍的作品交錯併呈,嘗試打破國籍、文化、語言的框架,刻意將臺日主題相似、手法相近的作品並列,讓觀眾感受作品之間微妙的異同,透過觀看產生對話。   展場中手法相近的作品,吸引觀眾反覆細看相似與相異之處。左圖為日本大杉和夫作品《謎》;右圖為臺灣王韶華作品《雪人》。 (翁仲彣 攝影) 另一方面,該館與中華民國智障者家長總會合作推出該展的易讀手冊,提供更友善的觀展體驗,透過藝術搭建觀眾與多元文化對話的橋樑,使展覽能夠更具包容性。該展也結合多元教育活動,如專題演講、共融創作工作坊以及臺、日身心障礙藝術推廣實務工作者交流論壇,拉近觀眾對於對障礙者特質、障礙者參與藝術經驗以及文化平權與共融藝術議題的認識。 【博物之島專文】擁抱多元觀眾的博物館資源箱,「Boom!」看史博館如何施展寶盒魔法   展覽易讀手冊內頁,可現場免費索取或線上下載。(臺南市美術館 提供)   執行編輯:謝佳均
2024/02/29
丹佛美術館以藝術創意活動打造熟齡友善的學習樂園!
丹佛美術館以藝術創意活動打造熟齡友善的學習樂園!
作者:劉曉樺(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士、博物之島特約記者) 世界衛生組織指出六十歲以上成年人約有14%患有精神障礙,其中孤獨和社會孤立是兩大影響心理健康的危險因素。臺灣2025年將成為超高齡社會,在每五個人就有一位年滿六十五歲的社會環境下,博物館界該如何因應? 貼近年長者的需要,從認識「衰老」開始! 位於科羅拉多州(Colorado State)的丹佛美術館(Denver Art Museum, DAM),為順應該州躍居全美第二位五十五歲以上居民成長最為迅速的現況,自2010年起與政府部門合作,開始探索五十五歲以上觀眾的需求,以及美術館如何服務熟齡觀眾。 該館在2013年公布的研究報告優先指出,影響博物館如何設計年長者活動具有兩種截然不同的觀點。第一種是常見的傳統觀點,偏重如何改善衰老的缺點,並認為機構的作用在於幫助年長者對抗衰老所帶來的記憶力或認知退化或延緩疾病發生等活動;另一種當代觀點,則將衰老視為人類發展的正常過程,重視如何發揮熟齡者的優勢,因此活動設計多為促進學習興趣、藝術欣賞、社會參與、跨代交流或家庭貢獻等。 兩種觀點的活動設計多受惠於美國知名老年心理健康研究先驅Gene Cohen醫生提出的「創意熟齡」(creative aging)的概念,其研究成果表明:只要大腦持續從事有挑戰性的新活動,便能在任何年齡創造新的細胞,而年長者參與藝術活動可以降低疾病和受傷的發生率。其概念在2006年提出後,至今也在美國逐漸形成了針對55歲以上成年人的創意熟齡運動(creative aging movement)【註釋1】。而DAM研究報告更建議博物館若想吸引一般熟齡觀眾,需從貼近當代觀點的「熟齡友善」(age-friendly)角度切入。   創意熟齡會議活動之一。(Images © and courtesy of the Denver Art Museum.) 提升幸福感,設計多元藝術創意活動 DAM歷經多年探索與研究,將熟齡友善的訴求,結合提升幸福(well-being)的五大行為:連結(connect)、行動(be active)、察覺(take notice)、持續學習(keep learning)、給予(give),進而架構出活動設計的指標,並於2019年起推動常態的創意熟齡專案。 其藝術創意活動計畫包括「博物館咖啡」(Museum Café)、「手邊藝術」(Art at Hand)、「社區展示」(Community Showcases)、「感官花園」(Sensory Garden)等,運用美術館館藏與空間,引發年長觀眾的學習動機,深化博物館的社區參與,至今已服務超過七千位熟齡與高齡觀眾。在2023年《美術館與健康熟齡:創意熟齡工具箱》中皆可看到每個活動的幸福行為指標提升與積極正面的回饋。   「手邊藝術」學習盒有四種不同主題,圖為「黏土連接」結合原住民族傳統陶藝,使觀眾能製作屬於自己的陶罐。(Images © and courtesy of the Denver Art Museum.)   「手邊藝術」學習盒中的創作活動。(Images © and courtesy of the Denver Art Museum.) 【影片】:「手邊藝術」學習盒 DAM同時推動季度創意熟齡論壇(Creative Aging Forum)、年度創意熟齡會議(Creative Aging Convening),針對創意熟齡議題有興趣者,或邀請醫療保健、老年住宅、年長者服務等組織,透過研討會、小組討論、案例研究等形式,串聯社區力量。另一方面,該館也以「藝術與關於」計畫(Art&About)提供專為阿茲海默症患者設計的藝術導覽活動,並於每個月的第二個星期四舉行。   2023年創意熟齡會議,投影片強調的重要觀點:「年長者(包含我們自己)都是完整的、聰明的、有創意力和善於社交的人!」破除社會對熟齡或高齡群體的偏見。(Images © and courtesy of the Denver Art Museum.) 臺灣博物館界亦趨重視高齡觀眾,但如何發揮更大的社會影響力?或許博物館不僅可提供熟齡者終生學習、藝術創造、人際交往的據點,或是串連社區資源、提高長照動能,更可成為打破年齡歧視、引領社會更健康看待衰老議題的倡議場域,一起迎接未來超高齡社會的美好願景。 【註釋1】:創意熟齡運動(creative aging movement)詳細資料,請參考「Lifetime Arts」〈什麼是創意熟齡?〉一文。   執行編輯:謝佳均
2024/02/27
倫敦霍尼曼博物館「茶」特展,揭開茶葉背後的衝突與抗爭!
倫敦霍尼曼博物館「茶」特展,揭開茶葉背後的衝突與抗爭!
作者:陳玠綸(溫徹斯特藝術學院當代所碩士、自由撰稿人) 人手一杯的手搖茶飲已然融入大眾的日常生活,然而,你是否曾思考過美味的茶飲可能引發戰爭?又或者隱藏著勞動剝削? 位於倫敦東南部森林山(Forest Hill)的霍尼曼博物館(Horniman Museum and Gardens),以其大量的人類學、自然史、樂器典藏聞名。該館由曾為最大茶葉貿易商之一的Frederick John Horniman於1901年創立,這個背景也為其特展「茶, चाय, Tea (Chá, Chai, Tea)」賦予了特殊的意義。該展帶領觀眾穿越橫跨歐亞的茶葉貿易路線,揭開因其而生的衝突與抗爭,重新認識隱身於大眾手中每一杯茶背後的故事。   展區中呈現茶文化的多元發展,來自不同文化下的飲茶方式。(倫敦霍尼曼博物館 提供) 茶葉易於沖泡、提神醒腦的特性,使其在15世紀被引進以英國為首的西方世界後,以驚人的速度席捲常民百姓的餐桌,並且逐漸從英國人口中「遠東來的奇珍異草」一躍成為英式文化不可或缺的一部分。該展也以物件呈現西方對於茶的狂熱與喜愛,例如,陳列來自世界各地的精緻茶具,反映世界各地蓬勃的飲茶文化。   展櫃中陳列不同文化所用來泡茶的茶壺與茶杯。(陳玠綸 攝影) 由英國茶貿易公司Horniman的廣告文宣一窺社會對茶葉的追捧。(陳玠綸 攝影) 然而,茶葉貿易並不如我們所見的僅是關於茶葉,更成為近代史中驅動著國家衝突與民族主義的角色。展覽當中也呈現茶葉工人如何群起抵抗的故事,聚焦茶葉生產背後的剝削與暴利,如當前南亞及東非的茶葉工人持續積極抗議,爭取更合理的薪資待遇。   茶葉工人的抵抗故事。(陳玠綸 攝影) 或是回顧茶葉背後較不為人熟知的歷史,例如,英帝國出於對東方茶葉與香料急遽成長的需求,開始透過鴉片貿易賺取中國白銀,並在境內散佈排華主義(Sino-Phobia)助長其捍衛鴉片貿易自由的出兵合理性。 最終與清廷兵戎相見,導致「鴉片戰爭」以及後續的香港割讓。展中也陳列了若干與鴉片戰爭相關之文件書信以及鴉片吸食器,讓觀眾得以一窺當時中英之間的商業矛盾與社會風土。   英國將鴉片傾銷至中國後,人們開始將吸食鴉片當做日常,圖為鴉片吸食器。(陳玠綸 攝影) 另一方面,該展也以個人故事聚焦茶文化的傳播如何成為人們連結記憶與認同的紐帶。例如,共同策展人Jennie Loh 提及透過其家庭世代傳承的飲茶傳統,使得生為華裔馬來西亞人的他能夠藉此連結祖父母的歷史與文化,而「飲茶」也成為其家庭對話的重要媒介。   展覽以故事呈現茶葉與個人的獨特連結。(陳玠綸 攝影) 該展也舉辦相關的教育活動帶領觀眾認識茶葉文化,例如,品茶、認識茶葉食譜、茶葉相關的專題演講以及粵語導覽活動,帶領觀者品味茶香背後的獨特文化與多元視角。 值得關注的是,該館於2022年起以階段式歸還尼日利亞國家博物館和古蹟委員會(NCMM)館藏的貝寧銅器,也是英國政府資助的文化機構首次同意歸還被英國軍隊掠奪物件的重要博物館典範。   執行編輯:謝佳均
2024/02/24
鏡頭、畫筆交相映!倫敦泰德現代美術館「捕捉瞬間」展
鏡頭、畫筆交相映!倫敦泰德現代美術館「捕捉瞬間」展
作者:梁晋維( 英國西敏寺大學紀實與新聞攝影碩士) 攝影的出現為傳統藝術帶來巨大的衝擊與影響,同時也影響人們創作、觀看和經驗世界的方式。而展覽如何透過作品引導觀眾探索攝影與繪畫間的曖昧關係? 2023年,倫敦泰德現代美術館推出 「捕捉瞬間」展 (Capturing the Moment),展覽與臺灣國巨基金會(Yageo Foundation)合作,展出其收藏作品,並將攝影史的範疇引入大眾的視野當中,透過攝影與繪畫的相映對照,反思兩者間如何彼此影響,並提供一條觀看攝影作品的新思路。   展覽以蘇珊桑塔格的格言出發「畫家負責創造,而攝影師負責揭露。」(The painter constructs, the photographer discloses.)帶領觀眾反思攝影與繪畫特質的異同。(梁晋維 攝影) 展示文字則置於下個展間入口的左右側,使觀眾在閱讀時能夠面對上一個展間,提供觀者反覆對照繪畫與攝影作品差異性的展示空間。(梁晋維 攝影) 【博物之島新訊】探索鏡頭內外的奧妙:V&A博物館攝影中心擴大開幕! 該展將攝影與繪畫的發展分為七個主題呈現,包括「攝影時代的繪畫」、「張力」、「融入繪畫的攝影」、「攝影如畫」、「捕捉歷史」、「兼容並蓄」、「邁向數位化」。 並以「攝影時代的繪畫」作為開端,討論當能精準地捕捉、複製所有視覺細節的相機出現時,以追求真實為目標的繪畫將何去何從?在展示手法上,有別於多數的攝影展示,將大量的攝影作品或相關檔案並置陳列,「捕捉瞬間」展則回歸單純的作品對照,讓觀眾回到作品的創作過程,逐步認識攝影如何影響繪畫,例如,展覽以西方繪畫典型的題材「肖像畫」與人物攝影做比較,引導觀眾觀察在繪畫與攝影處理「人物」題材的創作差異。 另一方面,展覽也透過揭開作品背後的創作故事,為觀眾講述繪畫與攝影如何改變藝術家們思考創作影像的路徑,例如,畫家培根為畫家弗洛伊德繪製肖像畫,已不再透過「人物寫生」作為創作的依據,而是利用「人物照片」反覆繪製;或是以教皇的照片進行創作,期望透過扭曲外表等方式轉化人物形象,並藉此表達人類複雜的心理狀態。   畫家培根為畫家弗洛伊德繪製歷時八年、十四次完成的肖像作品《弗洛伊德肖像三幅》(Three Studies For Portrait of Lucian Freud)。(梁晋維 攝影) 畫家培根時常參考攝影視角進行創作,例如作品《肖像六》(Study For A Pope VI)呈現有別於傳統油畫肖像的風格。(梁晋維 攝影) 展覽也呈現繪畫作品如何影響攝影師進行創作,例如,Jeff Wall受到葛飾北齋浮世繪影響,並以浮世繪構圖為架構創作《突如其來的一陣風》。   攝影師Jeff Wall以浮世繪構圖創作《突如其來的一陣風》(A Sudden Gust of Wind after Hokusai)。(Capturing the Moment Installation View at Tate Modern 2023.© Tate, Jai Monaghan) 葛飾北齋,《富嶽三十六景 駿州江尻》(Ejiri in Suruga Province, from the series Thirty-six Views of Mount Fuji)(© Brooklyn Museum) 【博物之島新訊】由小見大—東京都寫真美術館典藏展:不期而遇的美好 展覽尾聲,以「邁向數位化」做結,聚焦藝術家們如何重新審視在數位與網路時代下影像創作的可能性。例如,作品《過去與現在》透過絲網印刷及潑墨的手法對1964年底特律非裔民權運動攝影檔案進行再製,並藉此連結當代警察對非裔社群的暴力行為以及持續存在的種族問題。   Loran Simpson作品《過去與現在》(Then &Now)以新的創作方式重新省思攝影檔案。(梁晉維 攝影) 該展透過繪畫與攝影作品的反覆對照,引導觀眾從繪畫的角度認識攝影作品。觀看與解讀藝術作品本身未必具有標準答案,如同策展人所言,期盼展覽能透過開放式的結論取代說教性質的權威論述,刺激觀眾們對於當代藝術的想像。   執行編輯:謝佳均  
2024/02/22
與地方同行!石在工作隊策展「大海入厝——漂流入市的遷徙紀念物」
與地方同行!石在工作隊策展「大海入厝——漂流入市的遷徙紀念物」
作者:鄧皓勻(國立臺北藝術大學博物館研究所碩士) 展覽具有轉譯和展開溝通的特質,策展結合社群或議題,越來越被作為倡議與行動的選擇。「石在工作隊」即因此而成立,自2020年至今透過計畫型創作,將馬崗漁村面臨土地徵收與收購、觀光開發議題的現況,從極東海邊帶到城市中引發更多元的關注和討論。 「大海入厝——漂流入市的遷徙紀念物」(以下簡稱「大海入厝」)為新富町文化市場2023年徵件計畫的獲選展覽(展期:2024.1.6至3.17),該年度計畫以「凝視地方」為主題,不再侷限於過往基地周遭的萬華區域和傳統市場,希望藉此帶動地方想像的多種可能。除了馬崗漁村之外,「大海入厝」也與1970年代因政策性遷村的龜山島/里相互串連,透過物件和風土滋味,包裹著兩地居民們離散與保衛家園的故事。   展場以「家」為場景設計。上圖意象為客廳,結合居民們的生活日常,例如記有馬崗祭儀的農民曆、在地上曝曬的石花菜地毯等。(鄧皓勻 攝影) 關於你我的遷徙紀念物 展覽入口以「如果有一天要離開這裡,你想帶走什麼?」破題,透過對於未來的預設,向地方居民徵集家鄉的紀念物;觀眾則從耳機和影像紀錄,得以了解物件所寄託的情感故事。而展場中為數眾多的「石頭」,則是兩地依海聚落熟悉的生活場景,也是居民與自然共生的智慧。   石頭作為馬崗和龜山島/里的共通點:在馬崗,因應環境條件、就地取材打造的石頭屋最具代表性;在龜山里,則是居民重建龜山島上昔日風景的井仔頭舊址〔註釋1〕。(鄧皓勻 攝影) 展覽連結新富市場阿城鮮魚號的訪談紀錄。(鄧皓勻 攝影) 餐桌上的海味故事 除了耳機裡居民們自身記憶的述說之外,展場中能聽到一位女性用臺語唸唱〈十二碗菜歌〉〔註釋2〕,結合東北角海岸環境的聲音,作為產地到餐桌的一種敘事。展品《歲時餐桌》藉由顏色深淺(海域)、線條形狀(海浪)和桌面(海平面)上下位置,細節呈現魚、藻類、螺貝類等生物的生長環境。同時,連結到新富市場的攤商「阿城鮮魚號」,透過訪談說明海味從產地到市場的過程,以及漁貨消費文化的轉變。   展場中設有四個垃圾籃供觀眾翻閱。(鄧皓勻 攝影) 石在工作隊延伸展演空間「新富半樓仔」的概念,以「家」作為展場主要情境。特別的是有四個垃圾桶籃,分門別類裝著漁具、紙張、產業影響及個人留下的海廢;其中,紙張包含文資審議會議紀錄、漁民勞健保繳費通知單、售屋廣告等。隨著在垃圾籃裡翻閱的身體經驗,更深刻體會生存與生活議題如何纏繞於地方居民的日常。   展品《紀念品》向馬崗和龜山島/里居民徵集的遷徙紀念物。(鄧皓勻 攝影) 展覽,傳遞地方聲音的媒介 展品《紀念品》中,有一段口述龜山島島民如何透過詩和行動,藉此找到自身能夠表達的語言。「大海入厝」亦是如此,從地方發展出不同面向,在現實之外,積極創造多種社群表達和理解的管道。 〔註釋1〕:參考自龜山島社區發展協會,2019年7月。龜山島社區。 〔註釋2〕:為民間歌謠,有關為心愛人準備十二道菜的情懷。參考自國家文化記憶庫。 執行編輯:謝佳均
2024/02/20
100歲爺爺的深山美術館!日本藤城清治美術館
100歲爺爺的深山美術館!日本藤城清治美術館
作者:劉恩美(國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士生) 交通便利的位置以及歡迎拍照打卡,似乎成為許多美術館的優勢條件。但位處日本枥木縣深山中的美術館卻反其道而行,該館館內禁止攝影,期望能使觀眾人專注於作品,也替美術館增添了幾絲神秘氛圍。 藤城清治美術館由藤城清治於2013年創立,其主要創作為結合紙張、光線和切割藝術,並立基於皮影戲的「剪影畫」。早期其作品出現於雜誌插畫、繪本、真人玩偶電視劇和舞台劇,甚至曾登上日本世界博覽會,在日本具有特殊地位。而藤城清治從小便夢想在那須高原建造自己的美術館,所以選擇將美術館建於枥木縣的深山中,並朝著擴建計畫邁進。   教堂內部的彩繪玻璃也是由藤城清治所設計。(劉恩美 攝影) 該館以園區式經營,建築與森林相互輝映,園區內包含美術館,及藤城清治親自設計的教堂和林蔭步道,使觀眾能在參觀過程中,以不同類型的作品感受其創作。由於山上氣象不穩定,官網每日發布天氣預報,提醒遊客穿著或分享雪地的動物腳印,也時常紀錄著藤城清治的日常活動,讓人感受到該館獨特的人情味。 另一方面,該館也針對高齡觀眾推出參觀優惠,鼓勵高齡者們多多外出參與活動。不過優惠措施是以藤城清治的年齡為門檻,也因此需要大於99歲的長輩們才能享受此優惠待遇!   該館園區中林蔭步道也陳設藤城清治的作品。(劉恩美 攝影)   館內展覽分為八個展區進行展示,主題則圍繞著藤城清治的創作主題展開,入口處的黑白作品區可以看見熟悉的西遊記主題,黑白剪影刻劃的孫悟空維妙維肖。這系列作品來自於臺灣裔日本作家邱永漢創作的《西遊記》於1985年到1963年在《中央公論》雜誌連載所繪的插圖。 展區「Keroyon房間」,則特別展示劇場道具和相關廣告文宣,讓人一睹當年其創作家喻戶曉的青蛙角色Keroyon(ケロヨン)在電視劇、舞台劇中的盛況,也使觀眾理解藝術家開始創作馬戲團主題的創作歷程。 展覽也以剪影畫如若皮影戲的特性,運用燈箱與投影的方式呈現。例如,以音樂盒為主題的展區,則將「剪影畫」結合音樂、多媒體裝置,呈現小型的音樂劇場,開啟觀眾結合聽覺與視覺的感官欣賞靜態的作品。   黑白作品區的西遊記作品。(藤誠清治美術館 提供) 展覽以燈箱及投影呈現剪影畫作品。(藤誠清治美術館 提供) 而現年一百歲的藤城清治仍持續動筆,並以創作回應當代議題,像是廣島核爆、311大地震、日本文資等。在展區的復刻畫室中,也展出聲援烏克蘭的作品,讓人感受美術館中社會議題的脈動。觀眾在參觀後,也可寫信投入館內的藤城清治信箱,等待其收信!   藤城清治創作聲援烏克蘭,除了義賣也在美術館內展出。(藤誠清治美術館 提供) 2024年不僅在該館可以看到藤城清治的創作,福岡市博物館也將舉辦藤城清治百歲展覽「藤城清治100歲 美麗的地球 生活的喜悅 通往未來」(2024.04.05-2024.06.05),讓藤城清治的創作故事延續下去。   執行編輯:謝佳均
2024/02/17